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Planes culturales para Agosto

En pleno mes de agosto, en las ciudades españolas se pueden encontrar numerosos planes culturales interesantes, para todos los gustos, desde exposiciones de pintura a paseos históricos guiados.

Comenzando por Madrid hallamos una cita que ningún amante del arte, en todas sus formas, debería perderse. Se trata de la exposición “Sonia Delaunay. Arte, diseño y moda”, celebrada en el Museo Thyssen-Bornemisza. Se trata de la primera muestra monográfica dedicada en nuestro país a esta figura clave de la primera vanguardia parisina, que pretende mostrar todos los ámbitos de creación de Delaunay. Esta exposición muestra cómo su abstracción de vanguardia trascendió las fronteras del lienzo y llegó a también al gran público a través de los diseños de moda, los tejidos y la escenografía.

Dando un giro de ciento ochenta grados, en Barcelona nos encontramos con “No se registran conversaciones de interés”, el espectáculo de teatro contemporáneo de Roger Bernat, artista especializado en montajes teatrales sin actores. En esta obra Bernat construye un innovador retrato del Estado Islámico a través de las conversaciones reales de jóvenes combatientes con sus familias.

Siguiendo con las propuestas innovadoras, cerca de Valencia hallamos la danza contemporánea de Israel Galván. En “La Fiesta”, el bailaor y coreógrafo se acompaña de otros ocho artistas atípicos que trascienden el lenguaje flamenco para construir en escena una suerte de celebración ritual, iniciática, que fue presentada en Alemania, Francia y Barcelona y ahora pasa por el Teatro Romano de Sagunto.

Frente a la revisión contemporánea de la tradición de “La Fiesta”, en Bilbao podemos reencontrarnos con la historia a través de los paseos a pie guiados “La rebelión de la sal”. Organizados por el Área de Cultura del Ayuntamiento, estos paseos llevan al curioso por lugares emblemáticos de la villa, donde tuvieron lugar los principales acontecimientos que llevaron a la Rebelión de la Sal en 1631.

En Sevilla tenemos otro plan original, que nos ofrece una forma nueva de disfrutar de la cultura. Aún podemos aprovechar los últimos días de la experiencia gastronómico-cultural “Köknoce tu barrio”, un tour para conocer el patrimonio y los secretos de los barrios de San Luis y San Julián seguido de un brunch dominical a la carta ofrecido por al atelier gastronómico Kök Tu Cocina.

 

Gallé
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En subasta piezas originales de época de jarrones Art Nouveau.

Setdart presenta en subasta desde el 26 de Junio hasta 7 de Julio una serie de piezas originales de época de jarrones Art Nouveau.

ACCESO DIRECTO A SUBASTA AQUÍ

El Art Nouveau fue un estilo internacional que maduró en la última década del siglo XIX, se desarrolló en todo su esplendor durante la primera del XX y se extendió hasta el la Primera Guerra Mundial. Como movimiento internacional, tenía varios planteamientos comunes a todos los países: fue un estilo urbano, impulsado por la burguesía, que reivindicaba el valor del trabajo bien hecho y los procedimientos artesanales, y que defendía la integración de las artes. De ahí la importancia de las artes decorativas durante el periodo Art Nouveau, y el florecimiento de algunas de ellas que, como el vidrio, se hallaban hasta entonces ancladas en los estilos del pasado.

A finales del siglo XIX diversos antecedentes, como el movimiento Arts & Crafts inglés o la influencia del arte japonés, desembocan en un deseo de crear un estilo nuevo, de romper con los historicismos imperantes hasta la fecha. Así, estos artistas recogen ideas anteriores pero, ante todo, buscan esta renovación inspirándose en la naturaleza de manera directa. Nace así un arte de formas estilizadas, muy ornamental, que aprovecha al máximo las cualidades de los materiales. Este deseo de renovación se reflejó también en la valoración de la asimetría y del movimiento, rompiendo con los cánones clásicos.

Gallé

Acceso directo a subasta clickando en la imagen

Dentro de este panorama destaca especialmente por su importancia el vidrio Art Nouveau. En el último tercio del siglo XIX diversos artistas y fabricantes investigarán desde el punto de vista técnico, logrando recuperar prácticamente todas las técnicas empleadas hasta entonces en la fabricación del vidrio. Estos primeros creadores, como J. Brocard, tendrán un interés más técnico que artístico, pero este panorama cambiará radicalmente con la llegada del Émile Gallé, quien elevó el trabajo del vidrio a la categoría de arte y dio inicio a la que será conocida como Edad de Oro del vidrio artístico.

Gallé innovó en todos los campos: creó nuevas técnicas y recuperó las del pasado, representó novedosos temas decorativos e ideó nuevas tipologías acordes a la nueva sensibilidad. Ya desde niño mostró interés en la literatura y la naturaleza, las que serán más tarde sus dos principales fuentes de inspiración. Aprendió el oficio de vidriero en los hornos de vidrio de su familia, y viajó a Londres y París para conocer las colecciones de sus museos. En 1874 se hace cargo de la fábrica de su padre, y cuatro años más tarde presenta sus primeras creaciones en la Exposición Universal de París. En poco tiempo alcanzará grandes éxitos en todo el mundo, obteniendo premios en las Exposiciones Internacionales y vendiendo obras a importantes colecciones y museos.

Sin duda, Émile Gallé fue un hombre totalmente representativo de su época. Era un poeta, un artista por excelencia, capaz de traducir a la materia sus emociones y anhelos, alguien que halló en la alquimia del vidrio, en su luz, en sus matices, una forma de lenguaje. Debido a este talento y a su maestría, su cristalería sería la más famosa de Francia en torno al año 1900. Fue, por otro lado, fundador y presidente de la Escuela de Nancy, cuyos principios siempre siguió. Introdujo en sus piezas todo tipo de técnicas experimentales e innovadoras, así como algunas tradicionales. Una de ellas fue la que hoy en día identificamos como la más representativa del vidrio modernista: el camafeo. Aunque es una técnica conocida desde antiguo, Gallé la renovó a nivel formal y también técnico. Presentó su técnica de camafeo al ácido en la Exposición de París de 1889, con el objetivo de acercar el vidrio modernista al público. Se trataba de una forma de decoración más rápida y barata que el camafeo grabado a rueda, con lo que el resultado eran piezas más asequibles, fabricadas en serie aunque de forma artesanal, ya que no se usaban plantillas sino que se dibujaba el motivo a mano en cada pieza. La técnica del vidrio camafeo consiste en soplar una burbuja de dos o más capas de vidrio de diferentes colores, que luego se tallan o eliminan al ácido rehundiendo el fondo, quedando así el motivo en relieve, en el color de la capa superior del vidrio.

En la manufactura de Gallé, en sus enseñanzas y técnicas, se formaron algunos de los vidrieros franceses más destacados del modernismo, como Paul Nicolas, fundador de las Cristalleries de Saint-Louis (D’Argental). Otros grandes la época, los hermanos Daum, no trabajaron con él pero sí conocieron (e imitaron) sus piezas de primera mano, dado que su manufactura se situaba también en Nancy.

Estos creadores de vidrio artístico de la escuela de Nancy abrirán el camino para una segunda generación de vidrieros que evolucionará hacia el Art Déco ya en la década de 1920, como los hermanos Schneider o Pierre Lalique.

 

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Núria Torres y la expresión artística a través del mármol y la porcelana.

El mármol y la porcelana son los lenguajes que Nuria Torres ha elegido para llevar a cabo sus propuestas escultóricas, que tras años de dedicación y pasión ha sabido hacer suyos, dotando a su obra de un sello reconocible. Nos explica en este vídeo el porqué elige uno u otro material según sean sus búsquedas: el mármol, solemne pero dúctil, le permite otorgar una especie de “segunda piel” a la materia, mientras que la porcelana, versátil y fresca, la impele a jugar con elementos decorativos.

Sus esculturas nos transmiten a veces la idea de secreto, de algo que no puede ser desvelado, sólo intuído. Esta es una interpretación entre muchas otras, pues a Nuria le interesa dejar abiertas las lecturas, jugar con la ambivalencia de símbolos e iconografías.

Se inspira en modelos clásicos, pero siempre añade aspectos anecdóticos que ubican la figura en el aquí y ahora, nos dice.

 

Actualmente en subasta tenemos algunas obras actuales de la artista;

 

“Universo divino. Otoño”
Acceso directo a subasta clickando en la imagen.
Fin subasta : 04 Jul 2017

“El guardián de los secretos” Acceso directo a subasta clickando directamente en la imagen.
Fin de subasta : 06 Jul 2017

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“La Corralada” en subasta.

Fundado hace más de cuarenta años en pleno barrio de Salamanca de Madrid, “La Corralada” fue un restaurante que alcanzó la categoría de mito al convertirse, de forma espontánea, en centro de reunión de grandes intelectuales. A sus mesas se sentaban afamados artistas y escritores.

