Flora y fauna fuente de inspiración del arte de la orfebrería
Desde la antigüedad, la naturaleza ha sido fuente de inspiración para el hombre. De ella, han bebido todos los artistas para la elaboración de sus obras, y los orfebres no podían ser menos.
En un principio, huesos, cráneos, pieles sirvieron como adorno al ser humano, luego con el paso de los tiempos, la joyería toma los ejemplos de la flora y la fauna como motivo creador.
Los animales otorgan a las piezas, fuerza, personalidad y rebeldía. El mundo vegetal ofrece una variada paleta cromática y es fuente de inspiración para todas las artes y en todas las épocas.
El cocodrilo, con su capacidad de vivir tanto en tierra como en agua es un símbolo de gran poder y tiene grandes propiedades protectoras. Como con muchas criaturas del agua se asocia con la fertilidad. En el antiguo Egipto, el cocodrilo era un símbolo de poder puro y se asociaba con ricas cosechas. La actriz Maria Félix “La Doña”, fue fan de los cocodrilos. La pieza más importante de su joyero fue una gargantilla formada por dos cocodrilos articulados con incrustación de gemas, obra de Cartier. Podemos tener un magnífico broche con la representación de este animal en nuestro joyero, accediendo a nuestra subasta.
La serpiente es otro de los animales muy usado en joyería ya desde la antigüedad. Aparece prácticamente en todas las culturas ancestrales, religiones y mitologías. Símbolo del mundo subterráneo y del reino de los muertos para muchas civilizaciones, ha sido, tanto la personificación del mal en el paraíso, como el símbolo de la eternidad cuando se muerde la cola y se convierte en el uroboros.
A lo largo de toda la historia de las civilizaciones, ha tenido un papel destacado. En la antigua Grecia significaba curación y regeneración, ya que su mudar de piel se interpretaba como un renacimiento. En la cultura minoica, desarrollada en la antigua Creta entre el 3.000 y el 1.000 a.C., aparecen varias estatuillas de una mujer sosteniendo dos serpientes en sus manos que se ha interpretado como una diosa vinculada a la fertilidad. Griegos y romanos se dejaron seducir por las serpientes y crearon pulseras y anillos zigzagueantes, a menudo de oro con granates.
El motivo, de la serpiente tendría su punto álgido durante la época del Art Nouveau, cuando la naturaleza, lo sinuoso y la curva dominaron las artes. Sin embargo, fueron dos mujeres excepcionales las que convirtieron a las serpientes en uno de los motivos más icónicos de la joyería.
En 1839, la famosísima reina Victoria de Inglaterra recibió de su prometido, el príncipe Alberto, un maravilloso anillo de compromiso en forma de serpiente que quería simbolizar el amor eterno que sentía por ella. Era una sortija de oro con rubíes, diamantes y una esmeralda, la piedra de nacimiento de la reina. Esta joya acabó creando tendencia y poniéndose de moda, primero en Gran Bretaña y después en toda Europa.
Un siglo después, sería otra mujer de arrolladora personalidad la que encargaría, en este caso un collar en forma de ofidio a la casa Cartier. La actriz mexicana María Félix, la María bonita que cantaba Agustín Lara, pidió a la famosa joyería, en 1968, que le hicieran un Collar Serpiente. Es obvio que estos animales, tanto la serpiente como el cocodrilo, son animales de gran personalidad y potencia.
Durante la existencia del mundo moderno, la figura de este animal se ha relacionado con la sabiduría y con personas de gran carácter con la capacidad de convencer a los demás.
Las joyas de serpiente nos cautivan y nos enamoran, puede que nunca recibamos un anillo como el de la Reina Victoria, ni encarguemos un collar semejante al de María Félix, pero ¿Qué nos impide el pujar por la estupenda pulsera de serpiente que subastamos próximamente?
Otro de los motivos muy recurrentes en joyería es el dragón, en este caso ya no estamos ante un animal real, sino ante un ser mitológico. Se trata de un ser que aparece de diversas formas en varias culturas de todo el mundo, con diferentes simbolismos asociados.
Hay dos tradiciones principales sobre dragones: los dragones europeos, derivados de las tradiciones populares europeas y de la mitología de Grecia y Oriente Próximo, y los dragones orientales, de origen chino, pero conocidos también en Japón, Corea y otros países asiáticos. Ambas tradiciones surgieron probablemente de forma independiente, pero en su desarrollo se han influido mutuamente.
Con su colorido y vistosidad proporcionan al orfebre un amplio campo de trabajo donde dejar volar su fantasía y creatividad para crear auténticas obras de arte, no podemos olvidar que la Joyería es un Arte con mayúscula. Esto se reconoce, sin ninguna duda, en las piezas de nuestra próxima subasta.
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Ya desde el Renacimiento con los Medici en Florencia y la familia Sforza en Milano, Italia ha sido cuna de los grandes artistas en Europa.
