Regular Post
Written by admin

LA NOCHE DE LOS MUSEOS 2017

Como cada año en esta noche señalada, el 20 de mayo, los museos de abren sus puertas hasta la madrugada. Aparte de las visitas guiadas a colecciones permanentes y exposiciones en curso, se celebran para la ocasión actividades, talleres, conciertos, pases de videos…

Setdart os propone una posible ruta por enclaves del centro de la ciudad de Barcelona y Madrid:

En Barcelona;

Empezando por el corazón del barrio gótico, el Museu Frederic Marés, como cada año, participa en esta iniciativa, permitiendo visitar su gabinete del coleccionista y su importante colección de escultura románica y renacentista. Asimismo, la entrada también será libre a la muestra temporal dedicada a Oleguer Junyent,   artista polifacético, escenógrafo, decorador, coleccionista, anticuario, fotógrafo amateur, apasionado de los viajes y conocido popularmente por el viaje de la vuelta al mundo que realizó el año 1908. Actividades: proyección ininterrumpida de los vídeos Videoflashs y 30 Second Spots: TV Commercials for Artists. Dentro del Festival LOOP Barcelona 2017

Subimos después por las Ramblas hasta llegar a La Virreina Centre de la Imatge, donde tendrá lugar una propuesta de La Central del Circ dentro del programa Creación & Museos: entre las 20 y 22 h.: alfabeto manual, acción y performance. Como actividad relacionada con la muestra «Ketty La Rocca. Le mie parole», Pionera en el territorio de la poesía visual e integrante del mítico Gruppo 70, sus obras exploran la performance, el collage y el videoarte.

Cerca de allí, adentrándonos por el Raval, encontramos La Capella, que proyectará una selección de videoarte, dentro del programa “re-Visiones”.

Nos dirigimos entonces hacia Montjuic, donde confluyen varias propuestas:

 

MIRO

En la Fundació Joan Miró se organizarán visitas guiadas tanto a la colección como a las temporales “Autogestión” (que expone obras de artistas como Esther Ferrer, Joan Hernández-Pijuan, Michelangelo Pistoletto, Sílvia Gubern, Cesare Pietroiusti, Jiri Kovanda, Henk Peeters o François Curlet) como la dedicada a Adrià Julià (cuyo trabajo   se relaciona con la memoria, la resistencia, el desplazamiento y las erosiones a partir de la interdependencia entre las personas y su entorno). Este último incluye una pieza audiovisual, rodada en 16 mm, que formará parte de la programación del festival Loop 2017.

 

También en Montjuic, el Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC) ofrecerá un concierto con Saphie Wells & The Swing Cats (a las 21, 22 y 23 h), a la par que podrá visitarse la exposición-proyecto «Explorando el oro. Investigamos el dorado en las obras del museo», a partir de las 20 h.

Y durante toda la noche, oferta gastronómica.

mnac noche

Saliendo del MNAC, bajando las escaleras mecánicas, llegamos a la Fundació Mies van der Rohe,

mies vanAparte de la visita libre al pabellón alemán de la Exposición Universal de Barcelona de 1929, podrá verse la videoinstalación “Lumina” de Peter Weibel, que forma parte del festival Loop 2017. Este proyecto nos permite dirigirnos al inicio del videoarte, fuertemente influenciado por el formato instalación que se había consolidado en el arte como un nuevo tipo de escultura expandida.

 

 

 

 

Caixa Forum.jpeg

Solo nos queda cruzar la calle, y delante de la Fira de Barcelona, encontramos CaixaForum, que también ofrecerá gratuitamente visitas guiadas alas exposiciones (FotoPres y “La Edad Media en el British Museum), además del ciclo de proyecciones de cortometrajes nominados al Premio Bafta 2016, así como el Concierto con la Afrocatalan Soul Band, y el taller retratArte.

 

 

 

 

 

En el Día y Noche de los Museos de Madrid, este año las opciones se multiplican con actividades de lo más diverso.

Es una buena oportunidad para visitar los grandes museos, que ese día amplían su horario y ofrecen entrada gratuita a la exposición permanente, como el Museo Thyssen-Bornemisza.

El Prado permite acceso libre a su actual exposición temporal, “Tesoros de la Hispanic Society”.

