Written by Andrea Domenech

Eduardo Úrculo: la sensualidad pop

Creador determinante en la configuración de las vanguardias españolas, Eduardo Úrculo alcanzó la cumbre de la llamada nueva figuración, de la mano del pop art, estilo donde su obra se manifestó con un lenguaje más audaz y personal.

Tras unos inicios dominados por el expresionismo social de denuncia, Úrculo sufrió una crisis creativa que le llevó en 1966, a instalarse en la meca del movimiento hippy que por aquel entonces era Ibiza, isla donde emprendió una nueva etapa personal y creativa que marcaría un punto de inflexión y ruptura con su obra anterior. Un año más tarde, durante un viaje a Estocolmo, descubrió lo que con tanto afán había estado buscando. La exposición antológica donde pudo ver los trabajos de Warhol, Linchestein y Rauschenberg significó el inicio de su idilio con los postulados del pop art revelándose a través de él una neofiguración en la que podrá dar cauce a su faceta más vitalista, lúdica, e irónica.

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La publicidad y los mass media: del arte pop al neo-pop

El auge del consumo de masas transformaría para siempre el concepto del arte. Hasta los años cuarenta, el arte de vanguardia se había asociado con la hondura conceptual o expresiva, y estaba destinado al deleite de una élite de cultivados. A pesar de querer ser antiburgueses, muchos movimientos rupturistas acaban siendo sumamente elitistas, un arte para iniciados.

El Arte Pop, aunque nació en Inglaterra (el pistoletazo de salida lo dio Richard Hamilton con su humorístico collage“¿Qué es lo que hace de los hogares de hoy en día tan diferentes, tan divertidos?”), fue en EUA donde encontró su hábitat idóneo para crecer.

Equipo Crónica
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La Torre Eiffel Pop Art de Manolo Valdés

En esta obra, datada poco antes de la desaparición de El Equipo Crónica, Manolo Valdés realiza una personal síntesis de las vanguardias históricas. La Torre Eiffel, símbolo por excelencia de la modernidad y el cosmopolitismo, denostada en el momento de su construcción, apreciada hoy por hordas de turistas, se convierte en el motivo central alrededor del cual gira la composición, una elección temática que entronca con el Pop Art y la cultura de masas. La lluvia cae sobre ella, en trazos rectilíneos que imprimen una marcada direccionalidad a la composición, un pausado movimiento, un dinamismo que evoca los recursos plásticos, cinéticos, del Futurismo. Tras la lluvia se adivinan, además de la estructura de “mecano” gigantesco de la torre, edificios, personajes y parques, diseccionados y sintetizados en planos geométricos que sin duda se inspiran en la pintura analítica de los cubistas.

 

Equipo Crónica

Manolo Valdés Blasco (Valencia, 1942).
“La torre Eiffel”

 

Los últimos decenios del siglo XX y los primeros del siglo XXI plantean con frecuencia un importante interrogante a los artistas: ¿Cuál ha de ser la ruta de la pintura en la actualidad?, ¿que ha de contar el arte y a través de qué medios plásticos? Las experiencias de las vanguardias, desde el dadaísmo al suprematismo llevaron a la disolución de la pintura, a su “defunción”. Tras unos 20000 años de historia, los que median entre los extraordinarios bisontes pintados por el Maestro de Altamira en su recóndita cueva y el “Cuadrado blanco sobre fondo blanco” del rusoKazimirMalévich, parece que la pintura ha contado todo lo que tenía que contar y ha agotado sus formas para hacerlo.

 

En este contexto grupos como el español Equipo Crónica, fundado por Manolo Valdés, Rafael Solbes y Juan Antonio Toledo a mediados de los años sesenta, se plantean, justamente, contar la actualidad a través de la revisión ácida, crítica, irónica, de la obra de los grandes pintores del pasado. Recuperan, así, a los grandes representantes de un arte supuestamente difunto (Velázquez, el Greco y otros), para contar la realidad española de las últimas décadas del franquismo. Obvian el informalismo y la abstracción tan en boga en toda Europa y mezclan en una atrevida amalgama la pintura del Siglo de Oro español con imágenes de la prensa, en un arte figurativo y provocador, que no renuncia a contar cosas e incluso denunciar una realidad incómoda.