ACCESO DIRECTO A SUBASTA

Los artistas solían reunirse en “La Corralada” antes de las inauguraciones de sus exposiciones, dado que el restaurante se situaba en el corazón de la zona donde se encuentran las más prestigiosas galerías de Madrid. Allí, envueltos en una irrepetible atmósfera que el paso del tiempo no logró alterar, charlaban, discutían y admiraban las obras de sus colegas y predecesores.

De sus paredes (e incluso de sus techos) colgaba una colección de pinturas y dibujos dignos de cualquier museo de arte contemporáneo español, de nombres como Joan Miró, Antoni Tàpies, Manolo Millares, Benjamín Palencia, Menchu Gal, José Guerrero, Jorge Oteiza y el Equipo Crónica, entre muchos otros.

Setdart ofrece al público esta amplia selección de obras de artistas clave del arte contemporáneo español, comenzando por un conjunto de dibujos de Tàpies, Canogar, Millares, Subirats, Hernández Mompó, Martín Chirino, Hernández Pijuan y Juan Barjola, por mencionar sólo algunos nombres. A esta primera selección se le unirán con el paso de las semanas otras muchas obras, más de trescientas en total, que componen un colorido retrato, de incalculable valor histórico y artístico, del panorama de la vanguardia española de la segunda mitad del siglo XX.

 

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Canogar y el arte de despertar conciencias.

Rafael Canogar, en este video, repasa su trayectoria desde lo subjetivo, desde su temprana admiración por Paul Klee y Miró, que le marcaron especialmente en sus inicios. Después, su viaje a París le permitió entrar en contacto con las vanguardias europeas. Nos explica que la gestación y evolución de su visión del arte y la vida fue inseparable de la sensación de ahogo en la España franquista, y de su lucha por la libertad y la democracia. A resultas de esa lucha y de la voluntad de despertar el país del anquilosamiento creativo nació el Paso (1957), del que fue co-fundador, y que supuso un antes y un después en la historia del arte contemporáneo nacional.

 

 

Rafel Canogar

CANOGAR, Rafael (Toledo, 1935). “Escena urbana”, 1989

Canogar

CANOGAR, Rafael (Toledo, 1935). “Pintura nº 53”, 1959 Óleo sobre lienzo.

 

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Obras destacadas

Presentamos algunas obras destacadas en subasta la semana del 05 de Junio al 09 de Junio.

Clickando en las imágenes podrán acceder directamente a la subasta de cada lote.

Para la información completa entre en nuestro BOLETÍN.

 

LUIS SEOANE

seoane

SEOANE LÓPEZ, Luis Valor estimado: 18000-20000 € Lote: 35169946

Heredero de las inquietudes pictóricas de principios de siglo, de Matisse Picasso o Klee, Lluis Seoane representa una figura clave de la vanguardia artística española. Nacido en Buenos Aires,  pronto emigró a Galicia donde desarrolló gran parte de su carrera cultural. Durante las ultimas décadas de su vida, volvería a su lugar de origen  huyendo del franquismo junto a otros compatriotas exiliados. De hecho el  compromiso político y social del artista siempre tuvo un lugar destacado, estando presente en todas sus facetas , tanto en la de pintor como en la de escritor

Realizada en su última etapa, la obra que presentamos da muestra del lenguaje plástico que Seoane desarrolló a la largo de su carrera hasta culminar plenamente en los años 60. ” El guerrero” sintetiza a la perfección la manera en la que Seoane incorporó las tendencias vanguardistas sin perder de vista sus propios intereses y objetivos. La reducción de las líneas  estructurales a los esquemas geométricos más fundamentales nos recuerdan a Picasso o Leger. Los colores aplicados en grandes planos vivos e intensos a través de los cuales da volumen a los cuerpos son deudores de Matisse. Las líneas negras que antes delimitaban los perfiles, ahora se diluyen  integrando la figura del guerrero en un fondo de color. Todo ello, se une bajo un mismo objetivo:  vincular el arte a la realidad de la época. Y es que si algo representaba a Seoane era la firme creencia que el arte debe remover conciencias mostrando  al mundo las problemáticas que afectan a la sociedad. En palabras del maestro “el artista nunca se abstrae de la realidad histórica en que vive. no puede escapar a este… el arte lo que hace es mostrar las cosa, descubrirlas en su particularidad y hondura a los hombres”. La figura del guerrero es una muestra de ello, o tal vez mejor, un homenaje genérico  a todos aquellos que se vieron oprimidos por las políticas injustas de la época. En definitiva, la obra de Seoane contiene, bajo una apariencia de elementalidad,  un largo proceso intelectual y un profundo compromiso ético y moral en el que el arte se convierte en una herramienta social, tanto de denuncia como de catarsis espiritual

 

 

ARCADI MAS I FONTDEVILA

arcadi mas

MAS I FONDEVILA, Arcadi. Valor estimado: 5000-6000 € Lote: 35161755

Durante el  último cuarto del siglo XIX, Arcadi Mas i Fontdevila formó parte, junto a Roig i  Soler, del binomio fundador de la escuela luminista de Sitges.

A pesar de ser una obra anterior a la formación del grupo, en el oleo que presentamos se pueden observar algunos  de los rasgos y intereses que caracterizaron  la pintura de este grupo. El espíritu renovador y  la voluntad de romper con la pintura de taller vigente  ligada a temas históricos y mitológicos, hizo que los integrantes de la escuela de Sitges se lanzaran al exterior y sacaran sus caballetes  para pintar  directamente del natural, buscando en el paisaje y en la vida cuotidiana nuevos motivos expresivos. Influenciados por  algunas de las corrientes Europeas  anteriores  quisieron reflejar con sus pinceles  el paisaje, el clima  y el ambiente que las tierras de la costa catalana les ofrecía. Esta  nueva manera de entender el acto creativo iba intrínsecamente unido al interés común que por encima de todo unió a estos artistas: la captación de la luz y la atmosfera dentro de  sus lienzos. Mas y Fondevila abanderó esta concepción en la que la luz, no es tratada como efecto secundario dentro del cuadro, sino que se convierte en parte primordial de él. Por ello, se le considera, además de una figura puntal de la pintura catalana, el primer impresionista catalán. Este interés  se hace perceptible ya desde sus inicios, intensificándose de manera notable al conocer la obra “La batalla de Tetuan” de Mariano Fortuny, quien marcaria fuertemente una etapa de la producción del artista.

“Paisaje lacustre a las afueras de Roma” pertenece a la etapa Italiana, país al que viaja después de conseguir la Beca Fortuny.  Es en este momento, cuando empieza a realizar obras fuera del estudio y a jugar con la impresión de la luz  y las atmosferas. Como podemos percibir en esta sencilla y delicada composición, el dialogo entre el hombre y la naturaleza fue una de sus máximas  inquietudes. A pesar de enfatizar en los efectos lumínicos, jamás descuidó la figura humana, entendiendo que esta, formaba  parte de la naturaleza y el cosmos. De esta manera , nos muestra un paisaje placido donde el hombre se encuentra plenamente integrado. Cabe destacar también la precisión en el dibujo, acercándose en este sentido y en cuanto a soluciones compositivas  al realismo. La sensación de calma e incluso quietud que envuelve la obra, es fruto de la  atmosfera que consigue captar a través de una  luz tamizada y suave que se acrecienta gracias a la gama cromática empleada, menos encendida que en trabajos anteriores.

 

JOAQUIN TERRUELLA

terruella

TERRUELLA MATILLA, Joaquín. Valor estimado: 10000-12000 € Lote: 35126686

 

Dama ante un paisaje constituye una pieza excepcional dentro de la producción de Joaquín Terruella. Además de por su indudable calidad plástica nos encontramos frente un lienzo que se aleja considerablemente de los rasgos estilísticos y temáticos asociados al artista.

Sobrino y seguidor de Segundo Matilla, fue también discípulo de Santiago Rusiñol. Los dos artistas ejercieron un gran influjo en el joven aprendiz, que pronto dio muestra de su gran sensibilidad para captar con delicadeza y sutiles los reflejos y atmosfera que los paisajes naturales le brindaban. Con este último realizó un viaje a Italia en 1923, además de pasar una temporada trabajando juntos en Aranjuez. También pintó en París y en Palma de Mallorca. Expuso individualmente por primera vez en la desaparecida sala Goya de Barcelona, en 1916. Desde entonces se sucedieron sus muestras en la ciudad condal, sobre todo en la sala Parés (desde 1924), y también mostró sus paisajes impresionistas en galerías de París (expone por primera vez allí en 1922), Madrid, Palma, Zaragoza, Burdeos y Biarritz. A partir de 1928 mostrará su obra en la sala Gaspar de Barcelona, en la que reiterará su presencia hasta 1952

No obstante, en esta obra, Terruella se aparta de la estela impresionista, para adentrar-se en un composición de evocaciones simbólicas que nada tiene que ver con la visión de los paisajes catalanes que tanto cultivó. En este caso, estamos ante un escenario de tintes oníricos y metafísicos en el que el protagonismo recae en el dialogo que se establece entre el paisaje de aguas tranquilas  y la monumental figura femenina. Acompañada de dos amorcillos que revolotean a su lado, esta figura de presencia rotunda, hierática y de rostro sereno ataviada con una toga nos hace pensar que estamos frente a la Diosa Venus. La preeminencia de la gama de azules en la composición refuerza esta idea, puesto que dicho color se asocia simbólicamente a aquello divino y eterno. Con un predominio de la pincelada larga, el paisaje transmite una sensación  de estatismo, como si nos encontráramos en frente de un paisaje donde el  tiempo se detiene tornándose eterno.  Otro detalle que nos lleva a la misma idea lo encontramos en la relación que se establece entre las nubes arremolinadas y la toga blanca de la Diosa funcionando como un eco el uno del otro y  asociando así, el cielo con lo divino.

