Perdido en los relojes que se derriten y las figuras retorcidas de la realidad deformada de Salvador Dalí, uno debe recordar que no debe tomarse la obra fantástica del artista al pie de la letra. Al igual que sus pinturas y esculturas, las joyas de Dalí son sin duda un reflejo de su excéntrico y ambicioso creador, pero el propio artista advirtió una vez a los espectadores que no las consideraran un simple capricho. “¡Ilusorio! Las joyas dalinianas son totalmente serias. Me alegra que la gente sonría ante los pendientes del teléfono. Una sonrisa es algo agradable. Pero esos pendientes, como todas mis joyas, son serios. Representan la oreja, símbolo de armonía y unidad, connotan la velocidad de los medios de comunicación modernos; la esperanza y el peligro de un cambio instantáneo de pensamiento “.

Dalí, que no es ajeno a la experimentación con la forma, comenzó a diseñar joyas en 1941, aplicando su enfoque idiosincrásico simbólico a los objetos tradicionales y el arte para llevar. El artista catalán era una figura destacada del movimiento surrealista, sin embargo su obra había sido expulsada de los espectáculos del género a finales de los años cuarenta. Dalí comenzó a verse a sí mismo como un artista multidisciplinario, al igual que los maestros del Renacimiento italiano que admiraba.

“Paladín de un nuevo Renacimiento, yo también me niego a estar encerrado. Mi arte abarca la física, las matemáticas, la arquitectura, la ciencia nuclear, la psico-nuclear, la místico-nuclear, y la joyería, no solo la pintura”, escribió Dalí en la introducción de un catálogo de sus joyas de 1959. No importa el medio, Dalí continuó reinventando temas universalmente célebres, como el corazón, la cruz, Cristo, la corona, la Virgen y la forma femenina, a lo largo de su carrera.

La idea del metamorfismo y la cosmología tanto en la naturaleza como en la religión también son temas esencialmente de Dalí, a menudo enterrados en los significados más profundos de su trabajo. “Los temas antropomórficos aparecen y reaparecen en mis joyas. Veo la forma humana en árboles, hojas, animales; Veo características animales y vegetales en los humanos ”, dijo el artista. “Mi arte, en pintura, diamantes, rubíes, perlas, esmeraldas, oro, crisólito, demuestra cómo se produce la metamorfosis; los seres humanos crean y cambian. Cuando duermen, se transforman por completo: en flores, plantas, árboles. La nueva metamorfosis tiene lugar en el cielo. El cuerpo vuelve a estar completo y alcanza la perfección “.

Dalí fabricó alrededor de 40 joyas entre 1941 y 1970. El artista estuvo muy involucrado en todos los pasos de la producción de sus diseños, pero fue el orfebre y platero argentino Carlos Alemany quien dio vida a las visiones de Dalí incrustadas en joyas. En su taller de Nueva York, con sede en el hotel St. Regis, Alemany ayudaría a crear joyas alucinantes, muchas de las cuales eran únicas. Dalí seleccionó las piedras en función del color y sus asociaciones simbólicas, pero tanto él como Alemany coincidieron en que el diseño y la construcción de cada pieza eran las prioridades. Su esmerada artesanía y su singular imaginación es lo que hace que las joyas de Dalí sean tan geniales.

En 1949, el banquero y filántropo de Filadelfia Cummins Catherwood y su esposa Ellen gowen, ambos mecenas y luego amigos de Dalí, adquirieron 22 piezas de joyería, directamente del artista. En mayo de 2017, Sotheby’s vendió el legendario broche Eye of Time de la colección de esta familia. Representaba uno de los cuatro ejemplos conocidos de Eye of Time, que también incluye uno vendido por Sotheby’s en mayo de 2014 por la asombrosa cantidad de $ 1,055,000.