NOCHE_MUSEOS (2)

Sin embargo, con motivo de esta ocasión algunos de los museos nacionales de Madrid buscan ofrecer una experiencia distinta, única y diferente cada año. Es el caso del concepto de cabaret-museo ideado en el Nacional de Antropología, que contará con actuaciones de Impromadrid Teatro, Efecto Galatea y África Percusión.

Otro plan divertido es el que ofrece el Museo Nacional de Artes Decorativas, un juego de pistas por sus salas, bajo el título “Una colección de verdades incómodas: TABÜ”. Finalmente, los melómanos encontrarán en el MNCARS una selección de conciertos y una sesión de DJs organizada por Radio 3, con retransmisión en directo desde el museo a partir de las 7 de la mañana, diecisiete horas de música que presentarán lo mejor del panorama independiente nacional

Recomendaciones, Sin categorizar
, ,
0
Regular Post
Written by admin

El 80 cumpleaños del Guernica en el Reina Sofía.

Pintado por Picasso en plena guerra civil, entre mayo y junio de 1937, el “Guernica” cumple ochenta años. Con la exposición “Piedad y terror en Picasso. El camino a Guernica”, el Museo Reina Sofía conmemora este aniversario y analiza la evolución del lenguaje y la obra del maestro malagueño desde los años veinte hasta la fecha de realización de esta pintura clave en la historia del arte contemporáneo internacional. El museo presenta en esta muestra un gran número de obras junto al “Guernica”, procedentes tanto de los fondos propios como de colecciones privadas e instituciones de todo el mundo, incluyendo el Centre Georges Pompidou y el Musée National Picasso de París. Los comisarios de la exposición, Anne M. Wagner y Thimothy James Clark, analizan la visión de Picasso de la guerra moderna, reflejada en su personal iconografía del sufrimiento humano en todas sus vertientes.

 

La exposición, abierta desde abril hasta el 4 de septiembre, nos habla también de la fascinación que Picasso mostró por la violencia entre finales de la década de 1920 y principios de la siguiente, de cómo de esta atracción se pasa a la repulsión absoluta en el gran óleo de 1937, al dar forma pública al terror.

Pablo Picasso recibió a principios de 1937 el encargo del gobierno de la República de pintar un cuadro para el Pabellón Español de la Exposición Internacional de París de ese mismo año. Entonces, el artista se mostró inseguro acerca de su capacidad para ofrecer lo que se le pedía, una obra de arte público y político, en total oposición a lo que hasta entonces había sido su pintura: íntima, personal, acotada a los espacios interiores de su experiencia. No obstante, el bombardeo de Guernica el 26 de abril de 1937 inspiró al artista para llevar a la representación de la Historia el universo pesadillesco y monstruoso que llevaba una década desarrollando, culminando así en una obra de gran formato toda una etapa de su vida y de su producción artística. La nueva forma de hacer la guerra le inspiró una escena de horror y dolor que refleja, con trágica universalidad, el lado oscuro de la modernidad.

Tras la Exposición de París, el “Guernica” fue mostrado al público en Escandinavia y Reino Unido, gira tras la cual el propio Picasso decidió que, dada la situación política en España, quedara bajo custodia del Museo de Arte Moderno de Nueva York hasta que pudiera ser devuelto a su país de origen. La obra se encuentra en España desde 1981, y desde 1992 es la joya de la exposición permanente del Museo Reina Sofía, institución que hoy le dedica esta irrepetible exposición.

El arte contemporáneo ha recurrido en numerosas ocasiones al  Guernica de Picasso por su fuerza y gran significado. En las próximas semanas Setdart tiene en subasta algunas obras de uno de los artistas que ha revisado la obra de Picasso, Lluis Barba. Un artista que busca en sus obras reflejar la sociedad y crear una crítica a los problemas que ésta genera, como en su día hizo Picasso a través del Guernica.

Clickando en la imagen podrán acceder a nuestra categoría de Arte Actual donde podrán pujar por obra del artista Lluis Barba y de otros de sus contemporáneos.

guernica barba

Recomendaciones, Sin categorizar
, , , , , , , , , ,
0
Regular Post
Written by admin

Manuel solá; como de una crisis existencial nace el arte. En subasta en Setdart

El universo de Manuel Solà (Barcelona, 1950) está construido a través de objetos desechados, materiales pobres que dan forma a estructuras extrañas, cargadas de simbología, que aluden tanto al paso del tiempo, al deterioro de lo material, como a las eras arcaicas y sus formas de arte relacionadas con lo mágico y lo ritual.