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Obras destacadas

Desde Setdart Subastas os presentamos algunas obras interesantes en subasta y que rematan la semana del 29 de Junio al 02 de Mayo.

Para más información puede clickar en el enlace directo al boletín aquí.

FIGURA DE JÚPITER IMPERIO ROMANO

Valor estimado: 15000-18000 €

Final de subasta : 31 May 2017 18:56

 

 

Escultura Imperio Romano

Lote 35169757

Durante el Imperio romano, el arte se alzó como  uno de los principales exponentes de su civilización y de hecho se ha convertido en una de las manifestaciones más valiosas para el mundo occidental. A pesar de que la arquitectura fue su principal seña de identidad también cabe destacar la magnifica producción escultórica llegando a adquirir un papel muy significativo  en la sociedad romana. A través de estas imágenes relacionados con lo sagrado el poder y la política se creó una unidad simbólica entre los diversos pueblos del Imperio incidiendo en su  vida social económica y religiosa. En la escultura de mármol que presentamos  es visible el gran peso que tuvo la tradición griega para el arte romano, siendo esta, una de sus principales herencias.  Equivalente al Dios griego Zeus, el culto a Júpiter fue introducido en Roma por Numa Pompilio. De hecho,  el mayor templo romano fue  construido en su honor en la colina Capitolina,  donde fue venerado como “Júpiter, el mejor y más grande’”, protector de la Ciudad y del Estado romano, de quien emanan la autoridad, las leyes y el orden social. En el caso que nos ocupa aparece representado con la toga que deja entrever su potente pero equilibrada anatomía. La oposición armónica de las distintas partes de la anatomía conocida como contraposto le otorga una mayor sensación de movilidad y contribuye a romper la ley de frontalidad y minimizar la rigidez. A los pies del Dios encontramos  el águila como  uno de los atributos con los que iconográficamente se le representa junto al rayo y el cetro de mano.

 

MILLARES, Manolo. “Sin título”

Valor estimado: 26000-30000 €

Final de subasta : 31 May 2017 18:45

Pintura Millares

Lote 35169699

La renovación del panorama artístico español de la segunda mitad le siglo xx tuvo entre sus nombres destacados el de Manolo Millares. De origen canario, inició su formación de manera autodidacta imbuido del ambiente surrealista. Millares siempre mostro un profundo arraigo a su tierra a través de composiciones que remiten  a  ciertos aspectos desaparecidos  de la cultura autóctona como los guanches, antiguos aborígenes que habitaban la isla. En 1955, con su llegada a Madrid se producirá un punto de inflexión tanto a nivel personal como artístico.  Será en esta ciudad donde  gestará y desarrollará el lenguaje plástico que terminaría constituyendo la base de su producción artística, explotando al máximo las posibilidades que las distintas técnicas y materiales le ofrecían. Dos años mas tarde, contribuye, junto a artistas como Saura, a la fundación del grupo “El Paso”  que a pesar de su corta vida, llegó a constituir un gran revulsivo en el  arte español. En este momento su obra se torna más violenta y oscura, realizando  sus obras con sacos agujereados, tela de arpillera y cuerdas en las que pegaba objetos sacados de la basura ensalzando el valor de la materia como vehículo expresivo. Los materiales citados eran luego cubiertos con capas chorreantes de pintura. La obra  que nos ocupa, a pesar de no tratarse de una de sus conocidas arpillarías, podemos relacionarla con algunas de las características que marcaron la producción de esta época. Desde su entrada en El Paso hasta la mitad de los sesenta, su paleta se reduce drásticamente. El negro, como en este caso, es el color protagonista de sus obras, que a menudo combina con tonos rojizos, ocres y marrones favoreciendo el efecto dramático que pretende lograr. Por otro lado, a través de formas que contienen reminiscencias antropomórficas aporta un matiz social y moral, denunciando las atrocidades   y  la barbarie del mundo, mostrando de esta manera, una clara voluntad de realizar un arte comprometido con las circunstancias históricas.

 

DARÍO DE REGOYOS Y VALDÉS

“Pequeña calle de Toledo”

Valor estimado: 30000-40000 €

Final de subasta : 30 May 2017 18:10

Pintura

Lote 35092838

 

Considerado el mayor exponente impresionista de ámbito nacional, la obra de Dario de Regoyos constituyó el triunfo de las técnicas pictóricas modernas en España.  No obstante, su espíritu innovador no siempre tuvo  la aceptación de la que goza en la actualidad. Este hecho, responde  al deseo del artista de introducir en España la modernidad pictórica de la que el país aun se encontraba muy alejado. Estas ansias de renovar el panorama artístico, le llevaron a dejar de lado  la tradición académica,  y adentrarse en el Impresionismo llegando a superarlo  con el  puntillismo y pre-simbolismo.  El artista fue de los primeros en sentir la necesidad de traducir la expresión plástica de la luz sobre el paisaje.  A lo largo de su vida realizó numerosos viajes por España, Bélgica, Holanda, Francia e Italia en busca de motivos pictóricos. A partir de los años noventa intensificó sus relaciones con los pintores franceses postimpresionistas. En el año 1890 expone en el Salón de los Independientes, donde exhiben sus obras los artistas más destacados de la época. Con fuertes conexiones con el puntillismo, cultivó ante todo  el paisaje del campo castellano y vasco, donde predominan los contrastes de luz y sombra y donde el cromatismo, especialmente al final, es más encendido. El maestro no ceso en su búsqueda por expresar  la impresión inmediata que produce la apariencia de las cosas, la fugacidad de los efectos de la luz y la presencia rotunda de las sombras. Trabajaba directamente del natural, au plein air, con rapidez y sin bocetos previos, a la manera de los Impresionistas. La presente obra muestra una humilde calle de la ciudad de Toledo, con arquitectura antigua, de una manera que recuerda a los Impresionistas en algunos puntos en concreto, pero llegando a superar esta corriente artística francesa. La pincelada, suelta y rápida,  domina sobre el dibujo, ausente de la composición, y ésta también queda supeditada al colorido de la obra. En palabras del propio artista “Si volviera a comenzar mi vida, volvería a utilizar una paleta clara, sin tierras ni negros, y solo haría paisaje, entregándome por completo a las impresiones que recibiera de la naturaleza” convirtiéndose en una rotunda declaración de intenciones

 

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“El patio de azahar” de Sorolla en Venta Directa en Setdart.

El patio de azahar” de Sorolla en Venta Directa en Setdart

 

Sorolla en venta en setdart

Acceso directo al lote clickando en la imagen

 

Obra expuesta en SetdartMadrid.

Se trata de una de las obras que Sorolla pintó antes de regresar a Valencia desde Italia. Recién casado, expirada su pensión, el aún joven pintor probó fortuna en la temática regional, que tanto éxito alcanzó en la España de la época, una nación de “patrias chicas”, fraternal y patriótica. En este contexto encontramos pinturas como “Patio de azahar” o “Los guitarristas. Costumbres valencianas”, del mismo año (colección particular, reproducido en “Joaquín Sorolla, vida y obra”, de B. Pons-Sorolla, p. 106), cuadros que le ayudaron a sobrevivir en Italia, en su mayor parte vendidos al marchante Jover, su principal cliente en Roma entre finales de 1888 y principios de 1889.

Sorolla ya había abordado las escenas costumbristas en etapas anteriores de su vida, como evidencia el  lienzo titulado “Patio de azahar”, que presenta Setdart en Venta Directa. Se trata de una escena valenciana que, aunque minuciosamente retratada en todos sus detalles propios e identificativos, se aleja de los tópicos de herencia romántica, tan en boga en la época, para reflejar la auténtica vida popular. Así, en un patio cubierto de flores y azulejos, una familia descansa al fresco, y sus gestos, expresiones y actitudes importan más que sus ropas típicas. Sorolla constituye de este modo un retrato costumbrista ya completamente moderno, realista sin buscar el dramatismo o la teatralidad, reflejando la misma visión pacífica de lo cotidiano que en sus visiones de la costa.

