Written by Andrea Domenech

Piezas icónicas de Diseño

Piezas icónicas de Diseño:

 

Setdart, en su próxima subasta de diseño programada para el 17 de abril, promete mostrar una exquisita variedad de piezas de renombrados diseñadores procedentes de diferentes rincones del mundo. Desde los países nórdicos hasta Francia, Alemania, Inglaterra, Estados Unidos, Italia o España, esta subasta está destinada a cautivar a los entusiastas del diseño con sus diversas ofertas.

Arne Jacobsen, Charles y Ray Eames y Verner Panton entre otros

El movimiento de diseño escandinavo, celebrado a nivel mundial por su elegancia atemporal y funcionalidad, será uno de los protagonistas. Iconos de esta tradición, como Arne Jacobsen, Charles y Ray Eames, Verner Panton y Eero Saarinen, estarán representados con sus modelos vanguardistas. El diseño escandinavo, caracterizado por su simplicidad, honestidad y artesanía, resuena a los seguidores y coleccionistas de todo el mundo por su elegancia sobria y su enfoque en elementos esenciales, desprovistos de ornamentación innecesaria.

Entre los objetos destacados de la subasta se encuentra la icónica ‘Silla Swan’ de Arne Jacobsen, una edición especial creada para el 50 aniversario de Fritz Hansen. Esta pieza exclusiva con base giratoria de bronce fundido y pulido a mano,  tiene un asiento ergonómico totalmente tapizado, el interior de cuero marrón chocolate y el exterior, de ante del mismo tono, detalles que acentúan su elegancia.

Lote 35253880. Arne Jacobsen. Swan Chair 50º Aniversario para Fritz Hansen

Otra pieza destacada es la Chaise Longue “Grasshopper”, Modelo FK-87, diseñada en 1967 por Preben Fabricius y Jørgen Kastholm. Este diseño elegante personifica la esencia del estilo escandinavo con sus líneas puras y su comodidad incomparable.

Lote 35286523. Preben Fabricius y Jørgen Kastholm

Desde Francia, nos llega la ‘Banquette’ de Charlotte Perriand, diseñada entre 1959 y 1967. Esta pieza, parte de una serie creada para los ejecutivos y el personal de la empresa minera “Miferma” en Mauritania, muestra el enfoque innovador de Perriand en el diseño de muebles funcionales.

Lote 35301986. Charlotte Perriand. Este lote está expuesto en Setdart Barcelona

Nombrando más diseños franceses, la divertida Silla ‘Ribbon’ de Pierre Paulin para Artifort añade un toque de fantasía a cualquier espacio y es una de las piezas preciadas, por ejemplo, en la colección de la Galería Nacional de Victoria en Melbourne. Así mismo, esta pieza icónica tuvo su lugar estelar en la pequeña pantalla al formar parte del attrezzo de Star Trek. Concretamente, apareció por primera vez en el episodio “The Cloud Minders”, donde esta silla se utiliza para indicar el alto estatus de la clase más acomodada e influyente.

Ribbon chair en la serie Star Trek
Lote 35346387.

Pasando a los diseños italianos de vanguardia, presentamos la Butaca ‘Elda’ de Joe Colombo. La versión ofrecida en nuestra subasta es una primera edición bellamente restaurada en terciopelo verde vibrante. Esta pieza icónica, sinónimo de la estética de la era espacial, hizo su debut en la gran pantalla en la película de James Bond “La espía que me amó” (1977) y es famosa por su diseño retro-futurista inspirado en cascos de barcos de fibra de vidrio. El uso innovador de materiales y el diseño ergonómico de Colombo hacen que la Butaca Elda sea tanto visualmente impactante como excepcionalmente cómoda.

Lote 35346362. Joe Colombo
James Bond "La espía que me amó" (1977)

El mobiliario de diseño de la segunda mitad del siglo XX es un éxito en las subastas internacionales ya que se distingue por su creatividad y originalidad. Los diseñadores de esta época desafiaron las convenciones establecidas y experimentaron con formas, materiales y técnicas de fabricación. Sus piezas icónicas se han convertido en símbolos del diseño moderno y son altamente valoradas por su belleza y funcionalidad.

