La obra más picassiana de Pere Pruna destaca entre el conjunto de obras en licitación del próximo dias 15 de marzo
Entorno a la figura de Picasso se aglutinaron en Paris un gran numero de artistas españoles, cuyos inicios se encuentran íntimamente ligados al genio malagueño. Uno de los casos mas notables es el de Pere Pruna cuyo éxito y reconocimiento estará por siempre unido al vínculo personal y profesional con su amigo y mentor Pablo Picasso.
Setdart nos ofrece estos días la posibilidad de contemplar esta bóveda estrellada gracias a esta importante y extensa colección española forjada entre 1970 y la década 1990. A través de ella podemos hacer un recorrido por uno de los capítulos más esplendorosos de la historia del arte del cristal; centrándose en aquella cristalería queexploró las posibilidades expresivas del Art Nouveau y el Art Decó en los enclaves geográficos punteros en su desarrollo como Francia (Nancy), República Checa (Bohemia), Italia (Murano) o Suecia ( Orrefors)
Para la ocasión hemos reunido más de doscientas piezas (jarrones, centros de mesa, licoreras, pisapapeles, pies de lámpara, ceniceros, pequeñas esculturas…) firmadas por las manufacturas vidrieras más renombradas. Su exquisita factura y concepto vanguardista es acorde a la época en que fueron realizadas.
Creador determinante en la configuración de las vanguardias españolas, Eduardo Úrculo alcanzó la cumbre de la llamada nueva figuración, de la mano del pop art, estilo donde su obra se manifestó con un lenguaje más audaz y personal.
Tras unos inicios dominados por el expresionismo social de denuncia, Úrculo sufrió una crisis creativa que le llevó en 1966, a instalarse en la meca del movimiento hippy que por aquel entonces era Ibiza, isla donde emprendió una nueva etapa personal y creativa que marcaría un punto de inflexión y ruptura con su obra anterior. Un año más tarde, durante un viaje a Estocolmo, descubrió lo que con tanto afán había estado buscando. La exposición antológica donde pudo ver los trabajos de Warhol, Linchestein y Rauschenberg significó el inicio de su idilio con los postulados del pop art revelándose a través de él una neofiguración en la que podrá dar cauce a su faceta más vitalista, lúdica, e irónica.
La acuarela realizada en 1965, en subasta el próximo día 8 de marzo, nos acerca al irresistible magnetismo del universo mironiano. Reconocido como uno de los grandes genios universales del arte contemporáneo, Joan Miró fue ante todo un artista comprometido con su tiempo y con su particular visión del acto creativo, cuya esencia permaneció inalterable. El carácter radicalmente introspectivo del artista y sus reticencias ante cualquier dogma artístico, situaron en tierra de nadie a un joven Miró que lejos de doblegarse frente a los ataques que recibió y claudicar ante cualquier moda pasajera se mantuvo firme en su convicción de alcanzar un arte universal que con voz propia expresara aquello sustancial y eterno que arranca desde lo más hondo de nuestras raíces.
La acuarela realizada en 1965, en subasta el próximo día 8 de marzo, nos acerca al irresistible magnetismo del universo mironiano
Reconocido como uno de los grandes genios universales del arte contemporáneo, Joan Miró fue ante todo un artista comprometido con su tiempo y con su particular visión del acto creativo, cuya esencia permaneció inalterable. El carácter radicalmente introspectivo del artista y sus reticencias ante cualquier dogma artístico, situaron en tierra de nadie a un joven Miró que lejos de doblegarse frente a los ataques que recibió y claudicar ante cualquier moda pasajera se mantuvo firme en su convicción de alcanzar un arte universal que con voz propia expresara aquello sustancial y eterno que arranca desde lo más hondo de nuestras raíces.
En un ejercicio de transgresión, Miró rechazó la idea clásica de pintura, que como solía afirmar se encontraba en decadencia desde la cueva de Altamira, para recuperar aquello primigenio y esencial que subyacía en el arte de la prehistoria. Si bien es cierto que su obra parte de múltiples influencias como el arte románico, el dadaísmo o el cubismo, para Miró resultó infinitamente más inspiradora la belleza que encontró en los pequeños tesoros que recogía de sus paseos por los campos y las playas, donde elementos a priori tan insignificantes como una piedra, un puñado de arena o una hormiga que le devolvían a los orígenes de esa tierra mediterránea que tanto añoró.
De este caldo de cultivo nació un inmenso creador de espacios poéticos y caprichos visuales en los que, como en este caso, cada elemento, signo, forma y color, sostenidos bajo el vacío del soporte, alcanzan una sorprendente y mágica armonía. Experimentando y jugando con todo tipo de soportes y técnicas, el papel fue para él uno de los medios en los que más cómodo se sintió y donde de forma más evidente transluce su necesidad de encontrar un lenguaje plástico que tradujera lo puro y genuino que esconde la realidad tangible. En este sentido, la acuarela que nos ocupa es un ejemplo más que elocuente de la función que Miró atribuyó al arte, entendido como medio a través del cual trascender la realidad, para ascender hacia un mundo espiritual superior.
