Históricamente las Artes Decorativas se han visto relegadas a un papel secundario, eclipsadas por la Bellas Artes: pintura, escultura y arquitectura. Desde Setdart, queremos reivindicar su figura por su papel preponderante dentro de las mejores colecciones del panorama internacional.

Porcelana, vidrio, piedras duras, madera, plata, carey, bronce e ingenios mecánicos. Las artes decorativas tienen la virtud de reunir multitud de técnicas y materiales dispares a su abrigo, lo que, tal vez, sea parte de su encanto y, al mismo tiempo, complejidad. El mobiliario es buen ejemplo de ello, aunque cada uno de los géneros que componen este cajón de sastre ha sido víctima de las tendencias y modas del momento.

El lote 35376062, pieza excepcional de mobiliario, nos habla de esa estrecha relación que hubo entre los Países Bajos e Inglaterra, con las características molduras rizadas en madera de ébano, chapeado de palosanto y carey procedente de las rutas comerciales internacionales, o la chambrana baja en H, propia del mueble flamenco y neerlandés, sobre patas de cebolla. En el siglo XVIII París se erige como epicentro del gusto europeo, dictaminando las directrices estilísticas. El lote 35238691, cómoda Luis XV, se vale del plumeado con la chapa de palo de violeta para dotar de dinamismo al frontis y laterales, acompañados, como es habitual, de bronce dorado en tiradores, escudetes de bocallave y cul-de-lampe.

Otra pieza importante, y no sólo por estar realizada en rodonita y nefrita, es el lote 35376064, la tazza rusa de mediados del siglo XIX, pues es un vivo reflejo, algo tardío, de la influencia que tuvo el redescubrimiento de Pompeya y Herculano en el siglo XVIII en la historia del arte. Posiblemente realizada en la Fábrica Imperial de Piedras Duras de Ekaterimburgo, en los Montes Urales, hubo de ser creada con el fin de adornar alguna de las estancias reales de los Románov.

En Francia, tanto la porcelana como el vidrio tuvieron especial importancia. La primera debido al éxito de la Manufactura Real de Sèvres, que gracias a su refinamiento y buen gusto se impuso al resto de manufacturas nacionales. A su sombra, y con el deseo de proveer de piezas a la manera de Sèvres a la población burguesa, nacieron multitud de fábricas, no exentas de calidad, a las que la historiografía ha bautizado como Viejo París. El lote 35310155 es un magnifico ejemplo de lo que estas eran capaces de lograr a comienzos del siglo XIX. En cuanto al vidrio, Baccarat es, con permiso de Saint-Louis, protagonista indiscutible. El lote 35310158 revela la novedosa técnica del vidrio opalescente, tan en boga en el siglo XIX y creado al añadir fosfatos u óxidos durante el proceso de fusión. Se trata de una pareja de jarrones o “vases de fantasie”, con una cronología concreta de 1845 a 1870.

Como viene siendo costumbre en Setdart, volvemos a apostar por el diseño del siglo XX, esta vez poniendo el foco en el mueble nórdico, Francia e Inglaterra, y España e Italia, sin olvidar el vidrio italiano. Cuatro subastas temáticas que, el próximo jueves 7 de marzo, harán las delicias de los amantes de las vanguardias

Puede dar vértigo pensar que, a mediados de los años 80 del siglo XIX, cuando nacieron Mies van de Rohe o Le Corbusier, se acababa de establecer la III República Francesa, el Reino de Prusia vivía su apogeo o los interiores de los palacetes aristocráticos madrileños, como bien atestiguó Eugenio Rodríguez y Ruiz de la Escalera en 1898, se encontraban atestados de piezas cargadas de un cuestionable historicismo ecléctico. ¿Cómo es posible que en 1929 se pudiera crear una de las sillas más icónicas de la historia del arte prescindiendo de la madera y con unas líneas tan modernas?

La transición hacia el siglo XX es especialmente interesante en lo que al mobiliario se refiere, pues los avances industriales, unidos a las Exposiciones Internacionales, comienzan a desdibujar las fronteras estilísticas y a remar hacia un estilo cada vez más global, donde lo diáfano gana enteros, y los arquitectos toman el control del diseño del mueble, comenzando la figura del diseñador a tomar especial importancia, en colaboración con firmas que permitían producir esos proyectos en serie.