 

 

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Los icónicos retratos de TVBOY Setdart

TV BOY se define a sí mismo como “urban pop-artist”, porque el pop art americano le ha influido tanto como el arte urbano. Conocidos son sus retratos de políticos por las calles de Barcelona, en galerías de arte y en la redes sociales: Ada Colau como superheroína, Carles Puigdemon como Harry Potter… Lo que persigue es establecer una simbiosis entre la realidad y la fantasía, entre el mundo del cómic y figuras públicas, entre artistas del pasado y tecnologías contemporáneas, porque mediante estos trasvases nos lleva a reflexionar sobre temas candentes, a ver con nuevos ojos viejos ídolos, a espolear nuestra imaginación y sentido crítico.

 

 

 

 

En subasta una de sus obras más representativas; Vincent Van Hispter. 

Lote: 35149227 (ACCESO DIRECTO A SUBASTA)

tvboy

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Las figuras cotidianas transformadas en iconos POP de dEmo.

dEmo es el nombre con el que se ha dado a conocer un artista toledano cuyas simpáticas criaturas son bien conocidas ya en el mundo del arte. Lo lúdico y lo reflexivo se combinan de modo peculiar en las propuestas de dEmo, que sabe compaginar el desenfado pop con la hondura conceptual, que trabaja por igual materiales clásicos como el mármol y el bronce como materiales extra-artísticos a los que da un tratamiento único, inquietudes que comparte con Setdart en este video, en el que también nos habla de importantes encargos de museos y eventos internacionales.

 

En Setdart tenemos el placer de presentar algunas de sus obras más representativas en subasta, una oportunidad fantástica;

*ACCESO DIRECTO A SUBASTA CLICKANDO EN LAS IMÁGENES*

 

 

“Oso”. “dEmo”

Lote: 35167392 “dEmo”; MORA, Eladio de (Mora, Toledo, 1960). “Oso”. Resinas de poliéster.

Pieza única. “Yo paso hambre” “dEmo”

Lote: 35167393 “dEmo”; MORA, Eladio de (Mora, Toledo, 1960). Pieza única. “Yo paso hambre”, 2005. Mesa-escultura en mármol y hierro dorado.

“Fiesta-Blanco”, 2010-2011. “dEmo”

Lote: 35167394 “dEmo”; MORA, Eladio de (Mora, Toledo, 1960). “Fiesta-Blanco”, 2010-2011. Fibra de vidrio, poliéster y resinas sobre tela.

 

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Roy Lichtenstein (Nueva York, 1923 – 1997). “Composition IV”.

ROY LICHTENSTEIN

Lote en subasta:

LICHTENSTEIN, Roy (Nueva York, 1923 – 1997).
“Composition IV”, 1995.
Serigrafía, ejemplar 77/120.
Firmada, fechada y justificada a mano.
Medidas: 56 x 69 cm.

 

En “Composition IV” Lichtenstein construye un espacio ilimitado, donde la composición surge como un detalle o hecho aislado en un espacio que se extiende de manera indefinida. Así, los pentagramas parecen extenderse mucho más allá de los límites de la imagen.

La obra de Lichtenstein se enmarca dentro del pop art. Fue pintor, artista gráfico y escultor, y es conocido sobre todo por sus interpretaciones a gran escala del arte del cómic. Inicia su formación en el Art Student’s League, y después estudia Bellas Artes en la Universidad Estatal de Ohio, donde obtiene el doctorado en 1949. Tras una primera etapa dentro del expresionismo abstracto, en 1957 inicia la experimentación con imágenes tomadas de los cómics que había en los envoltorios de los chicles, libremente interpretadas y mezcladas con imágenes sacadas de cuadros del Viejo Oeste. A partir de 1961 empieza a pintar viñetas en grandes formatos, en las que exagera y redefine los elementos formales originales. Las figuras aparecen encerradas en gruesos trazos negros, se engrandecen los puntos de la trama del fotograbado y las líneas que indican las sombras, grandes superficies de color plano organizan estrictamente el espacio. Como otros artistas pop, utiliza imágenes del arte comercial popular, como personajes de historietas o anuncios, pero su obra a veces también ironiza sobre otros estilos artísticos, como el action painting en su serie “Brochazos”. A partir de los años setenta se dedica también a la escultura.

Sus obras se pueden ver en los museos más importantes del mundo como el MoMA, el Whitney, el Metropolitan y el Guggenheim, en Nueva York, el MOCA de Los Ángeles, los museos de Bellas Artes de Helsinki, Zurich, Basilea, Nápoles, Estocolmo, Frankfurt, Budapest, Viena, San Petersburgo y Tokio entre otros, la Tate Gallery de Londres, el Thyssen-Bornemisza de Madrid, la National Gallery de Washington D.C. y la Albright-Knox Gallery de Buffalo, entre muchos otros.
 

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