Bajo este concepto, la escalera, será un motivo recurrente a lo largo de toda su trayectoria, que como en este caso, simbolizará un nexo de unión entre la tierra y el cielo, un puente entre lo terrenal y lo sobrenatural que encarna el deseo y la necesidad de escapar. Sin embargo, Miró supo transformar como pocos toda esa angustia en un mundo onírico, donde sus característicos símbolos arcaicos y el uso de formas y colores primarios, nos devuelven esa ingenuidad y espontaneidad de nuestra infancia. Con los mínimos recursos, Miró logro alcanzar una intensidad expresiva donde, tras la aparente simplicidad, se esconde la esencia de un artista que buscó en el arte la pureza perdida de un mundo desgarrado.
En cierta ocasión, Miró dijo que las palabras que inventan los poetas son puertas a un mundo nuevo. Con su obra nos sucede algo similar. Gracias a Miró aprendimos una forma nueva de observar y estar en el mundo que ha trascendido en el tiempo como un inmenso oasis al que acudimos en búsqueda de un lugar donde refugiarnos.
El estilo manierista, surgido en Italia alrededor de la década de 1530, supuso un cambio de paradigma respecto al Renacimiento donde los rasgos de proporción, equilibrio y armonía que hasta entonces habían definido la creación artística, perdieron su total hegemonía en virtud de la intencionalidad artística y la expresividad. Una vez afianzados los conocimientos sobre anatomía humana, perspectiva y color, los artistas y sus talleres avanzaron en su camino hacia la experimentación, buscando con ello un mayor dramatismo y distinción en sus composiciones que eclosionaría en época Barroca.
La vertiente más comprometida e irónica de Equipo Crónica en subasta el próximo día 15 de febrero. Su intensa trayectoria supuso un verdadero impacto en un panorama artístico español que a principios de los años 60 y pese a la irrupción en la década anterior del informalismo aun permanecía bajo el yugo de los intereses del régimen.
La campiña napolitana y romana, así como las actividades cotidianas en bellos pueblos del sur Italia, y también en su capital, inspiraron algunas de las mejores obras de Ramón Tusquets.
Vanitas vanitatis son dos términos relacionados con un pasaje del Eclesiastés: «Vanitas vanitatum omnia vanitas» («Vanidad de vanidades, todo es vanidad»), que intenta transmitir la inutilidad de los placeres mundanos ante la certeza de la muerte y el absurdo intento del hombre de parecerse a Dios, olvidándose de que es un ser mortal y finito. Vanitas es un término latino que podemos traducir por vanidad, en el sentido de insignificancia.
Martín Bernat fue un pintor español perteneciente a la corriente hispano-flamenca aragonesa. Estuvo asociado como seguidor de Bartolomé Bermejo cuando este se instaló en Zaragoza hacía 1477. La relación profesional entre ambos pintores se atestigua mediante documentos fechados dónde consta que Bernat acordó terminar el retablo de Santo Domingo de los Silos iniciado por Bermejo.Posteriormente, fue colaborador de Miguel Ximénez, autor que trabajó en el círculo de Bermejo. Aunque muchas veces se trata en la historiografía clásica a Bernat como dependiente y colaborador de Bermejo debemos tener en cuenta que realizó obras también en solitario. En este caso, en Setdart, se presenta una tabla dónde se observa a María sentada sobre un rico trono, ornamentado con motivos vegetales tallados en brazales y tracería gótica calada en el respaldo del asiento. La Virgen, como es habitual, presenta una edad joven y sostiene entre sus brazos al niño Jesús. En este caso se destaca la gestualidad de sus figuras provocando como resultado que la pintura adquiera un tono intimista.
“Virgen con el Niño”
Por lo que corresponde a la técnica formal y estilística podemos ver la influencia de Bermejo que se deja notar en el diseño ornamental y exhaustivo del trono, en el interés por la expresividad de los gestos y en el trabajo de los ropajes, que forman complejos pliegues de aspecto pesado, característica corriente en la pintura de influencia flamenca. Además, como en la obra “La Crucifixión” conservada en el Museo del Prado, vemos la proximidad de Bermejo en la anatomía de los personajes, de carnaciones y proporciones esbeltas. Por otra parte, como es habitual en la pintura gótica aragonesa y catalana de la segunda mitad del siglo XV, los nimbos de ambos personajes y la orla del manto de María se han trabajado en relieve de yeso, después recubierto de pan de oro, a fin de añadir a la pieza calidades táctiles, una mayor nota de realismo y, sobre todo, el brillo dorado.
El tema de las Vírgenes, o Madonnas, con el Niño son un tema recurrente del arte occidental entre el siglo XII y XVI igual que lo fue en el arte paleocristiano y bizantino en el s. XI. La pintura y escultura románica tiene entre sus motivos principales la Virgen con el Niño, especialmente durante la intensificación al culto mariano del s. XII. De esta época, encontramos un ejemplo muy característico en Santa Maria de Tahull dónde en el detalle de uno de los frescos del ábside vemos la figura sedente de una Virgen con el niño en el regazo. Cuando avanzamos en el tiempo podemos observar como en el Gótico los rostros de la Virgen se dulcifican, se hacen más humanos y, también, el rostro de los niños. De esta forma proliferan las vírgenes denominadas mater amabilis, herederas de las “Vírgenes de la ternura” o Glycophilousabizantinas. A partir de finales del s. XIV el tema de las vírgenes con una expresión que denota una gran sensibilidad es particularmente extenso. Es el caso de la obra de Martín Bernat que corresponde al estilo hispano-flamenco.