Conocido como el nuevo Siglo de Oro de la pintura valenciana, el siglo XIX fue un periodo fecundo y renovador durante el cual se desarrolló una escuela nueva, bien diferenciada, que ejercerá una notable influencia sobre los pintores de otros focos españoles de la época. Cuatro grandes artistas serán las figuras centrales de esta nueva escuela: Francisco Domingo Marqués, Ignacio Pinazo Camarlench, José Benlliure Gil y Joaquín Sorolla Bastida. Todos ellos se interesaron por la captación de la realidad a través de la luz, de la plasmación del instante fugaz, preciso e irrepetible. Para ello, desarrollaron una técnica de pinceladas cortas y manchas de color, de ejecución rápida y aspecto abocetado, cercana en lo formal a los impresionistas, si bien no compartían las ideas de los franceses. Al contrario, su búsqueda era la de la luz, y de ahí el término más adecuado de pintores luministas.

Dentro de este renovador panorama, que se prolonga incluso en las primeras décadas del siglo XX, Joaquín Sorolla destaca por encima de sus coetáneos por su pasión por la luz, sus imágenes únicas, llenas de vida. Sus pinturas son auténticas ventanas a escenarios resplandecientes, a las soleadas playas levantinas pobladas por alegres niños que juegan y damas que pasean. No hay que olvidar que Sorolla fue también un gran pintor de costumbres, como refleja el encargo que recibió por parte de la Hispanic Society de Nueva York para pintar en su sede una monumental obra titulada “Visión de España”, colección de catorce grandes óleos sobre lienzo que ilustran las diversas regiones de España y Portugal.

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Setdart subasta una colección de libros antiguos.

Setdart ofrece al coleccionista una amplia colección de libros antiguos, editados en España y otros países europeos entre los siglos XVI y XIX. Se trata de una rica selección de verdaderas joyas del coleccionismo, en muy buen estado de conservación, obras que no son sólo interesantes por su contenido sino, especialmente, por ser reflejo de nuestra propia historia.

ACCESO DIRECTO A SUBASTA COLECCION LIBROS ANTIGUOS

Así, encontramos libros expurgados por la Inquisición, con párrafos enteros tachados por ser considerados heréticos o reprobables, como la “Historia pontifical y católica” de Gonzalo de Illescas, un libro del siglo XVI que tocaba un tema sensible entonces como es la historia del papado. También aparecen numerosas anotaciones manuscritas, de todo tipo, tanto debidas a la censura como a los antiguos propietarios. De hecho, en ocasiones hallamos notas alusivas a los diversos miembros de una misma familia, que fueron heredando el libro con el paso de los años.

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Mención aparte merecen los ex libris que aparecen en muchas de estas obras, referentes al antiguo propietario del libro. Por ejemplo, uno de ellos muestra el sello de la casa del duque de Medinaceli, lo que demuestra que perteneció a esa familia hace unos trescientos años. Los libros antiguos son una prueba física del paso de los años, son una parte viva de la historia, y nos hablan de nuestro propio pasad

La mayor parte de los libros que componen esta colección son de temática científica, libros de estudio que reflejan, especialmente, el impulso científico del siglo XVIII debido a la Ilustración. Dado que en su mayoría son libros editados en España, constituyen un valioso documento del florecimiento cultural impulsado por los Borbones en nuestro país durante dicha centuria. La nueva dinastía apoyó la industria de la imprenta e impulsó el desarrollo científico y la divulgación, con la idea de elevar el nivel cultural de España y equipararlo al europeo, buscando recuperar la imagen de España como potencia internacional. Así, hallamos numerosos libros que son traducciones de obras europeas, sobre todo franceses, ejemplificando esta búsqueda del intercambio cultural.

Esta colección es asimismo un importante testimonio acerca de la evolución de la imprenta en nuestro país. El de los editores e impresores era un trabajo minucioso, artesanal, muy diferente al que realizan a día de hoy. Dentro del siglo XVIII, por ejemplo, fue fundamental la figura de Joaquín Ibarra (1725-1785), que llegó a ser impresor real con Fernando VI y Carlos III, así como impresor de la Real Academia. Las suyas son ediciones de altísima calidad, destacando además por las innovaciones y logros técnicos en el tratamiento del papel, la composición de las tintas y las encuadernaciones. Además, sus libros presentan grabados de altísima calidad, realizados por los grabadores que cumplían en las imprentas la función del actual ilustrador.

https://www.setdart.com/subasta/thumbnails/meta=subasta_privada/

 

 

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LA NOCHE DE LOS MUSEOS 2017

Como cada año en esta noche señalada, el 20 de mayo, los museos de abren sus puertas hasta la madrugada. Aparte de las visitas guiadas a colecciones permanentes y exposiciones en curso, se celebran para la ocasión actividades, talleres, conciertos, pases de videos…

Setdart os propone una posible ruta por enclaves del centro de la ciudad de Barcelona y Madrid:

En Barcelona;

Empezando por el corazón del barrio gótico, el Museu Frederic Marés, como cada año, participa en esta iniciativa, permitiendo visitar su gabinete del coleccionista y su importante colección de escultura románica y renacentista. Asimismo, la entrada también será libre a la muestra temporal dedicada a Oleguer Junyent,   artista polifacético, escenógrafo, decorador, coleccionista, anticuario, fotógrafo amateur, apasionado de los viajes y conocido popularmente por el viaje de la vuelta al mundo que realizó el año 1908. Actividades: proyección ininterrumpida de los vídeos Videoflashs y 30 Second Spots: TV Commercials for Artists. Dentro del Festival LOOP Barcelona 2017

Subimos después por las Ramblas hasta llegar a La Virreina Centre de la Imatge, donde tendrá lugar una propuesta de La Central del Circ dentro del programa Creación & Museos: entre las 20 y 22 h.: alfabeto manual, acción y performance. Como actividad relacionada con la muestra «Ketty La Rocca. Le mie parole», Pionera en el territorio de la poesía visual e integrante del mítico Gruppo 70, sus obras exploran la performance, el collage y el videoarte.

Cerca de allí, adentrándonos por el Raval, encontramos La Capella, que proyectará una selección de videoarte, dentro del programa “re-Visiones”.

Nos dirigimos entonces hacia Montjuic, donde confluyen varias propuestas:

 

MIRO

En la Fundació Joan Miró se organizarán visitas guiadas tanto a la colección como a las temporales “Autogestión” (que expone obras de artistas como Esther Ferrer, Joan Hernández-Pijuan, Michelangelo Pistoletto, Sílvia Gubern, Cesare Pietroiusti, Jiri Kovanda, Henk Peeters o François Curlet) como la dedicada a Adrià Julià (cuyo trabajo   se relaciona con la memoria, la resistencia, el desplazamiento y las erosiones a partir de la interdependencia entre las personas y su entorno). Este último incluye una pieza audiovisual, rodada en 16 mm, que formará parte de la programación del festival Loop 2017.

 

También en Montjuic, el Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC) ofrecerá un concierto con Saphie Wells & The Swing Cats (a las 21, 22 y 23 h), a la par que podrá visitarse la exposición-proyecto «Explorando el oro. Investigamos el dorado en las obras del museo», a partir de las 20 h.

Y durante toda la noche, oferta gastronómica.

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Saliendo del MNAC, bajando las escaleras mecánicas, llegamos a la Fundació Mies van der Rohe,

mies vanAparte de la visita libre al pabellón alemán de la Exposición Universal de Barcelona de 1929, podrá verse la videoinstalación “Lumina” de Peter Weibel, que forma parte del festival Loop 2017. Este proyecto nos permite dirigirnos al inicio del videoarte, fuertemente influenciado por el formato instalación que se había consolidado en el arte como un nuevo tipo de escultura expandida.

 

 

 

 

Caixa Forum.jpeg

Solo nos queda cruzar la calle, y delante de la Fira de Barcelona, encontramos CaixaForum, que también ofrecerá gratuitamente visitas guiadas alas exposiciones (FotoPres y “La Edad Media en el British Museum), además del ciclo de proyecciones de cortometrajes nominados al Premio Bafta 2016, así como el Concierto con la Afrocatalan Soul Band, y el taller retratArte.

 

 

 

 

 

En el Día y Noche de los Museos de Madrid, este año las opciones se multiplican con actividades de lo más diverso.

Es una buena oportunidad para visitar los grandes museos, que ese día amplían su horario y ofrecen entrada gratuita a la exposición permanente, como el Museo Thyssen-Bornemisza.

El Prado permite acceso libre a su actual exposición temporal, “Tesoros de la Hispanic Society”.

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Sin embargo, con motivo de esta ocasión algunos de los museos nacionales de Madrid buscan ofrecer una experiencia distinta, única y diferente cada año. Es el caso del concepto de cabaret-museo ideado en el Nacional de Antropología, que contará con actuaciones de Impromadrid Teatro, Efecto Galatea y África Percusión.

