Written by Andrea Domenech

Piezas icónicas de Diseño

Piezas icónicas de Diseño:

 

Setdart, en su próxima subasta de diseño programada para el 17 de abril, promete mostrar una exquisita variedad de piezas de renombrados diseñadores procedentes de diferentes rincones del mundo. Desde los países nórdicos hasta Francia, Alemania, Inglaterra, Estados Unidos, Italia o España, esta subasta está destinada a cautivar a los entusiastas del diseño con sus diversas ofertas.

Arne Jacobsen, Charles y Ray Eames y Verner Panton entre otros

El movimiento de diseño escandinavo, celebrado a nivel mundial por su elegancia atemporal y funcionalidad, será uno de los protagonistas. Iconos de esta tradición, como Arne Jacobsen, Charles y Ray Eames, Verner Panton y Eero Saarinen, estarán representados con sus modelos vanguardistas. El diseño escandinavo, caracterizado por su simplicidad, honestidad y artesanía, resuena a los seguidores y coleccionistas de todo el mundo por su elegancia sobria y su enfoque en elementos esenciales, desprovistos de ornamentación innecesaria.

Entre los objetos destacados de la subasta se encuentra la icónica ‘Silla Swan’ de Arne Jacobsen, una edición especial creada para el 50 aniversario de Fritz Hansen. Esta pieza exclusiva con base giratoria de bronce fundido y pulido a mano,  tiene un asiento ergonómico totalmente tapizado, el interior de cuero marrón chocolate y el exterior, de ante del mismo tono, detalles que acentúan su elegancia.

Lote 35253880. Arne Jacobsen. Swan Chair 50º Aniversario para Fritz Hansen

Otra pieza destacada es la Chaise Longue “Grasshopper”, Modelo FK-87, diseñada en 1967 por Preben Fabricius y Jørgen Kastholm. Este diseño elegante personifica la esencia del estilo escandinavo con sus líneas puras y su comodidad incomparable.

Lote 35286523. Preben Fabricius y Jørgen Kastholm

Desde Francia, nos llega la ‘Banquette’ de Charlotte Perriand, diseñada entre 1959 y 1967. Esta pieza, parte de una serie creada para los ejecutivos y el personal de la empresa minera “Miferma” en Mauritania, muestra el enfoque innovador de Perriand en el diseño de muebles funcionales.

Lote 35301986. Charlotte Perriand. Este lote está expuesto en Setdart Barcelona

Nombrando más diseños franceses, la divertida Silla ‘Ribbon’ de Pierre Paulin para Artifort añade un toque de fantasía a cualquier espacio y es una de las piezas preciadas, por ejemplo, en la colección de la Galería Nacional de Victoria en Melbourne. Así mismo, esta pieza icónica tuvo su lugar estelar en la pequeña pantalla al formar parte del attrezzo de Star Trek. Concretamente, apareció por primera vez en el episodio “The Cloud Minders”, donde esta silla se utiliza para indicar el alto estatus de la clase más acomodada e influyente.

Ribbon chair en la serie Star Trek
Lote 35346387.

Pasando a los diseños italianos de vanguardia, presentamos la Butaca ‘Elda’ de Joe Colombo. La versión ofrecida en nuestra subasta es una primera edición bellamente restaurada en terciopelo verde vibrante. Esta pieza icónica, sinónimo de la estética de la era espacial, hizo su debut en la gran pantalla en la película de James Bond “La espía que me amó” (1977) y es famosa por su diseño retro-futurista inspirado en cascos de barcos de fibra de vidrio. El uso innovador de materiales y el diseño ergonómico de Colombo hacen que la Butaca Elda sea tanto visualmente impactante como excepcionalmente cómoda.

Lote 35346362. Joe Colombo
James Bond "La espía que me amó" (1977)

El mobiliario de diseño de la segunda mitad del siglo XX es un éxito en las subastas internacionales ya que se distingue por su creatividad y originalidad. Los diseñadores de esta época desafiaron las convenciones establecidas y experimentaron con formas, materiales y técnicas de fabricación. Sus piezas icónicas se han convertido en símbolos del diseño moderno y son altamente valoradas por su belleza y funcionalidad.