Un primer aproximamiento historiográfico a esta obra sugiere que se podría tratar del compartimiento central de un retablo pintado por Bernat del cual formarían parte unas tablas dedicadas a la Pasión de Cristo y a un Calvario conservadas en la misma colección Milà de Barcelona de dónde esta procede.
Con la llegada de la primavera las futuras novias están acabando de decidir los últimos detalles de uno de los días más especiales de su vida; el día de su boda.
Tienes el vestido. Has escogido los zapatos. Has decidido sobre el peinado. Pero ¿Y las joyas? Setdart te ayuda a escoger las mejores piezas para el día de tu boda. La novia es la encargada de elegirlas y es por eso que queremos daros algunas ideas que os pueda inspirar a la hora de llevar las joyas perfectas el día que recordaréis toda vuestra vida.
Nuevas, muy antiguas o de última tendencia…sea cual sea el motivo que más te inspire, las joyas son sin duda algo imprescindible del look nupcial. El vestido más bonito necesita ser combinado con unos accesorios súper especiales y la joyería es la opción reina.
Conviene dedicar todo el tiempo necesario a tomar la decisión de la elección perfecta ya que su papel es fundamental. Por eso en nuestro portal web podrás encontrar todas las fotografías de todas las piezas de joyería acompañado de videos en 360 grados para poder apreciar cada detalle y ayudarte a decidir. Podrás ver que hay opciones para todas las novias y todas las bodas ya que no hay reglas a la hora de elegir las joyas para tu boda. Elegir una joya tan especial es un acto muy personal. En Setdart podrás elegir según tu propio estilo y preferencias.
Y no olvides que las joyas sobreviven en el tiempo para iluminar con su brillo.
¿Buscas una guía a la hora de escoger tus joyas? La influencer Alex Rivière nos enseña sus imprescindibles de nuestra joyería, con vestidos de alta costura de Cristina Tamborero, para darle el toque final que toda novia quiere para “el gran día“. Alex, como todas las novias, busca con las joyas que ha escogido el toque personal a su look nupcial. Con sus esenciales de Setdart consigue luz, brillo, color, elegancia y distinción.
La combinación de esmeraldas y brillantes es una opción para novias que quieran marcar la diferencia y en Setdart podrás encontrar las piezas que resalten tu estilo personal y conseguir ser una novia única.
Cristina Tamborero, desde su atelier, también nos habla de sus esenciales de joyería para brillar con más luz que nunca en unos de los días más importantes de tu vida.
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El universo de Manuel Solà (Barcelona, 1950) está construido a través de objetos desechados, materiales pobres que dan forma a estructuras extrañas, cargadas de simbología, que aluden tanto al paso del tiempo, al deterioro de lo material, como a las eras arcaicas y sus formas de arte relacionadas con lo mágico y lo ritual.
Aunque inició su carrera centrado en la pintura, Solà la dejará finalmente de lado en favor de la escultura, a raíz de una profunda crisis existencial. No obstante, en su pintura se aprecia el mismo afán por captar la esencia matérica de lo vivo, de aquello afectado por la intemperie, por el uso, por la vida. Tanto en su pintura como en su escultura, Solà se apropia a través de la descontextualización, creando significados simbólicos y poéticos que son totalmente propios, derivados de su personal forma de enfrentarse al mundo y de analizarlo, sentirlo, experimentarlo.
Un elocuente ejemplo de esta forma de enfrentarse a la creación artística de Solà la encontramos en el monumental “Koúros” que se colocó en Palafrugell con motivo de la importante exposición que le dedicó al artista la Fundació Vila Casas en 2013. Partiendo de la inspiración en el “koúros” griego arcaico, Solà construyó un ídolo de piezas de hierro reciclado, eliminando las connotaciones industriales, contemporáneas, del material para dar forma a una imagen fuera del tiempo, cercana al ideal platónico.
Lo mismo ocurre con las piezas que presenta estos días Setdart; Solà acumula vivencias como acumula materiales, para finalmente unirlos en un todo que es más que la suma de sus partes. En este contexto podemos contemplar obras como “La llegenda de l’indi hopi”, de 2013 (lote 35150779) o “Verano”, del año 2000 (lote 35150781), “Mensajero del bosque”, de 2001 (lote 35150783) nos habla del eterno misterio de la naturaleza.
TV BOY se define a sí mismo como “urban pop-artist”, porque el pop art americano le ha influido tanto como el arte urbano. Conocidos son sus retratos de políticos por las calles de Barcelona, en galerías de arte y en la redes sociales: Ada Colau como superheroína, Carles Puigdemon como Harry Potter… Lo que persigue es establecer una simbiosis entre la realidad y la fantasía, entre el mundo del cómic y figuras públicas, entre artistas del pasado y tecnologías contemporáneas, porque mediante estos trasvases nos lleva a reflexionar sobre temas candentes, a ver con nuevos ojos viejos ídolos, a espolear nuestra imaginación y sentido crítico.
