Tag Archives: circo

Una de las piezas estrella de la subasta en ciernes es una Menina de Manolo Valdés, un collage en el que confluyen variedad de técnicas y que formó parte de una exposición en la Galería Sen de Madrid (véase “Composición”, 1982, lote 35215018). En esta exposición, Valdés rendía homenaje a distintos artistas dedicándoles una menina personalizada a cada uno de ellos, de acuerdo con su estilo o movimiento al que perteneciera. En este tipo de guiños interpersonales y posmodernos Valdés logró expresarse con gran ingenio.

De Barceló, licitamos el impactante lienzo “Crâne à l’Âne”, 2006 (lote 35266281), una composición matérica de gran fuerza expresiva, donde el elemento autobiográfico queda entreverado bajo sutiles referencias simbólicas.

Un artista que nunca deja de sorprendernos, demiurgo de mundos mágicos y criaturas metamórficas e inclasificables, el cubano Roberto Fabelo, nos deleita en esta ocasión con esculturas, pinturas y dibujos como “El jardín de la noche” (lote 35216977).

Como ven, una vez más la variedad se entiende bien con la calidad en nuestra próxima subasta de arte contemporáneo y actual.

Entre finales del siglo XVI y principios del XVII, surge en Italia un nuevo movimiento estético e ideológico que impregnará la producción artística y literaria de la península y de todo el continente.

El Barroco conquistó las cortes europeas con su planteamiento tan alejado del Manierismo anterior: un triunfo de la invención sobre la imitación, una celebración del énfasis y lo extraño, una clara intención de sorprender e impresionar, en claro contraste con el Clasicismo.

La espectacularidad buscada por este movimiento se expresa en gran medida con impresionantes y suntuosos techos decorados con frescos: el objetivo es asombrar al espectador y engañar su vista, utilizando la pintura ilusionista para recrear efectos tridimensionales. La barrera arquitectónica se convierte así en un trampolín para representar una escena a medio camino entre la realidad y la ficción, creando espacios irreales que mezclan la tierra y el cielo (como el techo de la iglesia de Sant’Ignazio de Roma pintado por Andrea Pozzo).

En el Renacimiento, Andrea Mantegna puso de relieve esta técnica en la Cámara Nupcial del Palacio Ducal de Mantua, utilizando estructuras arquitectónicas falsas que conducen a un cielo abierto, sugiriendo una ilusión de profundidad.

Sin embargo, durante el Barroco, la pintura de los techos, ya muy utilizada, se transforma en un “escenario” artístico para expresar un triunfo de figuras, estucos duraderos, cuadros ilusionistas. Además de la complejidad técnica de la superficie a decorar, había que tener en cuenta la distorsión óptica que provocaría una representación a escala en el techo.

Para sortear este problema, la estratagema más común -ya conocida por Miguel Ángel del Juicio Final- era recurrir a la anamorfosis, una imagen curva u oblicua que sólo podía descifrarse si se observaba desde un determinado punto de vista.

Durante este periodo, la iglesia de la Contrarreforma era el principal cliente: quería deslumbrar y despertar fuertes emociones en los fieles, aprovechando el repertorio iconográfico cristiano.

Gracias al cine y a la televisión, algunos modelos de zapatos han pasado a ser auténticos referentes de la historia de la moda, convirtiéndose en todo un objeto de colección.

Icono entre los iconos, los diseños de Manolo Blahnik son considerados todo un referente a nivel internacional. Así lo confirmó Carrie Bradshaw cuando mostró su gran amor (incluso obsesión) por los Blahnik en la serie “Sex &The City “. Desde entonces, ¿quién no ha soñado con tener unos “Manolo”?

No sólo Carrie Bradshaw se enamoró de estos zapatos: Victoria Beckham, Madonna, Beyoncé, Anna Wintour, Michelle Obama o Rihanna, entre muchas otras, confían ciegamente en el canario, luciendo sus diseños en alfombras rojas y eventos internacionales.

Manolo Blahnik se fue a Londres durante la década de los 70 para probar suerte en el mundo de la moda. Sus diseños de calzado,atípicos y particulares, sumados a su talento y a su buen círculo de amistades, lanzaron al canario al estrellato. Desde entonces, Blahnik se ha convertido en todo un clásico de las pasarelas, diseñando calzado para reputadas marcas como Calvin Klein, John Galiano, Calorina Herrera o Christian Dior.

La expansión colonial europea en el norte de África durante el siglo XIX fue determinante en el deseo de numerosos artistas  por viajar y explorar un mundo desconocido. De la representación de sus paisajescostumbres y conflictos surgió la llamada pintura orientalista, un género con personalidad propia dentro del arte decimonónico, y que cultivaron apasionadamente grandes maestros como Eugene Delacroix, Dominique Ingres o Mariano  Fortuny.Junto a esta conquista, el éxito de la literatura de viajes, el deseo de encontrar temas pictóricos novedosos y el espíritu aventurero que los caracterizó, llevó a muchos artistas a un viaje hacia el paraíso soñadoque asimilaron en sus obras con la recreación de un Oriente exótico y cautivador.Prueba de ello, es la selección de obras que el día 15 de julio ofrecemos en nuestra subasta de arte oriental.