De esta manera, si echamos un vistazo al catálogo de Setdart, encontramos nombres como Knoll, Fritz Hansen, Lange Production, Cado, Cassina o Maxalto al lado de los del mencionado van der Rohe, Warren Platner o Arne Jacobsen. Estos binomios, seña de identidad del diseño del siglo XX, aseguran una calidad y respeto a la obra original que, aun produciéndose años después de su concepción, salvaguardan su filosofía.

Entrando de lleno en las piezas licitadas, es inevitable hablar de la ya citada silla Barcelona, concebida en origen para la Exposición de Barcelona de 1929 por el que fuera director de la Bauhaus, el cual encontró en Estados Unidos el caldo de cultivo perfecto para el desarrollo de su actividad creadora y docente. Precisamente en Illinois fue donde conoció a Florence Knoll, concediéndole los derechos para lo explotación de su obra, incluyendo la “colección Barcelona”, presente en la subasta.

Le Corbusier es otro de los nombres destacados del día 7, junto a Pierre Jeanneret, primo suyo, y Charlotte Perriand. Este fructífero triunvirato, que se alargará desde 1927 hasta 1937, abordó con éxito el problema de “l’equipement d’intérieur de l’habitation”, es decir, la nueva organización de los espacios domésticos por medio de muebles modulares de gran versatilidad. La colaboración con Cassina nace en 1964, firmando el primer contrato de exclusividad para la explotación de su obra. Entre estas reediciones encontramos las butacas Grand Confort LC2, convertidas hoy en clásicos atemporales.

Dentro de la península ibérica estas colaboraciones también son habituales, como puede ser la del diseñador Jaime Hayón, Premio Nacional de Diseño en el año 2021, para Fritz Hansen. Destacamos el Sillón Ro o la pareja de sillones Fri, respectivamente.

Finalmente, en la subasta de vidrio italiano la pequeña isla de Murano es líder indiscutible, como no podía ser de otra manera, con artistas de la talla de Ercole Barovier en colaboración con Barovier & Torso, empresa familiar de la que se convertiría en cabeza visible en 1936 y, tras la unión en 1942 a Ferro-Toso, cambiaría su nombre al mencionado. El lote 35376050 pertenece a la serie Porpora iniciada en 1954, cuyo leitmotiv es la pigmentación en tonos malva sin fusión del vidrio.

En conclusión, se trata de una oportunidad única para adquirir piezas que han dejado su huella de manera inmarcesible en la historia del arte, obras que han abandonado su condición de útiles domésticos para elevarse como iconos del diseño, concebidos por toda una generación a la vanguardia de la creación industrial.

La irrupción de la cultura urbana fue sin duda una de las grandes revoluciones del siglo XX que como no podía ser de otra forma, encontró en el arte una de sus máximas expresiones. En este sentido, la aparición del skateborading como uno de los símbolos por antonomasia de este movimiento sociocultural, se convirtió  también en un medio de expresión para muchos de los grandes artistas y diseñadores que capitanearon el arte urbano.

¿Pero  cuáles son los orígenes de esta fructífera unión entre el mundo del skate y el mundo del arte?

En 1963, en la ciudad de Malibú, se creó el primer skate de la historia, pero no sería hasta los años 80 cuando causando auténtico furor entre las nuevas generaciones de la época  dando lugar a un nuevo fenómeno: ‘los skaters’. Desde entonces, el skateboard se ha convertido en una filosofía de vida para muchos siendo aun hoy en días uno de los elementos clave de la cultura urbana.

Por otro lado, el éxito del Street art o arte urbano pese a surgir de forma simultánea al skateboard durante la década de los años 60, no alcanzó su máximo apogeo hasta la década de los 90, cuando gracias a artistas como Keith Haring o Basquiat se convirtió en un fenómeno de alcance mundial que ha pasado a la historia como una de las revoluciones artísticas fundamentales del siglo XX.

