Van Gogh, impresionismo
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Setdart recomienda: “Loving Vincent”

A lo largo de la historia cinematográfica, muchos han sido los directores que han optado por llevar a la gran pantalla las vidas de los grandes pintores de la historia del arte, bien sea por la historia truculenta que envolvió sus vidas, como ocurre en la mayoría de ocasiones, o por la fama de la que todavía gozan sus obras.

Amantes de la historia del arte recordarán el film El tormento y el éxtasis-dirigida por Carol Reed en el año 1965-, en el que se narra el encargo de los techos de la Capilla Sixtina del papa Julio II a Miguel Ángel Buonarroti, y como el gran maestro renacentista rechazó el mismo, derivando en una una serie de enfrentamientos constantes entre ambos protagonistas. De igual manera, Caravaggio, Frida Kahlo, Pollock, Turner, Munch, Goya e incluso el propio Van Gogh (El loco del pelo rojo, 1956) -entre muchos otros- también disfrutan de sus propias películas biográficas, protagonizadas, como es habitual, por actores de carne y hueso.

Sin embargo, los tiempos avanzan y con ellos surgen nuevas formas de producción. Ejemplo claro de esta evolución es el nuevo film Loving Vincent, cuyo preestreno proyectó el Museo de Arte Nacional de Cataluña (MNAC) el jueves 11 de enero de manera gratuita, y que despertó la curiosidad de muchos, no sólo por su argumento -en el que el personaje Armand Roulin (auténtico protagonista de retratos de Van Gogh) acude a Auvers-sur.Oise, en Francia, un año después de la muerte del pintor en busca de respuestas y de alguien a  quien entregar una carta póstuma de Van Gogh- sino también por su extraordinario método de realización, al convertirse en la primera película realizada al óleo de la historia.

Van Gogh, impresionismo

Tráiler oficial

125 artistas han sido los encargados de realizar -durante más de diez años- las 65000 obras necesarias para elaborar el film, todas ellas determinadas por el particular estilo post impresionista que caracterizan las pinturas del holandés. Colores intensos y formas fluidas se alzan como auténticos protagonistas de los lienzos que, en su continuidad, conforman una película en la que cada escena contiene un sinfín de matices y divergencias, despertando así el asombro e interés de quien la observa.

El resultado, un film novedoso y completamente elaborado, un experimento audiovisual único que se proyectará en los principales cines españoles a partir del día 12 de enero, y que despertará la curiosidad de los espectadores, no sólo por sus características únicas, sino también por los actores encargados de dar voz y aspecto físico a cada uno de los personajes.

No es de extrañar, por tanto, la aprobación de Loving Vincent por parte de la crítica, hasta el punto de que el largometraje ha sido nominado a los Globos de Oro, siendo asimismo ganador del premio a Mejor Película Europea de Animación en los premios de la European Film Academy y, además, conseguir un total de 10 premios del premio del público en diferentes festivales alrededor del mundo.

Desde Setdart Subastas recomendamos a todos los amantes del artista holandés, y del arte en general, asistir a la proyección del film y ser testigos de una nueva forma de proyección que, tal y como apuntan los medios, verá su continuidad en la piel de otros artistas ¿Te lo vas a perder?.

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Setdart recomienda; “Bvlgari y Roma” en el Museo Thyssen-Bornemisza.

Esta semana Setdart recomienda la exposición  “Bvlgari y Roma” , en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, ya que en nuestro portal web tenemos piezas que reflejan el espíritu de Bvlgari y  que ha sido prorrogada hasta el mes de Marzo dada la buenísima acogida que ha tenido entre los amantes del arte y la joyería.”Bvlgari y Roma”, trata sobre cómo la arquitectura y el arte de la Roma antigua y moderna han servido de inspiración a los diseñadores de la firma italiana de joyería a lo largo de su historia.

En subasta podemos ver algunas piezas como esta sortija de diseño geométrico, reflejo de las líneas puras de las ruinas romanas o el brillo del oro que recuerda a las volutas del Barroco italiano, haciéndole un eterno homenaje a la Ciudad Eterna.

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Fundada en 1884, la firma de joyería siempre ha integrado en sus diseños los rasgos más característicos de la capital italiana, incluso la tipografía utilizada es la misma que las que empleaban en las inscripciones de la antigua Roma. Lo que en un principio empezó como una tienda de antigüedades curiosas “Old curiosity shop”  destinada a los turistas, acabó convirtiéndose de la mano de Giorgio y Constantino Bvlgari , hijos del fundador Sotirio Bvlgari,  en todo un imperio del lujo. Los hermanos Bvlgari se alejaron de la predominante escuela francesa para crear un sello propio en diseño de joyas, convirtiéndose en pioneros en la combinación de unir los diamantes con piedras preciosas de distintos colores.

A finales de los años 50 y principios de los 60, vivieron el auge de la “Dolce Vita” italiana llevando el nombre de la firma por todo el mundo de la mano de actrices internacionales  y de la jet set italiana.

Tras la muerte de los hermanos, la dirección pasó a sus hijos, quienes impulsaron la firma al mercado internacional abriendo tiendas en las ciudades más importantes del mundo.

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EL ROMANTICISMO. PINTURA Y MODA EN EL SIGLO XIX

Durante el siglo XIX la progresiva industrialización y los cambios sociales y políticos que ésta supuso llevaron al definitivo ascenso de la burguesía. A diferencia de lo que había ocurrido en el pasado, la preeminencia de esta clase social lleva las tendencias de la moda más allá de los estrechos círculos aristocráticos, y tanto damas como caballeros se entregan a ella como una forma más de expresar su posición y su cultura.

El Museo del Romanticismo de Madrid alberga la exposición temporal “La moda romántica” , que finaliza el próximo mes de marzo, en la que se hace especial hincapié en los usos sociales del traje a lo largo del siglo XIX. Costumbres arraigadas bajo un estricto protocolo social para cada actividad, presentes en la exposición a modo de piezas como indumentaria para caballero, trajes femeninos de paseo, de baile, goyescos, de novia e incluso algunos modelos infantiles, que nos hace transportarnos a la moda y a la cotidianidad de la alta sociedad del siglo XIX.

En nuestra galería de pintura del siglo XIX podrán comprobar el tipo de moda de esta etapa a través de las diferentes obras de artistas contemporáneos que vivieron esa época de drásticos cambios sociales y culturales. Como ejemplo algunas de las obras que reflejan la moda del XIX, presente en la exposición que recomendamos y en nuestro portal web, en Subasta y en Venta Directa.

 

 

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