Se trata de piezas que reflejan los cambios sociales, económicos y tecnológicos de la época. Estas piezas capturan la estética y el espíritu de su tiempo, desde la era del optimismo y la innovación de la posguerra hasta la experimentación y el activismo de la década de 1960 y 1970. Como resultado, estas piezas tienen un valor intrínseco como objetos históricos que cuentan cómo era el mundo en el que fueron creadas.

Otro factor importante que contribuye a su éxito es su exclusividad y rareza. Muchas de estas piezas fueron producidas en cantidades limitadas o incluso como prototipos únicos, lo que las hace altamente codiciadas por coleccionistas y entusiastas del diseño. El hecho de que sean difíciles de encontrar aumenta su valor en el mercado de subastas, donde los compradores están dispuestos a pagar precios elevados por la oportunidad de poseer un objeto único y significativo.

En resumen, el éxito del mobiliario de diseño de la segunda mitad del siglo XX en las subastas internacionales se debe a su innovación estética, su relevancia histórica y cultural, y su exclusividad y rareza. Estas piezas no solo son objetos de belleza y funcionalidad, sino también testimonios tangibles de la creatividad y la visión de los diseñadores que las crearon, lo que las convierte en inversiones valiosas y apreciadas por generaciones venideras.

External references to Roman urns

Prado Museum

Wikipedia

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Diseño “Made in Italy”: vanguardia e innovación

Italia ha sido y es, punto de referencia en el ámbito de la decoración de interiores.  Indudablemente hablar de Italia es sinónimo de arte y cultura, pero también lo es de industria, innovación y lujo. En este sentido, el concepto de mueble de diseño italiano esta intrínsecamente unido a un mueble de alta calidad, de líneas elegantes y limpias, pero también con grandes dosis de creatividad y modernidad. Por tanto, el diseño “Made in Italy” es distintivo de exclusividad y vanguardia tanto en técnica como en estética.

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Las joyas de tu boda en Setdart

Con la llegada de la primavera las futuras novias están acabando de decidir los últimos detalles de uno de los días más especiales de su vida; el día de su boda. 

Tienes el vestido. Has escogido los zapatos. Has decidido sobre el peinado. Pero ¿Y las joyas? Setdart te ayuda a escoger las mejores piezas para el día de tu boda. La novia es la encargada de elegirlas y es por eso que queremos daros algunas ideas que os pueda inspirar a la hora de llevar las joyas perfectas el día que recordaréis toda vuestra vida.

Nuevas, muy antiguas o de última tendencia…sea cual sea el motivo que más te inspire, las joyas son  sin duda algo imprescindible del look nupcial. El vestido más bonito necesita ser combinado con unos accesorios súper especiales y la joyería es la opción reina.

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Conviene dedicar todo el tiempo necesario a tomar la decisión de la elección perfecta ya que su papel es fundamental. Por eso en nuestro portal web podrás encontrar todas las fotografías de todas las piezas de joyería acompañado de videos en 360 grados para poder apreciar cada detalle y ayudarte a decidir. Podrás ver que hay opciones para todas las novias y todas las bodas ya que no hay reglas a la hora de elegir las joyas para tu boda. Elegir una joya tan especial es un acto muy personal. En Setdart podrás elegir según tu propio estilo y preferencias.

Y no olvides que las joyas sobreviven en el tiempo para iluminar con su brillo.

¿Buscas una guía a la hora de escoger tus joyas? La influencer Alex Rivière nos enseña sus imprescindibles de nuestra joyería, con vestidos de alta costura de Cristina Tamborero, para darle el toque final que toda novia quiere para “el gran día“. Alex, como todas las novias, busca con las joyas que ha escogido el toque personal a su look nupcial. Con sus esenciales de Setdart consigue luz, brillo, color, elegancia y distinción.

La combinación de esmeraldas y brillantes es una opción para novias que quieran marcar la diferencia y en Setdart podrás encontrar las piezas que resalten tu estilo personal y conseguir ser una novia única.

 

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Cristina Tamborero, desde su atelier,  también nos habla de sus esenciales de joyería para brillar con más luz que nunca en unos de los días más importantes de tu vida.

 

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Este Febrero en Setdart; el “Diafragma” de Cruz Novillo.