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Recién finalizada su 36ª edición, ARCO cierra sus puertas con un buen sabor de boca. Sus más de 100.000 visitantes y la calidad de las obras y los proyectos presentados han consolidado a esta edición como la mejor de los últimos años. En 2017 se ha confirmado esta recuperación con un aumento de las ventas, incluyendo algunas institucionales que superan el millón de euros, así como con la notable acogida por parte de la prensa extranjeras y los críticos internacionales.
(ACCESO DIRECTO A SUBASTA EN LAS FOTOS DE LOS LOTES)
Como viene siendo habitual, obras de artistas emergentes han convivido con nombres históricos del siglo XX, como es el caso de Salvador Dalí, cuyo óleo de 1941 “El triunfo de Nautilus” (galería Leandro Navarro, Madrid), ha sido la obra más cara de la feria, con un precio de 1,4 millones de euros. Dalí es un artista de constante presencia en Setdart, que pone al alcance del público obra diversa de este inmortal maestro del arte contemporáneo. En estos días, por ejemplo, se puede encontrar un conjunto de litografías realizadas para la “Divina Comedia” de Dante , varios grabados sobre “El Viejo y el Mar” de Hemingway y una edición en porcelana de Limoges.
Esta destacada galería madrileña presentó asimismo importantes obras de otros grandes del arte contemporáneo español, de nuevo igualmente representados en Setdart. Encontramos lotes destacados como litografías de Joan Miró , Pablo Picasso (35179329, 35179421) o Antoni Tàpies (35106899, 35106947, 35179890), así como un notables libros de artista de este último. Destaca asimismo la presencia en esta edición de ARCO de Joaquín Torres-García, presente no sólo en la mencionada galería Leandro Navarro sino también en otras de importancia como Guillermo de Osma (Madrid) y Marc Domènech . Artista uruguayo inmortal, clave para el desarrollo del arte latinoamericano y español de vanguardia, Torres-García se halla estos días representado en Setdart con un magnífico óleo sobre lienzo, un paisaje de atmósfera melancólica y oscura perteneciente a su primera etapa, aún figurativo pero ya evidenciando elementos clave en su lenguaje como la construcción geométrica de las formas.
Otros grandes nombres del panorama español contemporáneo presentes en esta feria internacional son el de José Guerrero , Eduardo Arroyo , Luis Gordillo , Manolo Millares, Miquel Barceló , Antonio Saura o José María Yturralde y de los cuales podemos encontrar en subasta y en Venta Directa algunas de sus obras más representativas.
Entre los lotes más destacados que pueden halarse estos días en la subasta online de Setdart encontramos también nombres representados en esta edición de ARCO por destacadas galerías: Antoni Clavé, Jordi Teixidor , Joan Ponç , Bosco Sodi y Rafael Canogar .
Desde Setdart Subastas les deseamos, como desde hace 10 años, unas muy felices fiestas. Es un placer celebrar juntos otras Navidades y recordar esos momentos únicos que, cada año, hacen de estas fechas que sean más especiales que las anteriores.
Con motivo de la Navidad, Setdart presenta por primera vez su primer spot navideño….
Déjate sorprender a través de “Christmas tale from Setdart”.
Nora López Millán descubrió por azar una técnica que marcó un punto de inflexión en su pintura, a partir de una mancha de vino caída accidentalmente sobre un lienzo. En este video nos explica sus inicios en la investigación de los sedimentos de la barrica, el estudio de la variedad de tonos, densidades, granos… que podía extraer de los distintos posos. Ha averiguado asimismo el modo de encriptar los colores para que se conserven sin cambios a lo largo del tiempo. Pintar con vino le permite experimentar con la búsqueda de atmósferas, estratos de historias apenas esbozadas.
Para más detalles biográficos enlace directo aquí
En subasta encontramos un lote de sus obras más actuales;
Setdart sigue su crecimiento y expansión en todo el territorio nacional con salas en las ciudades más importantes del país. Ahora es el turno de Valencia que se une a la red de salas de Setdart.com.
En pleno centro valenciano, el viernes 16 de Diciembre se inauguró la apertura de la nueva sala SetdartValencia y todos los amigos y Setdart-adictos de la zona levantina se acercaron a brindar por esta nueva apertura.
Desde 16 de Diciembre os atenderemos también en la calle Cerdán de Tallada, 2, bajos. Si eres un aficionado del arte, quieres comprar piezas o venderlas y estás por la zona, en SetdartValencia te atenderán los mejores expertos tasadores de la zona para asesorarle en todo lo que necesite.
La inauguración fue un éxito rotundo. ¡Muchas gracias por acompañarnos!
La inauguración fue un éxito rotundo. ¡Muchas gracias por acompañarnos!
El encuentro de contrarios guía la búsqueda artística de Cesar Biojo. Sus retratos confrontan el naturalismo figurativo con el gesto de la espátula, el trabajo meticuloso y el azar, la materia y el tiempo, creación y destrucción.
Sobre ello y más nos habla el artista en este video:
Setdart presenta en subasta algunos de sus lotes más recientes.
Ambos lotes aceptan pujas así que ¡SUERTE!
Setdart quiere sumarse a la celebración del 150 aniversario del nacimiento del gran pintor Ramón Casas Carbó (Barcelona, 1866-1932). Uno de los grandes exponentes del modernismo a nivel internacional, desarrolló su carrera artística entre Catalunya y París, donde vivió el auténtico nacimiento de “la bohème” en la capital francesa junto a un nutrido grupo de artistas de todas las artes creando un nuevo “ismo” para la Historia del Arte.