Otro plan divertido es el que ofrece el Museo Nacional de Artes Decorativas, un juego de pistas por sus salas, bajo el título “Una colección de verdades incómodas: TABÜ”. Finalmente, los melómanos encontrarán en el MNCARS una selección de conciertos y una sesión de DJs organizada por Radio 3, con retransmisión en directo desde el museo a partir de las 7 de la mañana, diecisiete horas de música que presentarán lo mejor del panorama independiente nacional

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LAS OBRAS DE ÚRCULO A SUBASTA EN SETDART

Tras comenzar su carrera a mediados de los años cincuenta y debutar individualmente en 1957 en La Felguera (Asturias), Úrculo se traslada en Madrid para desarrollar su formación en el Cïrculo de Bellas Artes, gracias a una beca obtenida ese mismo año, otorgada por el Ayuntamiento de Langreo. En Madrid se inicia la que será su primera etapa, denominada por la crítica como expresionismo social, que se prolongará durante los años sesenta, hasta la crisis creativa que le llevó a instalarse en Ibiza en 1966. En Madrid se dedica a pintar el ambiente mísero de las fábricas y los suburbios, con una clara intención de denuncia social. Dos años más tarde, en 1959, logra su sueño de trasladarse a París, si bien este primer viaje será breve, no tan importante para su estilo como el segundo que realiza, en 1961.

Tras el paréntesis del servicio militar, cuando pintó las únicas obras abstractas de su carrera por influencia de Eduardo Westerdahl, Úrculo expone en Marbella en 1961 y allí conoce a Jean Cocteau, a cuyo lenguaje se aproximará notablemente por esta época. En estos años, y en gran parte debido a sus experimentos con la abstracción, su obra adquiere una nueva riqueza plástica, una mayor soltura con la materia.

Urculo pintura

Familia Asturiana. Valor estimado: 12000-15000€

 

 

Ese mismo año, tras un breve paso por Madrid, regresa a París y conoce a Alberto Giacometti, Man Ray y Max Ernst. Tras un breve paso por España vuelve a la capital gala en 1962, y allí se afianzará su lenguaje expresionista figurativo de claro fondo social, ahora con un renovado ímpetu que incide en la violencia sufrida por los protagonistas de sus obras.

 

 

 

Tras su crisis creativa de 1966 Úrculo realiza un viaje por el norte de Europa en el cual descubrirá el pop art europeo y americano, lo que dará un giro definitivo a su lenguaje, apartándose del expresionismo social para emprender nuevos caminos ya de clara línea pop.  Desde entonces la obra de Úrculo estará marcada por un realismo basado en un colorido muy vivo y, ya entrados los años setenta, por temáticas eróticas, satíricas y críticas. En 1992 regresa a París, y con esta nueva visita se inicia la que fue la última etapa de su carrera. Úrculo añadió entonces a su repertorio la temática del viajero enfrentado a la gran ciudad moderna, una variante irónica de la figura del romántico sobrecogido ante el paisaje. Esta evolución formal pudo verse a través de las numerosas exposiciones individuales que celebró por medio mundo desde 1959, así como en antológicas (Centro Cultural de la Villa de Madrid, 1997, y Museo del Grabado Español Contemporáneo de Marbella, 2000).

 

 

 

Actualmente Úrculo está presente en numerosos museos y colecciones de arte moderno, entre ellos el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, la Galleria Nazionale d’Arte Moderno de Roma, la Biblioteca Nacional de Madrid, el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, las colecciones AENA, Testimoni y Fundesco, el Museo del Dibujo Castillo de Larrés, el de Arte Contemporáneo de Vilafamés y otros.

Algunas obras que podrán encontrar encontrar en subasta en las próximas fechas.

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Fiesta popular.

Captura

Fémina.

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El sol nunca allumó tanta negrura.

Dos mujeres

Dos mujeres

Sin título

Sin título

 

ESCULTURA DALI
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La escultura de Dali “Cristo portando la cruz” en subasta en Setdart

Salvador Dalí fue un artista enormemente prolífico, quien además de realizar numerosas pinturas ejecutó también esculturas que modelaba directamente en cera para después fundir en metal, mostrando así la misma maestría para la escultura que se advierte en su obra pictórica. Un buen ejemplo de la vertiente escultórica de Dalí la encontramos en el “Cristo portando la cruz” que realizó en 1966.


En Setdart se encuentra estos días en subasta uno de los seis ejemplares que se realizaron de este “Cristo portando la cruz”, una pieza que resulta además única por su interesante procedencia. La escultura perteneció a la colección de Cécile Éluard, hija de Gala y su primer marido, el poeta Paul Éluard. Forma parte, de hecho, de la herencia que Cécile recibió de su madre. Esta herencia, según el pacto firmado por Éluard en 1982 con Dalí y el Gobierno español, quedó en usufructo tras la muerte de Gala (1982) hasta el fallecimiento del pintor (1989). Finalmente en 1989, fallecido Dalí, Éluard tomó posesión del legado de su madre, que incluía obras de autores como Picasso o Giorgio de Chirico, así como diversas piezas del propio Dalí, entre las que se hallaba este “Cristo portando la cruz”.

Cécile Éluard tenía sólo once años cuando su madre, tras conocer a Dalí, renunció a su familia para quedarse junto al genio de Cadaqués. Gala rechazó desde entonces cualquier relación con su hija, la repudió públicamente e incluso se negó a que ésta la visitara en su lecho de muerte, en 1982. Sin embargo, Éluard reclamó la herencia materna y, especialmente, la llamada colección Gala, que incluía este “Cristo portando la cruz”. La hija de Gala y Éluard falleció el año pasado a los noventa y ocho años, si bien se desprendió de esta escultura algo antes de su muerte.

ACCESO DIRECTO A SUBASTA AQUI

ESCULTURA DALI

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Reparto herencia obra de Arte

Setdart es la opción más efectiva y rápida para conseguir una valoración adecuada y una expertización y venta de obras de Arte provenientes de repartos de herencias.

Diariamente puede participar en la subasta donde se licitan más de cuatro mil piezas al mes. Nuestro sistema nos ha permitido tomar posiciones importantes y ha facilitado a muchas personas su primer contacto con el mercado del arte, gracias a un sistema intuitivo y la comodidad de participar desde cualquier parte del mundo gracias a la plataforma online. Intentamos ofrecer un creciente abanico de obras, siempre revisadas por nuestros expertos, y nos interesa que nuestros usuarios se sientan capaces de identificarse y sentirse atraídos por nuestra oferta.

Setdart cuenta con un equipo experimentado, dinámico, emprendedor y preparado para gestionar con éxito la compra y venta de obras de arte mediante estrategias personalizadas, una amplia cartera de clientes y sólidas operaciones de marketing y comunicación. Como comprador, le ofrecemos garantía y fiabilidad y, como vendedor, un sistema ágil y fácil que le permitirá subastar sus piezas con garantías de éxito.

 

Pintura

SCACCIATI, Pietro Neri (Florencia, 1684-1749).

SCACCIATI, Pietro Neri (Florencia, 1684-1749).

Compradores privados e institucionales, museos nacionales y extranjeros atestiguan el éxito de la selección que ofrece Setdart en todos los campos del arte y las antigüedades, si bien la pintura esquizás el más representativo por su relevancia histórica, que incluye a grandes artistas de todas las épocas y escuelas. Nuestro equipo cuenta con una gran experiencia en la selección y promoción de todo tipo de pintura, catalogada con rigor académico, y apoyada en cuidadas operaciones de marketing que incluyen la presencia en prensa, blogs y redes sociales.

 

ZURBARÁN, Francisco de (Fuente de Cantos, Badajoz, 1598 – Madrid, 1664) y taller

ZURBARÁN, Francisco de (Fuente de Cantos, Badajoz, 1598 – Madrid, 1664) y taller

La pintura de alta época goza de una gran presencia en Setdart, que ofrece no sólo obras españolas sino de todas las grandes escuelas históricas. Un ejemplo es el paisaje barroco flamenco y holandés, una de las cumbres de la pintura de alta época, que convive en nuestra subasta online con elpaisaje clasicista italiano, la “veduta” veneciana o las idílicas visiones de la Arcadia de Lorena o Poussin.

Del mismo modo, la pintura religiosa de los primitivos flamencos, reflejo de la espiritualidad medieval, siempre atrayente y evocadora, se relaciona con el tardogótico español, la pintura renacentista e incluso la colonial americana, a modo de dinámica lección de historia del arte, una lección que crece y cambia cada día, añadiendo nuevos ejemplos, datos y puntos de vista.

 

ROMERO DE TORRES, Julio (Córdoba, 1874 – 1930).

ROMERO DE TORRES, Julio (Córdoba, 1874 – 1930).

FORTUNY MARSAL, Mariano (Reus, Tarragona, 1838 – Roma, 1874)

FORTUNY MARSAL, Mariano (Reus, Tarragona, 1838 – Roma, 1874)

Setdart es además especialista en pintura del siglo XIX en todas sus vertientes, desde el rigor neoclásico el academicismo que le sigue hasta el impresionismo de las escuelas francesa, española y europea. Brilla especialmente en nuestra subasta el siglo XIX español, reflejo de una época de cambios en nuestro país. El impresionismo español también se distingue con fuerza a través de grandes nombras como Joaquín Sorolla, Santiago Rusiñol o Darío de Regoyos.Finalmente, el cambio de siglo y los nuevos aires estéticos son recurrentes en nuestra subasta a través de la obra de Francisco Gimeno, Ramón Casas y muchos otros.