Más aficionado a leer sobre temas de divulgación científica que ensayos de arte, el reconocido artista pluridisciplinar José María Cruz Novillo, en el proyecto en curso “Diafragma Dodecafónico” se inspira en las partituras musicales, en el arte cinético… De ello nos habla en esta entrevista:

 

En subasta este mes de Febrero una de sus obras más recientes;

Lote: 35139667  (ACCESO DIRECTO A SUBASTA)

CRUZ NOVILLO, José María (Cuenca, 1936).
“Diafragma hexafónico chair” (ver descripción).
Pigmentos lacados sobre madera.
Estructura desmontable en tres piezas.
Medidas: 91 x 42 x 49 cm (cada una).

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El cocktail de técnicas de Lluis Cadafalch ¿Ilustrador, pintor o diseñador?

Lluis Cadafalch parte de distintos ámbitos formativos y vocacionales, el diseño gráfico, la ilustración y la pintura, para llevar a cabo experimentos formales y plásticos. En todos los campos explora la parte lúdica del arte, la espontaneidad del trazo, la fantasía… Le gusta desmontar y recomponer mundos imaginarios, en ocasiones simplificándolo hasta el puro juego de forma y color. Les invitamos a entrar en su taller:


En subasta podemos pujar por una de sus obras más actuales;

 

Lote: 35035993  

(ACCESO DIRECTO A SUBASTA)

CADAFALCH, Lluís (Sant Llorenç Savall, 1968).
“Nube”.

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Bolso Kelly de HERMÈS. Lote 34001249

LOTE EN SUBASTA

Bolso Kelly de HERMÈS

Realizado en piel de coco color granate, presenta estructura trapezoidal, ligeramente más ancha en la base, y cierre con solapa recta fijada mediante una correa de herrajes en metal dorado. Cuenta con un asa corta superior, e incluye un pequeño candado forrado en su misma piel. Incluye las llaves.
Con bolsa y caja.
En perfecto estado de conservación.
Diseñado en 1935, este modelo de Hermès acabó llamándose Kelly cuando Grace Kelly apareció luciéndolo en 1956 en una fotografía publicada en la revista “Life”, en la que utilizaba el bolso para ocultar su embarazo. Este modelo es, junto al Birkin, uno de los más codiciados de la firma, auténtico icono y bandera de la costura manual. Su elaboración requiere de unas dieciocho horas, y es realizada por una sola persona, de principio a fin.

 

 

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CASTILLO CASALDERREY, Jorge (Pontevedra, 1933). Lote 34000005

LOTE EN SUBASTA

LOTE EN SUBASTA

CASTILLO CASALDERREY, Jorge (Pontevedra, 1933).
“El búho sabio”, Madrid, 1996.
Acrílico sobre lienzo.
Firmado en el frente. Fechado, titulado y localizado al dorso.
Medidas: 97 x 130 cm; 120 x 153 cm (marco).