Aunque inició su carrera centrado en la pintura, Solà la dejará finalmente de lado en favor de la escultura, a raíz de una profunda crisis existencial. No obstante, en su pintura se aprecia el mismo afán por captar la esencia matérica de lo vivo, de aquello afectado por la intemperie, por el uso, por la vida. Tanto en su pintura como en su escultura, Solà se apropia a través de la descontextualización, creando significados simbólicos y poéticos que son totalmente propios, derivados de su personal forma de enfrentarse al mundo y de analizarlo, sentirlo, experimentarlo.

Un elocuente ejemplo de esta forma de enfrentarse a la creación artística de Solà la encontramos en el monumental “Koúros” que se colocó en Palafrugell con motivo de la importante exposición que le dedicó al artista la Fundació Vila Casas en 2013. Partiendo de la inspiración en el “koúros” griego arcaico, Solà construyó un ídolo de piezas de hierro reciclado, eliminando las connotaciones industriales, contemporáneas, del material para dar forma a una imagen fuera del tiempo, cercana al ideal platónico.

Lo mismo ocurre con las piezas que presenta estos días Setdart; Solà acumula vivencias como acumula materiales, para finalmente unirlos en un todo que es más que la suma de sus partes. En este contexto podemos contemplar obras como  “La llegenda de l’indi hopi”, de 2013 (lote 35150779) o “Verano”, del año 2000 (lote 35150781), “Mensajero del bosque”, de 2001 (lote 35150783) nos habla del eterno misterio de la naturaleza.

35150779-(100) 35150781-(100) 35150783-(100)

Arte Actual
, , , , , , , , ,
0
Regular Post
Written by admin

EL ROMANTICISMO. PINTURA Y MODA EN EL SIGLO XIX

Durante el siglo XIX la progresiva industrialización y los cambios sociales y políticos que ésta supuso llevaron al definitivo ascenso de la burguesía. A diferencia de lo que había ocurrido en el pasado, la preeminencia de esta clase social lleva las tendencias de la moda más allá de los estrechos círculos aristocráticos, y tanto damas como caballeros se entregan a ella como una forma más de expresar su posición y su cultura.

El Museo del Romanticismo de Madrid alberga la exposición temporal “La moda romántica” , que finaliza el próximo mes de marzo, en la que se hace especial hincapié en los usos sociales del traje a lo largo del siglo XIX. Costumbres arraigadas bajo un estricto protocolo social para cada actividad, presentes en la exposición a modo de piezas como indumentaria para caballero, trajes femeninos de paseo, de baile, goyescos, de novia e incluso algunos modelos infantiles, que nos hace transportarnos a la moda y a la cotidianidad de la alta sociedad del siglo XIX.

En nuestra galería de pintura del siglo XIX podrán comprobar el tipo de moda de esta etapa a través de las diferentes obras de artistas contemporáneos que vivieron esa época de drásticos cambios sociales y culturales. Como ejemplo algunas de las obras que reflejan la moda del XIX, presente en la exposición que recomendamos y en nuestro portal web, en Subasta y en Venta Directa.

 

 

ACCESO DIRECTO AL LOTE CLICKANDO LA IMÁGEN

 

 

Novedades, Recomendaciones, Sin categorizar
, , , , , , , , , , , , , , , ,
0
Regular Post
Written by admin

Setdart presenta el legado familiar de Ràfols Casamada

Setdart.com  presenta entre noviembre y diciembre una selecta colección de obras de uno de los grandes nombres del arte español contemporáneo, Albert Ràfols Casamada. Compuesta por una treintena de pinturas y una amplia muestra de su obra gráfica, la selección proviene del legado familiar del artista barcelonés, e incluye excepcionales ejemplos de la personal estética de Ràfols Casamada como “Paisaje segmentado”, de 1979, o “Canal”, de 1989. Se trata de una excepcional ocasión para acceder a la obra de un artista total cuyo pensamiento estético impregnó todas las facetas de su vida y dejó una honda huella en las generaciones que le siguieron.

 

La inauguración de la exposición se celebrará en SetdartBarcelona (C/Aragón 346, Barcelona) el jueves 10 de Noviembre a partir de las 19:00h con un cocktail.