 

Ya en el siglo XX, las vanguardias tienen un notable peso en la oferta de Setdart, con nombres de importancia internacional como Pablo Picasso, cuya obra gráfica tiene una constante presencia en nuestra subasta. Lo mismo ocurre con Salvador Dalí y Joan Miró o, ya dentro del panorama del informalismo, con Tàpies y Clavé, entre otros. Finalmente, el estimulante panorama del arte actual ocupa una notable posición en nuestra web. Nombres como Israel Melero, Héctor Puértolas o Santiago Garci gozan de un privilegiado escaparate en Setdart, reflejando lo mejor de las nuevas tendencias españolas contemporáneas.

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Vender pintura en Setdart

En 2004 nace Setdart aportando una visión modernizada del mundo de las subastas de arte en España, con los objetivos claros de ofrecer piezas de calidad y de interés para el mercado, a la vez que popularizar, internacionalizar y mejorar el servicio y el asesoramiento con un equipo de expertos con experiencia y altamente cualificado.

Setdart aúna lo mejor de las subastas tradicionales, presencia física con sus sedes en Barcelona, Madrid y Valencia, donde puede visualizar las piezas y contactar con nuestros expertos que le aportarán experiencia, fiabilidad y estrategias adaptadas a sus necesidades; y la más moderna tecnología de la información aplicada a su portal web, un efectivo márquetin digital y el desarrollo de las Redes Sociales, que le proporcionan visibilidad, accesibilidad y alcance internacional.

El amplio abanico de piezas subastadas, la seguridad y funcionalidad de nuestro sistema y el compromiso y la profesionalidad de nuestro equipo ha permitido a muchas personas el acceso al coleccionismo artístico, con destacadas ventas a los principales museos y a coleccionistas de arte en todo el mundo.

 

Pintura

PIETRO NERI SCACCIATI (Florencia, 1684-1749).

PIETRO NERI SCACCIATI (Florencia, 1684-1749).

Compradores privados e institucionales, museos nacionales y extranjeros atestiguan el éxito de la selección que ofrece Setdart en todos los campos del arte y las antigüedades, si bien la pintura es quizás el más representativo por su relevancia histórica, que incluye a grandes artistas de todas las épocas y escuelas.  Nuestro equipo cuenta con una gran experiencia en la selección y promoción de todo tipo de pintura, catalogada con rigor académico, y apoyada en cuidadas operaciones de marketing que incluyen la presencia en prensa, blogs y redes sociales.

 

FRANCISCO DE ZURBARÁN Y TALLER (Fuente de Cantos, Badajoz, 1598 – Madrid, 1664)

FRANCISCO DE ZURBARÁN Y TALLER (Fuente de Cantos, Badajoz, 1598 – Madrid, 1664)

La pintura de alta época goza de una gran presencia en Setdart, que ofrece no sólo obras españolas sino de todas las grandes escuelas históricas. Un ejemplo es el paisaje barroco flamenco y holandés, una de las cumbres de la pintura de alta época, que convive en nuestra subasta online con el paisaje clasicista italiano, la “veduta” veneciana o las idílicas visiones de la Arcadia de Lorena o Poussin.

Del mismo modo, la pintura religiosa de los primitivos flamencos, reflejo de la espiritualidad medieval, siempre atrayente y evocadora, se relaciona con el tardo gótico español, la pintura renacentista e incluso la colonial americana, a modo de dinámica lección de historia del arte, una lección que crece y cambia cada día, añadiendo nuevos ejemplos, datos y puntos de vista.

 

JULIO ROMERO DE TORRES, (Córdoba, 1874 – 1930).

JULIO ROMERO DE TORRES, (Córdoba, 1874 – 1930).

 

MARIANO FORTUNY MARSAL, (Reus, Tarragona, 1838 – Roma, 1874)

MARIANO FORTUNY MARSAL, (Reus, Tarragona, 1838 – Roma, 1874)

Setdart es además especialista en pintura del siglo XIX en todas sus vertientes, desde el rigor neoclásico el academicismo que le sigue hasta el impresionismo de las escuelas francesa, española y europea. Brilla especialmente en nuestra subasta el siglo XIX español, reflejo de una época de cambios en nuestro país. El impresionismo español también se distingue con fuerza a través de grandes nombras como Joaquín Sorolla, Santiago Rusiñol o Darío de Regoyos. Finalmente, el cambio de siglo y los nuevos aires estéticos son recurrentes en nuestra subasta a través de la obra de Francisco Gimeno, Ramón Casas y muchos otros.

 

Ya en el siglo XX, las vanguardias tienen un notable peso en la oferta de Setdart, con nombres de importancia internacional como Pablo Picasso, cuya obra gráfica tiene una constante presencia en nuestra subasta. Lo mismo ocurre con Salvador Dalí y Joan Miró o, ya dentro del panorama del informalismo, con Tàpies y Clavé, entre otros. Finalmente, el estimulante panorama del arte actual ocupa una notable posición en nuestra web. Nombres como Israel Melero, Héctor Puértolas o Santiago Garci gozan de un privilegiado escaparate en Setdart, reflejando lo mejor de las nuevas tendencias españolas contemporáneas.

 

 

No hay nada que nos emocione más que conseguir un buen remate. Trabajamos para ello. Investigamos las piezas, buscamos las historias que hay detrás, las mimamos con una buena presentación y, acto seguido, habla el mercado. Los amantes del arte, del lujo, coleccionistas, museos e instituciones de todo el mundo son nuestros clientes.

 

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Presentación obras en subasta

Os presentamos una selección de los lotes más importantes en subasta esta semana:

 

 

seoane

Final de subasta : 08 May 2017 18:53 Valor estimado: 18000-20000 €

SEOANE LÓPEZ, Luis (Buenos Aires, 1910 – A Coruña, 1979).
“El Campadrilo”, 1965.
Óleo sobre lienzo.

Lote: 35168275

Dibujante, pintor, grabador y poeta, la obra de Luis Seoane siempre estuvo en constante evolución hasta que en los años 50 logró alcanzar su madurez artística. No obstante siguió introduciendo cambios en los elementos que conformaron su lenguaje artístico. Prueba de ello es este retrato de 1962, donde se aprecia una reducción de las formas a los esquemas más fundamentales, sintetizando la figura en formas geométricas, donde las fronteras entre fondo y figura quedan desdibujadas haciendo desaparecer progresivamente los trazos negros que anteriormente las delimitaban para modelarlo ahora, a través de diferentes planos de color.

 

 

 

Joaquim Mir Trinxet

Final de subasta : 09 May 2017 18:24 Valor estimado: 14000-16000 €

 

MIR TRINXET, Joaquín (Barcelona, 1873 – 1940).
“Emparrat”.
Pastel sobre papel.

Lote: 35107149

“Sólo quiero que mis obras alegren el corazón e inunden de luz los ojos y el alma”. Joaquín Mir proclamaba de esta manera el leitmotiv que marcó su obra pictórica. El interés por captar la luz y la explosión de colores que la naturaleza le brindaba estuvo presente en todas las etapas de su obra llegando a su máxima autonomía en pinturas como esta donde el paisaje se torna prácticamente abstracto. Los trazos se alargan progresivamente y las extraordinarias manchas de color dominan la composición desdibujando así los referentes espaciales para mostrarnos una visión personalísima de la naturales del Aleixar así como de Mallorca, donde realizará las obras má osadas y alejadas del realismo com paisajista.

 

 

 

torres garcia

Final de subasta : 10 May 2017 18:09 Valor estimado: 25000-30000 €

 

TORRES GARCÍA, Joaquín (Montevideo, Uruguay, 1874 – 1949).
“Mujer de negro sobre sofá blanco”.
Acuarela sobre papel.

Lote: 35161158

Original de Uruguay, Torres García emigrará a Catalunya, donde empezará su formación como pintor que hasta entonces había desarrollado de manera autodidacta. Será en el ambiente modernista barcelonés donde se mezclará con los artistas de “Els 4 gatos” y gracias a exposiciones como la celbrada en la sala PAres de 1986 donde se sentirá atríado hacia el cartelismo y el dibujo, actividades claves por aquel entonces en la ciudad. Es en ese ambiente cultural y artístico donde podemos emmarcar la acuarela que presentamos. La representación de la “vida moderna” tanto en sus aspectos típicos como en sus aspectos anecdóticos. serán elementos recurrentes, tomando un lenguaje plástico procedente de Paris y cuyos modelos predilectos los encontramos en Toulouse-Lautrec y Steinlein. Las siluetas de elegantes y sinuosos contornos en negro se recortan sobre fondos que contrastan y realzan su protagonismo.

 

 

 

borrell

Final de subasta : 11 May 2017 18:25 Valor estimado: 4000-5000 €

BORRELL PLA, Julio (Barcelona, 1877 – 1957).
“Odalisca”.
Pastel sobre lienzo.