Grandes creadores han ido marcando las tendencias internacionales hasta nuestros días.
La orfebrería italiana es una de las maravillas del Made in Italy.
Fusión perfecta de tradición y modernidad, sintetiza el amor por lo bello con la experiencia artesanal y la capacidad de custodiar saberes antiguos que han hecho de Italia una de las cabezas mundiales de la producción de joyas y orfebrería.
En Italia existe un floreciente mercado de lujo, de fama internacional, representado por los llamados distretti (literalmente distrito, refiriéndose a zonas importantes de producción) del oro, sobre todo el de Valenza, que es uno de los más conocidos e importantes del sector de la joyería a nivel internacional. El distrito de Valenza incluye ocho municipios vecinos donde se producen y se venden joyas y artículos de orfebrería de alta gama.
La ciudad, que será incluida entre los lugares de particular interés en la Expo de Milano, abrió su Museo del Gioiello (Museo de la Joya) en el año 2015.
La pequeña ciudad piamontesa es la de mayor densidad de orfebres de Italia, el mayor número de empresas artesanas de orfebrería y joyeros y une la sólida tradición de la alta artesanía a una gran capacidad de innovación técnica, estilística y de materiales. El elevado nivel del diseño, un vivaz entramado productivo y una feria de fama internacional, así como sus centros de formación y una fuerte tradición orfebre erradicada en el territorio, hace de Valenza la cuna de la joyería en Italia y un referente a nivel internacional.
Las creaciones de grandes volúmenes no pueden ser simplemente ideadas y dibujadas, sino que deben ser diseñadas y estudiadas hasta el más mínimo detalle, para poder obtener una joya extremadamente particular, como una arquitectura de muestra, que esté en armonía con las formas del cuerpo que las lleva.
Para hacer joyas bonitas no sólo es necesario conocer la anatomía del cuerpo sino tener ideas originales y creativas.
También hay que conocer a fondo las propiedades del metal para potenciar al máximo sus características.
La combinación de ideas creativas y manos sensibles es lo que realmente hace que una creación sea única.
La artesanía orfebre es una de las profesiones más difundidas en Italia, contando con profundas raíces locales y especializaciones regionales, donde las empresas a menudo son de carácter familiar y realizan joyas a medida para sus clientes. Ilustran esta vocación artística típicamente italiana numerosas localidades y distritos orfebres.
Sofisticación, trabajo artesanal, espíritu independiente, amor por el detalle y, sobre todo, por el alto sentido de deliciosa feminidad y de amor que debe de traducir una joya: estas son las claves para convertirse en uno de los grandes. Vendorafa ha conseguido aunar todos estos criterios en sus piezas.
Las piezas de joyería de Vendorafa Lombardi nacen de formas esenciales: patrones orgánicos en continua armonía con la intuición y la experiencia, la investigación y la creatividad. La voluntad de explorar nuevas vías de planificación y nuevas estrategias de fabricación genera soluciones armoniosas y efectos táctiles originales.
La pureza del oro es llevada a un nivel superior por el diseño y realzada por la mayor atención al detalle.
El oro es único e irresistible, fascina a las civilizaciones desde el inicio de los tiempos. Es un metal irresistible, descubierto hace unos 6000 años en Mesopotamia, con su belleza y fascinación ha sido siempre el metal más cercano a los Dioses.
Su maleabilidad, hay que pensar que es un poco más duro que el plomo, pero tan maleable que una onza de oro de poco más de 31 g puede transformarse en una lámina ultrafina de más de 10 m, la ductilidad hace que pueda enrollarse en más de 80 m de hilo de oro.
El amarillo es el color del oro por excelencia, las técnicas de elaboración de las joyas son tan importantes y diversas que, junto con el brillo del oro, pueden realzar plenamente el oro amarillo, más que el blanco o el rosa.
Las joyas de Vendorafa en color amarillo, rosa o blanco son siempre de 18K, los diferentes tonos de color blanco y rosa se pueden obtener con una aleación variable de plata o cobre en su interior.
La fundición a la cera perdida, el repujado, el moldeado, siguen siendo las mismas técnicas tradicionales, sólo que aprovechando las nuevas tecnologías que requieren la mano especial de los maestros artesanos de Vendorafa Los procesos manuales como el martillado, el grabado y el repujado siempre han caracterizado a las joyas de Vendorafa Lombardi.
Las creaciones de Vendorafa están concebidas, creadas, diseñadas y realizadas con manos, corazón y alma italianos.
El trabajo, realizado exclusivamente a mano, realza el valor material del oro, su luz y su calidez estética.
Más de sesenta años de joyería hecha en Italia gracias a la pasión de los orfebres expertos. Desde 1951, Vendorafa ha estado creando y produciendo colecciones que son conocidas y reconocidas como un signo del estilo y la excelencia del Made in Italy.
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