1. La infancia de Lita, lejos de ser un camino de rosas, estuvo marcada por el abandono y la pobreza. Sobreviviendo en las calles de Barcelona, Lita cuenta de esta época: “no fui a la escuela, yo era una niña de la calle como otros muchos. Hacía trabajitos para las prostitutas, ellas me daban dinero para que les comprara paquetes de cigarros, bocadillos, preservativos, pendientes… y yo me quedaba con el cambio. Muchas veces dormía en la calle”.
2. Lita reveló  su vocación como artista a raíz de descubrir en el Museo  Prado a los grandes maestros como Goya, Velázquez o Rembrandt. De hecho, cuenta su biografía, que la conmoción que sintió ante “Las tres Gracias” de Rubens “fue el detonante de su decisión”.

3. Tal y como ella misma reconoce, Rubens y Velázquez le impactaron por su belleza y magnitud pero frente a Goya se estremeció al  comprender a la perfección lo que gritaban las pinturas del maestro  aragonés, ya que  ella misma vivió en sus carnes el delirio del universo goyesco.

4. Una de las señas de identidad del estilo de Lita es sin duda la técnica que ha desarrollado, basada en una variante de la técnica de la pintura al fresco que, simulando los efectos del “craquelé”, nos evoca la fragilidad de la vida y las cicatrices que deja a su paso.

5. La intensa carga emocional con la que sus obras nos interpelan cobra vida gracias a una dualidad existente en toda su obra: el profundo conocimiento y dominio del dibujo academicista de los grandes maestros, junto a la factura de trazos desgarrados e instintivos de artistas como Francis Bacon, Lucien Freud o Pollock, regida por las energías internas que nacen del propio artista.