La  obra del pintor catalán Julio Borrell, da cabida a un amplio abanico temático siendo la figura femenina uno de los más cultivados. Además de la clásica maja española podemos encontrar esta Odalisca en la que Borrel se deja seducir por el mundo orientalista, que le permite representar una figura femenina llena de sensualidad. Destaca el dominio de la técnica del pastel, la riqueza cormñatica y la calidad sensorial de pintura visible en la delicad apiel de la mujer así como en la captación de las texturas de las telas.

 

 

 

 

 

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Las joyas de tu boda en Setdart

Con la llegada de la primavera las futuras novias están acabando de decidir los últimos detalles de uno de los días más especiales de su vida; el día de su boda. 

Tienes el vestido. Has escogido los zapatos. Has decidido sobre el peinado. Pero ¿Y las joyas? Setdart te ayuda a escoger las mejores piezas para el día de tu boda. La novia es la encargada de elegirlas y es por eso que queremos daros algunas ideas que os pueda inspirar a la hora de llevar las joyas perfectas el día que recordaréis toda vuestra vida.

Nuevas, muy antiguas o de última tendencia…sea cual sea el motivo que más te inspire, las joyas son  sin duda algo imprescindible del look nupcial. El vestido más bonito necesita ser combinado con unos accesorios súper especiales y la joyería es la opción reina.

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Conviene dedicar todo el tiempo necesario a tomar la decisión de la elección perfecta ya que su papel es fundamental. Por eso en nuestro portal web podrás encontrar todas las fotografías de todas las piezas de joyería acompañado de videos en 360 grados para poder apreciar cada detalle y ayudarte a decidir. Podrás ver que hay opciones para todas las novias y todas las bodas ya que no hay reglas a la hora de elegir las joyas para tu boda. Elegir una joya tan especial es un acto muy personal. En Setdart podrás elegir según tu propio estilo y preferencias.

Y no olvides que las joyas sobreviven en el tiempo para iluminar con su brillo.

¿Buscas una guía a la hora de escoger tus joyas? La influencer Alex Rivière nos enseña sus imprescindibles de nuestra joyería, con vestidos de alta costura de Cristina Tamborero, para darle el toque final que toda novia quiere para “el gran día“. Alex, como todas las novias, busca con las joyas que ha escogido el toque personal a su look nupcial. Con sus esenciales de Setdart consigue luz, brillo, color, elegancia y distinción.

La combinación de esmeraldas y brillantes es una opción para novias que quieran marcar la diferencia y en Setdart podrás encontrar las piezas que resalten tu estilo personal y conseguir ser una novia única.

 

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Cristina Tamborero, desde su atelier,  también nos habla de sus esenciales de joyería para brillar con más luz que nunca en unos de los días más importantes de tu vida.

 

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El 80 cumpleaños del Guernica en el Reina Sofía.

Pintado por Picasso en plena guerra civil, entre mayo y junio de 1937, el “Guernica” cumple ochenta años. Con la exposición “Piedad y terror en Picasso. El camino a Guernica”, el Museo Reina Sofía conmemora este aniversario y analiza la evolución del lenguaje y la obra del maestro malagueño desde los años veinte hasta la fecha de realización de esta pintura clave en la historia del arte contemporáneo internacional. El museo presenta en esta muestra un gran número de obras junto al “Guernica”, procedentes tanto de los fondos propios como de colecciones privadas e instituciones de todo el mundo, incluyendo el Centre Georges Pompidou y el Musée National Picasso de París. Los comisarios de la exposición, Anne M. Wagner y Thimothy James Clark, analizan la visión de Picasso de la guerra moderna, reflejada en su personal iconografía del sufrimiento humano en todas sus vertientes.

 

La exposición, abierta desde abril hasta el 4 de septiembre, nos habla también de la fascinación que Picasso mostró por la violencia entre finales de la década de 1920 y principios de la siguiente, de cómo de esta atracción se pasa a la repulsión absoluta en el gran óleo de 1937, al dar forma pública al terror.

Pablo Picasso recibió a principios de 1937 el encargo del gobierno de la República de pintar un cuadro para el Pabellón Español de la Exposición Internacional de París de ese mismo año. Entonces, el artista se mostró inseguro acerca de su capacidad para ofrecer lo que se le pedía, una obra de arte público y político, en total oposición a lo que hasta entonces había sido su pintura: íntima, personal, acotada a los espacios interiores de su experiencia. No obstante, el bombardeo de Guernica el 26 de abril de 1937 inspiró al artista para llevar a la representación de la Historia el universo pesadillesco y monstruoso que llevaba una década desarrollando, culminando así en una obra de gran formato toda una etapa de su vida y de su producción artística. La nueva forma de hacer la guerra le inspiró una escena de horror y dolor que refleja, con trágica universalidad, el lado oscuro de la modernidad.

Tras la Exposición de París, el “Guernica” fue mostrado al público en Escandinavia y Reino Unido, gira tras la cual el propio Picasso decidió que, dada la situación política en España, quedara bajo custodia del Museo de Arte Moderno de Nueva York hasta que pudiera ser devuelto a su país de origen. La obra se encuentra en España desde 1981, y desde 1992 es la joya de la exposición permanente del Museo Reina Sofía, institución que hoy le dedica esta irrepetible exposición.

El arte contemporáneo ha recurrido en numerosas ocasiones al  Guernica de Picasso por su fuerza y gran significado. En las próximas semanas Setdart tiene en subasta algunas obras de uno de los artistas que ha revisado la obra de Picasso, Lluis Barba. Un artista que busca en sus obras reflejar la sociedad y crear una crítica a los problemas que ésta genera, como en su día hizo Picasso a través del Guernica.

Clickando en la imagen podrán acceder a nuestra categoría de Arte Actual donde podrán pujar por obra del artista Lluis Barba y de otros de sus contemporáneos.

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Los icónicos retratos de TVBOY Setdart

TV BOY se define a sí mismo como “urban pop-artist”, porque el pop art americano le ha influido tanto como el arte urbano. Conocidos son sus retratos de políticos por las calles de Barcelona, en galerías de arte y en la redes sociales: Ada Colau como superheroína, Carles Puigdemon como Harry Potter… Lo que persigue es establecer una simbiosis entre la realidad y la fantasía, entre el mundo del cómic y figuras públicas, entre artistas del pasado y tecnologías contemporáneas, porque mediante estos trasvases nos lleva a reflexionar sobre temas candentes, a ver con nuevos ojos viejos ídolos, a espolear nuestra imaginación y sentido crítico.

 

 

 

 

En subasta una de sus obras más representativas; Vincent Van Hispter. 

Lote: 35149227 (ACCESO DIRECTO A SUBASTA)

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La dualidad simbólica frente a la realidad de Alfonso Albacete en subasta en Setdart

El pintor Alfonso Albacete nos habla de sus recuerdos de infancia, de sus primeros pinitos en el mundo de la pintura, habiendo crecido en un ambiente propenso, cuando Murcia rebullía de artistas. La luz, el espacio, el tiempo condensado y reconstruido por la memoria… son temas que confluyen en sus pinturas coloristas, que trascienden el binomio entre la figuración y la abstracción, que se detienen en la fuerza simbólica que emana de los objetos cotidianos, de las visiones furtivas.

Escuchémoslo:

 

En subasta podemos encontrar algunas de sus obras más representativas;

 

 

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35167430 ALBACETE CARREIRA, Alfonso (Antequera, Málaga, 1950). “Oriol”, 2012. Ejemplar 12/35, seriados pero único (todos los ejemplares presentan variaciones).

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35167431 ALBACETE CARREIRA, Alfonso (Antequera, Málaga, 1950). “Canal”, 2015. Ejemplar 3/3 PA; ejemplar único (pieza seriada pero cada ejemplar es único por presentar variaciones).

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Las figuras cotidianas transformadas en iconos POP de dEmo.

dEmo es el nombre con el que se ha dado a conocer un artista toledano cuyas simpáticas criaturas son bien conocidas ya en el mundo del arte. Lo lúdico y lo reflexivo se combinan de modo peculiar en las propuestas de dEmo, que sabe compaginar el desenfado pop con la hondura conceptual, que trabaja por igual materiales clásicos como el mármol y el bronce como materiales extra-artísticos a los que da un tratamiento único, inquietudes que comparte con Setdart en este video, en el que también nos habla de importantes encargos de museos y eventos internacionales.

 

En Setdart tenemos el placer de presentar algunas de sus obras más representativas en subasta, una oportunidad fantástica;

*ACCESO DIRECTO A SUBASTA CLICKANDO EN LAS IMÁGENES*

 

 

“Oso”. “dEmo”

Lote: 35167392 “dEmo”; MORA, Eladio de (Mora, Toledo, 1960). “Oso”. Resinas de poliéster.

Pieza única. “Yo paso hambre” “dEmo”

Lote: 35167393 “dEmo”; MORA, Eladio de (Mora, Toledo, 1960). Pieza única. “Yo paso hambre”, 2005. Mesa-escultura en mármol y hierro dorado.