En la parte de exposición de SetdartBarcelona, la central (C/Aragón, 346 de Barcelona) exponemos “Mujer con marabú”, una de las obras más destacadas del pintor, actualmente en subasta.
Obra publicada en: Alfonso Alcolea Albero, “Ramon Casas” (Sabadell: Ausa, 1990)
Este retrato de Ramón Casas es una clara representación de su temática más reconocida en el que la figura femenina es la protagonista; una mujer moderna, manola popular o burguesa barcelonesa, damas jóvenes y elegantes sorprendidas en sus momentos de ocio, leyendo, paseando o mirando al espectador, melancólicas y tentadoras. Todas ellas convertidas en iconos del Modernismo catalán a través de las pinceladas de Ramón Casas.
Su impronta es tal en la Historia del Arte, que la conmemoración del 150 aniversario es de manera internacional desarrollando distintas actividades entre las que Setdart destaca la siguientes;
Exposiciones como la que se inaugura el 10 de Noviembre en el Museu Maricel de Sitges Ramon Casas, la modernitat anhelada. Ésta viajará posteriormente a Caixa Fórum de Madrid y Palma de Mallorca. Hasta el 27 de Noviembre puede visitar en Museu Nacional d’Art de Catalunya , Ramon Casas i les ombres xinesses d’Els Quatre Gats. Bohèmia i imaginari popular.
Como exposiciones anecdóticas que nos acercan a la figura del pintor de una manera menos conocida destacamos la que se celebra hasta Diciembre en el Museu de la Vida Rural a l’Espluga de Francolí Per Catalunya en carro. El viatge de Santiago Rusiñol i Ramon Casas y la que se celebrará este otoño en Barcelona en la Casa Rocamora-Fundació Cultural Privada Rocamora, a cargo de “Casas Singulares” y se titula Ramón Casas en familia, donde podremos conocer el entorno más íntimo del artista relacionado con uno de sus mecenas, la familia Rocamora. En el Museo de Montserrat se celebra un círculo de conferencia durante todo el año.
A continuación os dejamos algunos enlaces de interés con más actividades de la celebración;
http://www.ramoncasas.cat/es/
Después de más de 10 años de experiencia en el mundo del arte y el lujo, Setdart se ha convertido en la subasta online líder en España creando a la vez que evolucionando diferentes canales de negocio liderados por profesionales y un equipo de trabajo joven y emprendedor. Por estos motivos, y tras afianzarnos en el mundo del arte y el lujo, este es el momento de mostrar Setdart; qué hacemos, qué ofrecemos y quienes forman Setdart.
Apreciados usuarios,
Les queremos informar de las diferentes fechas de cierre en nuestras distintas salas en Barcelona y Madrid durante el el mes de Agosto.
Nuestra sala SetdartMadrid, en la C/Conde Aranda número 22, cerrará el próximo viernes 05 de Agosto a las 15 h y volverá a abrir sus puertas el lunes 22 de Agosto a las 10h en su horario habitual.
En Barcelona, SetdartRosellón, la sala de la calle Rosellón 212, cerrará sus puertas por vacaciones desde el viernes 05 de Agosto hasta el viernes 19 de Agosto.
La central de Setdart, en la C/Aragón sólo cerrará la semana del 15 de Agosto, volviendo al horario habitual de verano a partir del 22 de Agosto.
Les recordamos que la subasta y nuestra web seguirá activa durante el mes de Agosto, exceptuando la semana del 15 al 19 de Agosto.
¡¡Les deseamos a todos feliz verano!!
[google-translator]Setdart, la casa de subastas líder en subastas online, les invita a conocer más de cerca nuestra sede madrileña en pleno barrio de Salamanca y aprovecha para realizar una subasta presencial de joyas selectas y relojes de alta gama en un acontecimiento más cercano, directo y exclusivo. La subasta tendrá lugar el próximo miércoles 15 de junio a las 18:00h en SetdartMadrid, situado en la calle Conde de Aranda, 22.
Con motivo de esta subasta, hemos preparado un catálogo online, donde se pueden apreciar los distintos lotes con toda la información detallada de cada uno y precio de salida. En la exposición en SetdartMadrid, podrán contemplar las piezas a partir del lunes 06 de Junio hasta el 15 de Junio, día de la subasta presencial. En las visitas a la exposición podrán contar con el asesoramiento personalizado de nuestros expertos especializados en gemología, joyería y relojería.
En esta subasta presencial, la primera en la historia de Setdart, podrán adquirir joyas de carácter histórico, como un aderezo de finales del s. XIX, exquisitas esmeraldas colombianas, destacadas gargantillas de diamantes y distintas piezas trabajadas con las piedras más preciosas. Si son amantes de la relojería, también contamos con un cuidado repertorio donde están representadas las mejores y más clásicas firmas de relojes.
Les esperamos en SetdartMadrid (C/Conde de Aranda, 22) para que puedan asesorarse, tanto si quieren comprar como vender, contemplar las piezas que hay expuestas y conocer nuestra Sala y el personal que forma el equipo de nuestra sede madrileña.