Se trata de piezas que reflejan los cambios sociales, económicos y tecnológicos de la época. Estas piezas capturan la estética y el espíritu de su tiempo, desde la era del optimismo y la innovación de la posguerra hasta la experimentación y el activismo de la década de 1960 y 1970. Como resultado, estas piezas tienen un valor intrínseco como objetos históricos que cuentan cómo era el mundo en el que fueron creadas.

Otro factor importante que contribuye a su éxito es su exclusividad y rareza. Muchas de estas piezas fueron producidas en cantidades limitadas o incluso como prototipos únicos, lo que las hace altamente codiciadas por coleccionistas y entusiastas del diseño. El hecho de que sean difíciles de encontrar aumenta su valor en el mercado de subastas, donde los compradores están dispuestos a pagar precios elevados por la oportunidad de poseer un objeto único y significativo.

En resumen, el éxito del mobiliario de diseño de la segunda mitad del siglo XX en las subastas internacionales se debe a su innovación estética, su relevancia histórica y cultural, y su exclusividad y rareza. Estas piezas no solo son objetos de belleza y funcionalidad, sino también testimonios tangibles de la creatividad y la visión de los diseñadores que las crearon, lo que las convierte en inversiones valiosas y apreciadas por generaciones venideras.

External references to Roman urns

Prado Museum

Wikipedia

Charles & Ray EAMES
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Charles EAMES (EEUU, 1907-1978) & Ray EAMES (EEUU, 1912-1988). Sillón y reposapiés “Lounge”.

Charles & Ray EAMES

Lote en subasta:

EAMES, Charles (EE.UU., 1907 – 1978) & Ray (EE.UU., 1912 – 1988).
Sillón y reposapiés “Lounge”. Edición Herman Miller, años 60.
Madera de palisandro, con tapicería de piel.
Medidas: 76 x 80 x 80 cm (sillón); 43 x 66 x 54 cm (reposapiés).

 

El conjunto de sillón y reposapiés “Lounge”, realizado en madera moldeada, con tapicería de piel, fue diseñado por Charles y Ray Eames para la firma Herman Miller, quien lo lanzaría el mercado en 1956 después de varios años de desarrollo por parte de sus diseñadores. Icono del diseño del siglo XX, estos muebles forman parte de importantes colecciones como la del MoMA de Nueva York.

Charles y Ray Ames, matrimonio y pareja artística, trabajaron en los campos del diseño industrial y gráfico, las bellas artes y el cine, y son responsables de numerosos diseños convertidos ya en clásicos del siglo XX. Charles Eames estudió arquitectura durante dos años en la Universidad de Washington, para continuación empezar su carrera trabajando en un estudio abordando proyectos de viviendas residenciales. En 1938 se desplazó a Cranbrook, Michigan, para continuar estudiando arquitectura y diseño en la Academia de Arte de la ciudad. Finalmente ejercería allí la docencia, dirigiendo el departamento de diseño industrial. Junto a Eero Saarinen, el hijo de su maestro Eliel Saarinen, diseñó el trofeo para el Premio de Diseño Orgánico, otorgado por el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

En 1941, tras divorciarse de su primera esposa, contrajo matrimonio con su colega en Cranbrook, Ray Kaiser. Juntos se instalaron en Los Ángeles, donde permanecerán el resto de sus vidas. A finales de los años cuarenta, Ray y Charles diseñaron juntos su casa, conocida como la “casa Eames”, considerada hoy en día como una obra maestra de la arquitectura moderna. En los años cincuenta el matrimonio siguió trabajando en arquitectura y diseño de muebles, siendo pioneros en el uso de nuevas técnicas y materiales como la fibra de vidrio o la resina plástica para la fabricación de sillas. Actualmente están representados en el Design Museum de Londres y en el MoMA de Nueva York, entre otros muchos.

 

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