ACCESO DIRECTO A SUBASTA

 

Albert Ràfols Casamada (1923-2009) alcanzó la madurez artística a través de una personal abstracción lírica libre de condicionamientos, determinada sólo por la propia vivencia, por la propia visión poética de la vida, por su concepción del arte como medio por excelencia para reflejar la maravilla del mundo. El propio Ràfols Casamada definió la suya como una visión lírica de la existencia, que conlleva una relación con la vida basada en la emotividad. Así, descubrió el arte como una forma de expresar la armonía subyacente en las cosas tal y como él la sentía, y convirtió su pintura en un punto de confluencia entre él mismo y el mundo, reflejo plástico de su forma de experimentar la realidad física.

Premio Nacional de Artes Plásticas en 1980, Creu de Sant Jordi en 1983, Premio Nacional de Artes Visuales de Cataluña en 2003, Ràfols Casamada fue además condecorado con la Legión de Honor francesa y académico honorario de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Su trabajo gozó asimismo de notables reconocimientos públicos, entre ellos la exposición retrospectiva que le dedicó el MACBA de Barcelona en 2001, ocho años antes de su fallecimiento.

La inauguración de la exposición se celebró el jueves 10 de Noviembre en SetdartBarcelona (C/Aragó, 346) y fue un éxito rotundo. Os dejamos una pequeña muestra de la velada.

 

 

 

Lote: 35178367

RÀFOLS CASAMADA, Albert (Barcelona, 1923 – 2009).
“Paisaje segmentado”, 1979.
Acrílico sobre lienzo.

rafols

 

Archivo
, , , , , , , , ,
0
Regular Post
Written by admin

La influencia de Morales “El Divino” en Setdart

Setdart continúa con su propósito de promover y acercar el arte con las propuestas semanales de las exposiciones, eventos e iniciativas culturales más atractivas y actuales. 

Con motivo de la puesta en subasta de esta impresionantes obra

LOTE: 35134874;  (ACCESO DIRECTO AL LOTE)

Escuela italiana o española de mediados del siglo XVI.
“Cristo cargando con la cruz”, 1550.
Óleo sobre tabla.

divino setdart

Titulada Cristo cargando la cruz, podemos apreciar en cuanto a la expresión, como ésta se podría relacionar con obras italianas como la de Sebastiano del Piombo  y, sobre todo, con obras como las de Morales , pintor apodado “El Divino”.

Por este motivo hoy proponemos la recién estrenada exposición de El Divino Morales en el Museu Nacional d´Art de Catalunya (Barcelona). Desde Setdart celebramos el retorno de las exposiciones de pintura de alta época a nuestros museos más representativos, puesto que el arte del período comprendido entre el siglo XIV y XVI a nivel europeo ha sido considerado en el mundo del arte como una revolución que dejaba atrás el arte del medievo. Esta exposición se plantea como una reivindicación de la obra del pintor Luis de Morales, más conocido como El Divino, llamado así porque, como escribió Antonio Palomino ya en el siglo XVIII “todo lo que pintó fueron cosas sagradas”.

La exposición recoge más de 50 obras procedentes de distintos museos, colecciones privadas e instituciones religiosas. Dichas obras se podrán disfrutar desde el 17 de Junio hasta el 25 de Septiembre en el MNAC

 

01

 

Uno de los apartados más destacados en la exposición es el titulado Pintura para “muy cerca”. Imágenes de pasión y redención, aquí se destaca la atención del artista en la temática religiosa de la Pasión de Cristo, en su sufrimiento físico y espiritual.  Centrándose mayormente en la cabeza o el busto de Jesús, representado con una exactitud y un carácter táctil que aproximan a lo escultórico y por lo que el pintor fue célebre.

Su precisión en plasmar el sufrimiento y el dolor de manera naturalista inspiró a artistas contemporáneos pertenecientes a las diferentes escuelas europeas del siglo XVI, como se puede apreciar en esta obra de la que disponemos en subasta hasta el 06 de Julio.

Para conocer más información de la obra pueden consultar el lote en nuestra web o llamar las diferentes salas de Setdart Subastas en Barcelona y Madrid.

 

 

 

Lotes Selectos
, , , , , , , , , , , , ,
0