Por tanto, no nos debe extrañar que el carácter underground y rebelde del skatebording terminara vinculándose creativamente al del arte urbano o Street art. Unos sancionados por expresar su arte en las paredes, otros por utilizar el mobiliario urbano a su antojo… Sin duda de la combinación de ambos surge una de las expresiones por excelencia de los movimientos contraculturales.

La subasta que tendrá lugar el próximo día 4 de marzo  representa una autentica novedad  dentro del mercado nacional. La colección de más de 100 skates serigrafiados en colaboración con algunos de los artistas, skaters y diseñadores contemporáneos más aclamados es sin duda el conjunto más amplio jamás reunido por una casa de subastas nacional.

El valor de estas tablas creadas en colaboración con las marcas más icónicas del sector se encuentra en las ediciones limitadas, de las cuales muchas de ellas han sido tan exitosas que han llegado al sold out, así como en el diseño y en las ilustraciones que, decorando su parte inferior, se han convertido en el canal perfecto a través del que divulgar el mensaje que el arte callejero lanzó al mundo.

Entre las tablas en licitación encontramos auténticas joyas como la que Kate Haring diseñó en colaboración con la marca New York City Skateboards, en 1986 o las colaboraciones de grandes artistas en activo tan destacados como Damien Hirst, Yayoi Kusama, Jeff Koons, Felipe Pantone, Hiroshi, Murakami, Merilyn Minter o Pure Evil.

De hecho, la fiebre de los skates serigrafiados llevó a las grandes figuras de esta autentica filosofa de vida como Bucky Lasek Tom Knox, , Jason Dill o Jake Donnelly a diseñar sus propias tablas junto a marcas tan míticas como Santa Cruz, Supreme Element o The skateroom.

En definitiva, esta subasta que rescata la esencia de la época de esplendor  del skate nos demuestra el impacto que ha alcanzado en el mercado del arte y el lujo, pero también como en los últimos tiempos y gracias a este tipo de expresiones artísticas el arte se ha democratizado para hacerse más accesible al gran público y a nuevos coleccionistas.

Setdart licita más de quinientas piezas procedentes de una exclusiva colección de arte sacro. Toda una vida dedicada al coleccionismo devocional.

¿Podría llegar siquiera Lutero a imaginar lo que desencadenarían sus noventa y cinco tesis en la puerta de la iglesia de Todos los Santos de Wittenberg? Siglos después, la imaginería sigue estando presente en las calles, con artistas contemporáneos que continúan la senda de aquellos que, años atrás, dotaron de pasión a la madera.

La Iglesia, junto con la Corona, ha sido uno de los principales comitentes de obras de arte a lo largo de la historia, sólo desplazados por la burguesía, cuyo poder fue aumentando exponencialmente desde el siglo XVII. Si bien, y en especial a partir del siglo XIX, la producción de obra sacra ha declinado, todavía existen destacados artistas elaborando piezas de una calidad excepcional y que nada tienen que envidiar a las de talleres anteriores de gran renombre.

No es nada común que una colección de este tipo salga al mercado, pudiendo disfrutar de todo un recorrido por la historia del arte sacro. Destaca el lote 35268623, una Virgen de las Angustias, talla granadina de finales del siglo XVII, la cual podemos inscribir en el círculo estilístico del taller de los Mora. Se trata de un magnífico ejemplo de la síntesis entre madera y textil, tan propio de esta tipología de pieza vestidera, pues la capa de terciopelo con bordados de hilo de oro y plata data del siglo XVIII.

Avanzando hasta el siglo XX topamos con uno de los nombres propios de la subasta en el lote 35248518, Castillo Lastrucci, sobradamente conocido en Sevilla por su prolífico papel en Semana Santa, con obra en hermandades como la de El Dulce Nombre o la Hiniesta.

Finalmente, y ya en el siglo XXI, Manuel Martín Nieto recoge el testigo, con hasta cuatro piezas, aunque destaca el lote 35268619, una Piedad donde podemos ver materializadas las palabras de Andrés Luque Teruel sobre el imaginero: “es uno de los máximos responsables del intenso brote naturalista que caracteriza la evolución y la brillante transformación de la escultura neobarroca andaluza en las dos primeras décadas del siglo XXI”.