Setdart se complace en invitarles a la inauguración de la exposición de Arte Oriental el próximos jueves 26 de Mayo a partir de las 19:00h, en la sala de la C/Rosellón 212 en Barcelona. En el evento se podrá disfrutar de una exposición con una cuidada selección de las piezas más importantes y exclusivas.
La inauguración se acompañará de un cocktail en el que expertos y apasionados del arte podrán contemplar las piezas que forman parte de esta exposición que acompaña y precede a la subasta que tendrá lugar cada tarde en www.Setdart.com, empezando el 06 de Junio y finalizando el 22 del mismo mes.
Para acompañar esta magnífica exposición, Setdart y su equipo creativo han creado una serie de vídeos y fotografías para poder explicar de una manera gráfica y visual el desarrollo de ésta en el que nuestro departamento de expertos tasadores han estudiado con detenimiento las piezas que formarán parte de este evento.
¡Les esperamos a todos a partir de las 19h en Setdart Rosellon (C/Rosellón, 212, Barcelona) para poder disfrutar de la presentación de esta gran exposición!
La casa de subastas online Setdart, pionera y líder del sector en España, ofrece al público una extraordinaria colección de antigüedades y obras de arte procedentes de India y Asia Oriental, piezas de China, Japón, Vietnam, Birmania, Nepal, Tíbet e Indonesia que ofrecen un amplio retrato de la historia y la cultura del Extremo Oriente, en toda su complejidad y belleza. Esta subasta especial muestra la continuidad y evolución de las tradiciones, el intercambio de influencias entre los distintos países, la diferencia radical entre las piezas destinadas al mercado interior y a la exportación, a través de una exquisita selección de piezas que abarca desde los legendarios bronces Shang o la emblemática porcelana Qing hasta los carteles de propaganda del Vietnam reunificado tras la guerra, pasando por vestimentas populares y figuras religiosas que reflejan la infinita variedad de la iconografía de las religiones asiáticas.
En esta amplia colección destacan algunas piezas especialmente relevantes por su valor histórico, cultural y artístico, como un magnífico altar de Buda Yaciente vietnamita datado en el siglo XVIII, una riquísima pieza en madera tallada, lacada y dorada que nos muestra a Buda momentos antes de alcanzar el Nirvana. Otro ejemplo de iconografía budista poco conocida en Occidente es la representación de Buda como asceta que ejemplifica una bella escultura de bulto redondo en bronce, procedente de China y datada entre los siglos XIII y XIV.
También está representado en esta subasta especial el mundo funerario, de gran importancia en China desde el periodo Neolítico. Encontramos diversas piezas de jade, material funerario por excelencia en esta cultura, como las piezas oraculares cong y bi, o una vasija funeraria de época Song, un celadón de delicado vidriado y compleja iconografía, caracterizado por una estructura vertical única, muy representativa de esta antigua dinastía china. Hallamos asimismo objetos relacionados con otras religiones asiáticas, como el jainismo, representado por un bello bajorrelieve procedente de Uttar Pradesh y datado entre los siglos X y XII. Especial mención merece un soberbio relieve en cobre repujado del siglo XVIII, procedente del altar de un monasterio tibetano, con la representación de varias figuras del panteón budista, ricamente trabajadas.
La suntuosidad de la antigua corte imperial china se deja entrever en piezas de adorno personal como los collares cortesanos Chao Zhu o un rico tocado con dragones de época Qing, y la importancia de la cultura guerrera asiática queda reflejada en armaduras y pertrechos de distintas procedencias y épocas, entre los que destaca una armadura japonesa del periodo Edo, firmada por el ilustre taller de Myochin Munehisa entre finales del siglo XVIII y la primera mitad del XIX. Se trata de un excepcional ejemplo de la mejor industria artesanal japonesa de la época, no sólo por su calidad sino porque se ha conservado completa, incluyendo elementos difíciles de encontrar como la sombrilla o las sandalias. También pueden hallarse otros objetos de especial relevancia histórica, como una silla de montar mongola del siglo XIX, un espejo de mano en bronce de época Tang (siglos VII-IX) o una espada ceremonial de tiempos del emperador Kangxi (siglos XVII-XVIII), adornada con esmaltes y jade.
Setdart Subastas presenta estos días una réplica única del cuarteto de cuerda (originalmente un quinteto) fabricado por Antonio Stradivari para la corte de Felipe V, realizada por el célebre luthier Claude Lebet en su taller de la localidad suiza de La Chaux-de-Fonds, en 1996. Se trata de una réplica excepcional por su rareza y su carácter único; Lebet gozó de la autorización del Patrimonio Nacional para acceder a los instrumentos originales construidos por Stradivari, que pudo estudiar de primera mano, siendo por tanto no sólo reproducciones exactas de los originales, sino también piezas de alta luthería, realizadas siguiendo los máximos estándares de calidad por uno de los artesanos más importantes del mundo.
Lebet construyó estas réplicas utilizando maderas de arce y abeto, realizando un minucioso trabajo de extraordinaria y rara calidad que le llevó en torno a un año, ya que se reproduce hasta el más mínimo detalle sin descuidar la calidad de los instrumentos. Las incrustaciones de los laterales de los instrumentos aparecen embutidas en huecos excavados en la madera de arce, y se componen de una mezcla de polvo de ébano y cola caliente. Por otro lado, los perfiles de frente y trasera cuentan con filetes compuestos por aplicaciones de marfil procedente de antiguas teclas de piano: más de mil cuatrocientas piezas romboidales y rosetas, todas recortadas individualmente.