La irrupción del orientalismo como genero plenamente reconocido encuentra su origen durante el Romanticismo, que de igual modoque el historicismo medievalista, significó entonces una huida de la realidad dotada de cierta mitificación. Los artistas, atraídos por lo exótico y lejano, representaron el mundo oriental bajo un prisma dominado por el carácter fantasioso y evocador que caracterizó   los múltiples relatossobre las tierras de la Africa Mediterránea y Oriente Próximoque,como los de Francis Burton, GustavFlaubert o Gerard de Nerval entre otros, proliferaron en la literatura. De hecho,a raíz de las campañas napoleónicas, el imaginario occidental se nutrió de las glorias de estos viejos imperios, cuya conquista fue representada en múltiples escenasque simbolizan el poder y superioridad de Occidente sobre Oriente. De este modo, las escenas de batalla, los esclavos sometidos o los desiertos infinitos que recorrieron durante las campañas de colonización encontraron  una época de esplendor pictórico

Sin embargo,frente  a este visón, se desarrolló una vertiente más realista que,alejada del tono grandilocuentey de las connotacionesnegativas hacia lo morisco que prevalecieron en las primeras obras orientalistas,se recreó en la representación de las costumbres, cultura y escenarios de la vida cotidianos.Así, durante la segunda mitad del siglo XIX, muchos de los pintores viajaron a Oriente Próximo donde encontraron una realidad que les descubrió un país diferente y nuevo, que sobresalía con sus peculiaridades por encima de los tópicos y los prejuicios de los europeos. La  nueva escuela orientalista dejó atrás las guerras, los harenes y los mercados de esclavas para pintar el mundo que se abría frente a ellos  en toda su dimensión cotidiana.

“Lana Turner”, retratada a través de la Polaroid de WArhol en 1985. En subasta en Setdart.

El rey de pop art por antonomasia, Andy Warhol, se anticipó varias décadas con sus célebres polaroids al estallido de las redes sociales, que, como Instagram, se han convertido en un verdadero  símbolo de nuestra era. Del mismo modo, Warhol convirtió sus icónicos retratos en un valioso relato  del  entorno social que le acompañó a lo largo de su trayectoria, inmortalizando con su inseparable cámara Polaroid a las estrellas más rutilantes del momento. Este es el caso de la fotografía (35175118) que el próximo día 5 de julio  presentamos en nuestra subasta, donde Warhol logra capturar la esencia de la madurez de una de las  grandes leyendas de la pantalla del cine clásico de Hollywood como fue Lana Turner.

La relevancia de la faceta como fotógrafo de Warhol dentro del desarrollo de su personalidad artística es del todo indudable tal y como demuestran las más de 100.000 instantáneas  que realizó a lo largo de su trayectoria. Su idilio con la fotografía se inicia hacia 1962 cuando el artista  adquiere su primera cámara Polaroid Big Shot. Fascinado por  las ventajas que la fotografía al instante le ofrecía, Warhol empezó a registrar casi de forma obsesiva todo aquello que le rodeaba, ya fueran objetos cotidianos, disturbios raciales, o los rostros de los  personajes más célebres del momento. Desde entonces, utilizó su cámara como si de un trabajo preparatorio se tratara, siendo, como el mismo afirmó, su particular lápiz y papel con el que dio luz a  gran parte de su corpus artístico. De este modo, su Polaroid pasó a ser una herramienta fundamental en el proceso de realización de una obra posterior que a menudo convertía en serigrafia. De hecho, algunas de ellas, como la de Marilyn Monroe, han pasado a la historia del arte contemporáneo como  verdaderos iconos  que ya forman parte de nuestro  imaginario cultural

Sin embargo, Warhol pronto dejaría de concebir la fotografía como un simple medio  accesorio  para convertirla en un fin por sí misma, en una expresión artística plenamente autónoma a través de la que nos abrió una fascinante ventana al mundo del star system y nos acercó  a la realidad de sus venerados protagonistas desde una visión mucho más íntima y privada de lo habitual. Durante más de dos décadas, primero con su Polaroid y posteriormente con una cámara Minox, Warhol se dedicó a realizar una crónica de su vida diaria, en la que sus amigos, gran parte de ellos famosos, se convirtieron en un auténtico objeto de deseo para el artista.

Jack Nicholson, Mick Jagger, Patti Smith, Yoko Ono, John Lennon Salvador Dalí , Man Ray…todos ellos fueron objetivo de las instantáneas de Warhol, inmortalizándolos en estricto primer plano para mostrar la faceta más mundana de unos personajes que, para el resto del mundo, parecían inalcanzables. En este sentido, encontramos en la obra de Warhol una  gran paradoja. Mientras en sus pinturas o serigrafias  los objetos cotidianos y de consumo eran elevados a la categoría de arte, en sus fotografías llevó a cabo un proceso inverso: humanizar a las estrellas más inaccesibles de su época.  Para ello, Warhol solía retratarlos de manera improvisada y con atuendos sencillos, centrando toda la atención en la expresividad de sus rostros y mirada.