“Fiesta-Blanco”, 2010-2011. “dEmo”

Lote: 35167394 “dEmo”; MORA, Eladio de (Mora, Toledo, 1960). “Fiesta-Blanco”, 2010-2011. Fibra de vidrio, poliéster y resinas sobre tela.

 

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Nani Serrano lleva el aerógrafo al pasado y Setdart es el testigo.

Nani Serrano encontró en la pintura con aerógrafo la técnica idónea con la que emprender una búsqueda personal, que sigue desarrollándose tanto en lo formal, logrando gran exquisitez plástica, como en los contenidos, mediante sugerentes diálogos con la historia del arte. En este video nos habla de este proyecto en el que se encuentra inmersa,“Aerógrafos para otro siglo”, en el que despliega sugerentes relecturas de pinturas renacentistas, resignificando conceptos sobre la belleza y la seducción. Es un trabajo del que están germinando nuevos ramajes: otras series como la belleza de las estatuas, las bellas durmientes…

Para más datos biográficos en el siguiente enlace:   AQUI

Escuchémosla:

 

En subasta una de sus obras más recientes. Una oportunidad única.

Lote: 35177708

SERRANO, Nani (Alcoi, 1967).
“la bella”, 2016.
Acrílico sobre lienzo.
Pintura aerógrafo.
Medidas: 100 x 81 cm.

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Arco 2017 también en Setdart.

Recién finalizada su 36ª edición, ARCO cierra sus puertas con un buen sabor de boca. Sus más de 100.000 visitantes y la calidad de las obras y los proyectos presentados han consolidado a esta edición como la mejor de los últimos años. En 2017 se ha confirmado esta recuperación con un aumento de las ventas, incluyendo algunas institucionales que superan el millón de euros, así como con la notable acogida por parte de la prensa extranjeras y los críticos internacionales.

(ACCESO DIRECTO A SUBASTA EN LAS FOTOS DE LOS LOTES)

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Como viene siendo habitual, obras de artistas emergentes han convivido con nombres históricos del siglo XX, como es el caso de Salvador Dalí, cuyo óleo de 1941 “El triunfo de Nautilus” (galería Leandro Navarro, Madrid), ha sido la obra más cara de la feria, con un precio de 1,4 millones de euros. Dalí es un artista de constante presencia en Setdart, que pone al alcance del público obra diversa de este inmortal maestro del arte contemporáneo. En estos días, por ejemplo, se puede encontrar un conjunto de litografías realizadas para la “Divina Comedia” de Dante , varios grabados sobre “El Viejo y el Mar” de Hemingway  y una edición en porcelana de Limoges.

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Esta destacada galería madrileña presentó asimismo importantes obras de otros grandes del arte contemporáneo español, de nuevo igualmente representados en Setdart. Encontramos lotes destacados como litografías de Joan Miró , Pablo Picasso (35179329, 35179421) o Antoni Tàpies (35106899, 35106947, 35179890), así como un notables libros de artista de este último. Destaca asimismo la presencia en esta edición de ARCO de Joaquín Torres-García, presente no sólo en la mencionada galería Leandro Navarro sino también en otras de importancia como Guillermo de Osma (Madrid) y Marc Domènech . Artista uruguayo inmortal, clave para el desarrollo del arte latinoamericano y español de vanguardia, Torres-García se halla estos días representado en Setdart con un magnífico óleo sobre lienzo, un paisaje de atmósfera melancólica y oscura perteneciente a su primera etapa, aún figurativo pero ya evidenciando elementos clave en su lenguaje como la construcción geométrica de las formas.

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Otros grandes nombres del panorama español contemporáneo presentes en esta feria internacional son el de José Guerrero , Eduardo Arroyo , Luis Gordillo , Manolo Millares, Miquel Barceló , Antonio Saura o José María Yturralde  y de los cuales podemos encontrar en subasta y en Venta Directa algunas de sus obras más representativas.

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Entre los lotes más destacados que pueden halarse estos días en la subasta online de Setdart encontramos también nombres representados en esta edición de ARCO por destacadas galerías: Antoni Clavé, Jordi Teixidor , Joan Ponç , Bosco Sodi y Rafael Canogar .

 

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Daniel Paez y su aura de melancolía en Setdart

Daniel Paez ilustra fragmentos de una realidad poética que emerge de su propio acervo cinéfilo y literario. Así, sus composiciones tienen algo de fotogramas fílmicos, nos dice, pues cuida por igual la escenografía que el vestuario, tratando de condensar en ese “frame” un sinfín de sensaciones, entre la melancolía y la esperanza. Él mismo es actor, escritor de cuentos, artista plástica… y todo eso confluye en su obra.
Escuchémosle:

Podemos disfrutar de unas de sus obras más recientes en subasta en Setdart.com

Lote: 35179249 (ACCESO DIRECTO A SUBASTA)

PAEZ, Daniel (Barcelona, 1980).
Dolio mas la carta que la flecha.
Pintura acrílica y lápices acuarelables sobre papel.
Medidas: 50 x 40 cm.

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En Setdart los recuerdos de Picasso.

Durante el próximo mes, Setdart Subastas ofrece al público una interesante colección de documentos manuscritos por Pablo Picasso, recuerdos atesorados por sus amigos, testigos de la vida del gran genio malagueño, de su juventud y de su madurez. Aunque la mayor parte de ellos están dirigidos a quien fuera uno de los grandes amigos de Picasso, Manuel Pallarés (1876-1974), la primera cronológicamente es una carta fechada en París en 1901. Se trata de una breve misiva dirigida a Miquel Utrillo (1862-1934), enriquecida además con dibujos, escrita en los felices días previos a la primera exposición de Picasso en París, inaugurada el 23 de junio de ese mismo año de 1901.

(ACCESO DIRECTO A SUBASTA CLICKANDO EN IMÁGENES)

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A continuación, encontramos cuatro piezas dedicadas a Manuel Pallarés: una postal publicitaria de la exposición de cerámica de Picasso en Vallauris, con fecha de 1956; un dibujo que refleja la llegada de los dos amigos, Picasso y Pallarés, a París, con dedicatoria de 1958; un catálogo de los retratos de Picasso dedicado a mano en 1959; y finalmente una fotografía del propio artista dedicada en 1960 a su amigo, en la que menciona los más de sesenta años de amistad que les unen. El último documento está dirigido al hijo de Manuel Pallarés, René, en 1967. Son todos ellos ejemplos de la personalidad de Picasso, del cariño que profesaba a sus amigos, de su vertiente más humana y privada.

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Manuel Pallarés y Pablo Picasso se conocieron en las clases de La Llotja de Barcelona en 1895, y pronto forjarán una amistad que se prolongará hasta la muerte del malagueño, en 1973. Tras una estancia de Picasso en Madrid, regresa a Barcelona y Pallarés le invita a pasar una temporada en su casa natal, situada en Horta de Ebro. Este pueblo catalán será decisivo en la formación estética y plástica del joven artista; dejó de firmar como Ruiz para hacerlo con su segundo apellido, el materno, notablemente más sonoro, y comenzó a pintar y meditar sobre la naturaleza en compañía de su amigo. Cuando Picasso regrese a la capital catalana lo hará como una persona nueva, más consciente de sí misma, cercana a la naturaleza y a la cultura tradicional, alejada definitivamente de todo academicismo. Se inicia así, gracias a la experiencia compartida con Pallarés, la madurez de este gran genio del siglo XX.

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EL ROMANTICISMO. PINTURA Y MODA EN EL SIGLO XIX

Durante el siglo XIX la progresiva industrialización y los cambios sociales y políticos que ésta supuso llevaron al definitivo ascenso de la burguesía. A diferencia de lo que había ocurrido en el pasado, la preeminencia de esta clase social lleva las tendencias de la moda más allá de los estrechos círculos aristocráticos, y tanto damas como caballeros se entregan a ella como una forma más de expresar su posición y su cultura.

El Museo del Romanticismo de Madrid alberga la exposición temporal “La moda romántica” , que finaliza el próximo mes de marzo, en la que se hace especial hincapié en los usos sociales del traje a lo largo del siglo XIX. Costumbres arraigadas bajo un estricto protocolo social para cada actividad, presentes en la exposición a modo de piezas como indumentaria para caballero, trajes femeninos de paseo, de baile, goyescos, de novia e incluso algunos modelos infantiles, que nos hace transportarnos a la moda y a la cotidianidad de la alta sociedad del siglo XIX.

En nuestra galería de pintura del siglo XIX podrán comprobar el tipo de moda de esta etapa a través de las diferentes obras de artistas contemporáneos que vivieron esa época de drásticos cambios sociales y culturales. Como ejemplo algunas de las obras que reflejan la moda del XIX, presente en la exposición que recomendamos y en nuestro portal web, en Subasta y en Venta Directa.

 

 

ACCESO DIRECTO AL LOTE CLICKANDO LA IMÁGEN

 

 

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