Claude Lebet (La Chaux-de-Fonds, 1956), es un maestro luthier suizo de fama internacional, hijo de un pastor protestante y de una instrumentista. Se inició en el arte de la luthería con tan sólo doce años, cuando comenzó a frecuentar la tienda de un modesto fabricante de instrumentos de su localidad natal. Tras estudiar durante ocho años en el Conservatorio musical, donde se formó como violonchelista, a los dieciocho años Lebet se trasladará a Cremona para ingresar en la Escuela Internacional de Luthería. Tras licenciarse en 1980, ampliará sus conocimientos visitando importantes talleres internacionales en Ginebra, París y Nueva York. En 1984 regresa a su La Chaux-de-Fonds natal y abre su propio taller. En esta localidad existe un auditorio utilizado por la discográfica Philips para la grabación de sus discos, lo que permitió a Lebet conocer y trabajar para numerosos músicos de importancia, como el violonchelista Paul Tortelier, los violinistas Arthur Grumiaux y Henryk Szeryng o el Beaux Arts Trio de Nueva York, entre otros. De especial relevancia fue su encuentro, también por estos años, con los componentes de la orquesta italiana I Musici, quienes le animaron para abrir la que será la primera sucursal de su taller, en la ciudad de Roma (1993). Finalmente, Lebet se trasladará a su taller romano en 2001.
En el transcurso de su actividad como luthier, Lebet ha construido personalmente un reducido número de instrumentos, entre los que se encuentra el cuarteto de cuerda al que aquí nos referimos. Sin embargo, en su taller se ha fabricado una gran cantidad de violines, violas y violonchelos con su etiqueta. De hecho, la gran capacidad de su taller le permitió la hazaña única de realizar, entre 2007 y 2009, todos los instrumentos de cuerda de una orquesta entera, la de Tiflis, un total de cincuenta y dos instrumentos. En paralelo, este luthier se ha ido ganando un gran reconocimiento a nivel internacional como experto en instrumentos antiguos, y de hecho se ha dedicado también a su restauración y al comisariado de exposiciones de preciados instrumentos antiguos.
Este cuarteto obra de Lebet reproduce el cuarteto (originalmente quinteto) formado por los conocidos como Stradivarius Palatinos, instrumentos construidos entre 1696 y 1709, ricamente adornados con incrustaciones de marfil y ébano, de gran delicadeza, evidenciando el gusto de la época por la marquetería y el contraste de materiales, especialmente de maderas oscuras como el ébano con otros materiales de color más claro, ya fuera el marfil (hueso en los ejemplos de menor calidad), el carey o el latón. Este quinteto de cuerda ejerció ciertamente una gran influencia en los círculos musicales de la época, como atestiguan las más de doscientas obras que compuso para él Luigi Boccherini, italiano al servicio de la corte española.
La viola tenor de este quinteto destinado a la corte española desapareció en el siglo XIX. Hill, en su libro sobre Stradivari, nos da los últimos testimonios de su existencia. La viola alto también fue separada del conjunto, cuando José Bonaparte la sacó de España en su propio equipaje. El violonchelista Juan Ruiz Casaux (San Fernando, 1889 – Madrid, 1972) efectuó una larga investigación y finalmente la localizó en la casa W. E. Hill & Sons de Londres, donde se conservaba en perfecto estado gracias a los cuidados de esta familia de luthiers y coleccionistas de instrumentos. Casaux viajó entonces a la capital británica acompañado por el rey Alfonso XIII, en 1925, si bien sus propietarios rechazaron vender la viola. Tras numerosas tentativas infructuosas, en 1951 se llegó a un acuerdo entre el Patrimonio Nacional y la familia Hill, y la viola finalmente regresó a España. Desde entonces, la viola es conocida como “alto Casaux” en honor a aquel que logró encontrarla. Actualmente, el cuarteto está formado por dos violines, una viola y un violonchelo.
Antonio Stradivari (Cremona, 1644-1737) es actualmente el más célebre luthier de la historia de la música occidental. Sus instrumentos están reconocidos como los mejores jamás creados, y siguen siendo tocados a día de hoy, a fin de conservar su calidad. Pese a los cambios de gustos y modas, la supremacía de Stradivari, compartida sólo con Giuseppe Guarneri del Gesù (Cremona, 1698-1744), es aceptada unánimemente a día de hoy. Dentro de su producción destacan los quintetos de cuerda que creó para algunas cortes europeas, como la de los Médici en Florencia o la de Felipe V en España. En concreto, el conjunto realizado para el rey español, originalmente un quinteto y hoy un cuarteto, es el grupo de instrumentos conocidos como los Stradivarius Palatinos. Custodiados en el Palacio Real de Madrid y pertenecientes a la colección de la Capilla Real, propiedad del Patrimonio Nacional, estos instrumentos se siguen utilizando para ofrecer conciertos de música de cámara, interpretados por los mejores músicos del mundo. Se trata del conjunto más valioso de instrumentos antiguos conservados en Madrid, y se exhibe en la Sala de Música de la Real Biblioteca del Palacio.