Desde niño, Jorge Castillo se apasiona por el dibujo, y con sólo diez años realiza, con lápices de colores, su primera copia de Rubens. Según Castillo, la pintura de Rubens le enseñó a entender el cubismo de Braque y Picasso. Ha vivido en Argentina, España, Francia, Italia, Alemania y los Estados Unidos, y desde 2008 reside en Ibiza. Se crió en Buenos Aires, donde pasaba largas horas en el puerto, además de dedicar su tiempo a pintar y escribir. Por estos años empieza a mostrar sus pinturas, llegando a exponer en el Salón de Mayo. También publicó poemas y relatos cortos en revistas. No obstante, a la edad de veintidós años decide dejar su ciudad y marchar a París. Sin embargo, por razones económicas se radicará en España, concretamente en Madrid, donde pasará seis años, entre 1957 y 1963, los tres primeros de ellos viviendo como vagabundo.
Su contacto con Viola y Jorge Cela, impresionados por sus dibujos, cambiaría el rumbo de su vida. Por estos años irá poco a poco decantándose por la técnica del grabado, que será desde entonces uno de sus principales medios de expresión. Empieza entonces a despuntar como artista, a vender sus primeras obras y a establecer algunos contactos importantes, protegido por Luis González Robles, quien en 1960 lo llevó a la Bienal de São Paulo. Allí sus obras sorprendieron y obtuvieron elogiosas críticas, y por estos años expondrá también en Madrid y Barcelona, así como en San Francisco, Lisboa, Pittshurgh y Tokio.
Fue en 1964, año de su participación en la Bienal de Venecia, cuando al fin se le abrieron las puertas de París, gracias al contrato que firmó con el marchante André Schoeller. En la capital francesa se establecerá durante casi cuatro años, hasta 1967, y allí visitará asiduamente el Museo del Louvre y continuará celebrando exposiciones, cada vez más exitosas. En 1967 Castillo abandona París y se traslada a Ginebra, dado que Schoeller había vendido su contrato al suizo Jan Krugier, por entonces uno de los galeristas más importantes de Europa. No obstante, no le gustó la ciudad, por lo que marchó a Boissano, en Italia. En este país se empapará de arte italiano clásico, especialmente del Trecento y el Quattrocento, y en 1969 es invitado por el gobierno alemán para trabajar en Berlín, ciudad en la que residirá hasta 1975. En 1970 expuso en la Nationalgalerie de la capital alemana, la primera gran exposición dedicada, en un museo, a un periodo concreto de su carrera, y después en numerosas galerías berlinesas.
Cuando deja Berlín, Castillo se traslada a Barcelona, siendo para entonces un pintor reconocido en Europa y América. Allí expondrá regularmente en la galería Joan Prats, y conoció a Salvador Dalí. Por estos años comienza a visitar Nueva York y finalmente se instala allí en 1981, permaneciendo en la ciudad hasta 1992. Allí fue contratado por la prestigiosa galería Marlborough, y siguieron sucediéndose sus éxitos.
A lo largo de su carrera, Castillo obtuvo premios como los Internacionales de Dibujo (1964) y de Pintura (1975) de Darmstadt, el Ciudad de Pontevedra (1994), y el Cultura Viva de las Artes Plásticas (2006). Se puede contemplar obra de Jorge Castillo en el Museo de Bellas Artes de Lausana, la Fundación Juan March, las Galerías Nacionales de Edimburgo y Berlín, los Museos de Arte Moderno de San Francisco y Vitoria, la Kunsthalle de Bremen, el Albertina de Viena, la Biblioteca Nacional de España y el Guggenheim de Nueva York, entre otros.

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Traje de cóctel PERTEGAZ. Lote 33002634

LOTE EN SUBASTA

LOTE EN SUBASTA

Traje de cóctel PERTEGAZ.
De color negro, con falda a la rodilla, presenta un original corte ceñido en el frente, con escote cerrado, en pico, que cae hacia atrás cubriendo los hombros, y formando un amplio pliegue decorativo en la espalda.
Talla 40-42 aprox.

Desde sus primeros años, Manuel Pertegaz tenía clara su vocación: vestir a la mujer y llenarla de gracia. Inició su carrera como modisto en 1930, cuando abandonó el colegio para trabajar en una sastrería, y así adquirió su temprana formación sobre el mundo de la moda. Poco después, en los años cuarenta, Pertegaz logra abrir su propia casa de confección en Barcelona, y una tienda en Madrid.
En la década de los cincuenta logrará un alto reconocimiento en el mundo de la moda tanto a nivel nacional como internacional; Valentino, Pierre Cardin y Pierre Balmain, entre otros, le consideraban pese a su juventud una fuerte competencia, especialmente después de que, en 1954, recibiera el premio “Óscar de la Costura” de la Universidad de Harvard tras presentar su colección en Nueva York, Boston, Atlanta y Filadelfia. Las siguientes décadas supondrán más éxitos, premios y todo tipo de reconocimientos tanto a su carrera como a su aporte a la percepción de la belleza femenina.
Pertegaz fue el primer español en llevar sus vestidos hasta la lujosa y elitista Quinta Avenida de Nueva York, y a finales de los años sesenta intuyó el cambio que se avecinaba en el mundo de la moda, convirtiéndose en precursor del “prêt-à-porter”, de la moda joven, la moda de la calle.
Han vestido sus diseños las más destacadas damas de todo el mundo, entre ellas Ava Gardner, Audrey Hepburn, Jacqueline Kennedy o la reina Sofía, y actualmente sus diseños son incluso admirados en colecciones museísticas.