Cada año desde 1977 se celebra el Día Internacional de los Museos con el objetivo de concienciar al público del papel importantísimo que juega el arte y la cultura en el desarrollo de la sociedad.
Hoy miércoles 18 de Mayo es ese día en el que el mundo entero se pone de acuerdo para promover el Arte y hacer de los Museos el protagonista indiscutible de la jornada. En Setdart el arte y la cultura son cada día los protagonistas, pero en este día tan señalado con más motivo y es por eso que nos sumamos en esta iniciativa tan importante.
La edición número 38 del Día Internacional de los Museos bajo el título “Museo y Paisajes Culturales” presenta toda una serie de actividades e iniciativas culturales en torno al importante papel que tienen los Museos como guardianes de nuestro pasado y que determinan el presente y futuro de nuestra sociedad.
Setdart celebra el Día Internacional de los Museos en nuestras distintas salas de Barcelona y Madrid donde pueden disfrutar de una selección de piezas que también encontrarán en subasta en los próximos días. Pintura, artes decorativas, escultura y joyería comparten espacio en nuestras exposiciones.
En SETDART MADRID (C/Conde de Aranda, 22) destacamos algunas de la piezas expuestas.
Sumándose al IV centenario de la muerte de nuestro escritor más internacional, en subasta y en exposición podemos disfrutar del mítico retrato del escritor cervantino.
También podemos admirar esta escultura en alabastro de la Belle Époque que podréis encontrar como parte de la exposición de este mes de mayo en la sala de C/Conde de Aranda, 22
En la exposición de la sala de Setdart Madrid podemos comprobar con este aguafuerte de Joan Miró porque se le considera uno de los máximos representantes de las Vanguardias.
También podemos contemplar una selección de las joyas más elegantes que tenemos, como este broche con diamantes y esmeraldas
En SETDART BARCELONA (C/Aragón, 346) se puede disfrutar de nuestra exposición destacando algunas de las piezas.
De la mano del extraordinario pintor catalán MIR TRINXET podemos contemplar en la sala de Barcelona este espectacular paisaje que está en subasta en los próximos días.
Este entredós francés con incrustaciones en nácar y marfil está en subasta este mes de Mayo y podemos admirar todos los detalles en la sala de la C/Aragón, 346, donde forma parte de la exposición de estos días.
También podemos ver en nuestra exposición de joyas selectas de Setdart Barcelona esta pareja de pendientes con diamantes y rubí central junto con otras joyas exclusivas.
¡Setdart les desea un feliz Día Internacional de los Museos!
Desde Setdart Subastas queremos sumarnos a la conmemoración del IV Centenario de la muerte de Miguel de Cervantes Saavedra (Alcalá de Henares, 1547 – Madrid, 1616) y es por eso que desde hace unos días hasta el próximo 19 de Mayo tenemos en subasta un retrato del emblemático escritor español. Actualmente expuesto en nuestra sede Setdart Madrid.
LOTE: 35133701 (enlace directo clickando)
El IV Centenario está promoviendo múltiples actividades culturales a nivel nacional e internacional y desde Setdart os proponemos nuestra selección más actual porque grandes clásicos como El Quijote siguen inspirando a las generaciones de artistas más actuales en todas las artes.
La pluma es la lengua del alma
Miguel de Cervantes
¡No te lo pierdas! Sorteo el 12 de Mayo a las 17:00h
El famoso y mítico rockero Bruce Springsteen abre su gira europea en Barcelona y un evento de esta embergadura tiene un escenario de lujo, un escenario a medida del “Boss”; el Camp Nou, con una capacidad de casi cien mil personas, que abrirá sus puertas el próximo 14 de Mayo para todos los seguidores de la buena música, del buen rock´n roll y del espectáculo de más de 3 horas que Springsteen y su banda The E Street Band ofrece en cada concierto causando siempre ganas de más . Setdart no podía dejar escapar la ocasión de brindar la oportunidad a sus usuarios más activos de no perderse el “The river tour’, asociado al lanzamiento de “The ties that Bind. The river collection”, versión ampliada del doble álbum de 1980.
Si quieres saber más para poder ver al Boss en acción, sigue leyendo y te contamos las bases del concurso para poder participar. Es sencillísimo ¿no lo crees? ¡Prueba y sal de dudas!
Sí, Setdart sortea 2 packs de 2 entradas cada uno y para participar los pasos a seguir son:
El sorteo se llevará a cabo ante notario el jueves 12 de Mayo a las 17:00h . Publicaremos en la web el ganador y éste dispondrá de 30 minutos para comunicarnos que acepta el premio, por su parte Setdart intentará contactar con el premiado vía teléfono durante este periodo, hasta un máximo de 3 intentos . Agotado este margen, si no ha habido noticias del afortunado, volveremos a realizar el sorteo, volviendo a publicar el ganador en la web y ampliando nuevamente estos 30 minutos para el nuevo ganador . Una vez las entradas tengan dueño, Setdart lo publicará en nuestro portal web y R.R.S.S de manera oficial.
Para cualquier duda puede contactar con nosotros en el número 932.463.241.
¡Y esto es todo para poder participar, así que publicad vuestra reseña más vital sobre Setdart y atentos el jueves 12 de Mayo!
¡Suerte a todos!
