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Julio Romero Torres pintor por excelencia del flamenco.

La obra de Julio Romero de Torres ocupa en la historia de la pintura andaluza un lugar similar al que ocupa García Lorca en el arte poético, pues en ambos lo vernáculo alcanzó una hondura de resonancia universal. Comparables ambos, en sus respectivos lenguajes artísticos, con los efectos del cante jondo en el ánimo del oyente, elevan la aparente banalidad de las costumbres y peculiaridades regionales a una expresión sublime de las inquietudes compartidas en cualquier tiempo y lugar: amor y muerte, deseo pasional e instinto, encauzados por la magia de la creación.

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Colección cartográfica: grabados iluminados del siglo XVIII

No es exagerado afirmar que los mapas geopolíticos traducen los mapas mentales de una sociedad determinada, de cierto momento histórico. La cartografía condensa una imagen del mundo que va mucho más allá de meros estudios topográficos.

Si atendemos a la cartografía de la época ilustrada, observaremos que el auge de la erudición en todos los campos del saber y la emergencia de instituciones científicas en el sentido moderno del término afectarán sobremanera a la confección de los mapas. En primer lugar, porque los reyes franceses (en colaboración con la corona española y otros poderes europeos) promoverán expediciones al nuevo mundo a fin de reconfigurar los mapas a partir de observaciones astronómicas y mediciones físicas.

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La creatividad visceral de Miquel Barceló

Miquel Barceló se alza en el año 2011 como el artista español vivo mejor cotizado en subasta. De hecho, el rotundo éxito que alcanzó desde sus inicios, lo llevó a ser comparado con artistas consagrados como Dalí, Miró o Picasso en parte, gracias al impacto y repercusión que su obra despertó entre las nuevas generaciones de artistas.

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Nuevo espacio SetdartMadrid

Setdart presenta su nuevo espacio en Madrid ubicado en el corazón cultural de la capital, en la calle Velázquez 7. Se encuentra posicionado estratégicamente dentro de la conocida como «Milla de Oro», así como junto a museos y galerías nacionales, principales puntos de interés artístico de la ciudad. La concepción de la nueva sala aspira a romper todos los esquemas convencionales de salas de subastas y venta de obras de arte.

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Picasso, el retrato como un diario personal

Si hay un género en el que Picasso volcó su lado más íntimo, fue sin duda el retrato. Pues fueron siempre las personas más cercanas a él las que conformarían una galería de retratos que, vista por el retrovisor de su historia, nos revelan mucho de las vicisitudes o alegrías por las que en ese momento estaba transitando el pintor malagueño.

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El rotundo éxito de Fernando Zóbel

El reconocimiento de Zóbel ha traspasado nuestras fronteras posicionándose como uno de los artistas en auge dentro del mercado internacional y muy especialmente en el mercado asiático. Gracias al momento de expansión que vive la economía asiática, el continente se ha posicionado como primera potencia dentro del mercado artístico, hasta llegar a romper con la hegemonía estadounidense.

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Cuando el vacío se llena de resonancias místicas. Jorge Oteiza y la escultura vasca.

La comunión de espíritu y materia rigió el concepto creativo de Jorge Oteiza con una intensidad poco frecuente en la historia del arte moderno y contemporáneo, y esta tensión dialéctica entre forma y vacío, entre naturaleza y abstracción, determinarían la evolución de la escultura vasca hasta la actualidad.

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Miradas desde el pasado – El legado de la colección Aras Jáuregui

Quizá el mayor talento de un pintor sea sin lugar a duda la captación psicológica de su modelo y el reflejo de esto en la obra. La expresividad de los personajes suele venir por las poses y los gestos en un ademan teatral para ser más evidente. Sin embargo, el más profundo y a la vez sutil de estos rasgos personales se encuentra tras esa pequeña pincelada de blanco dentro de una pupila. Suele decirse que los ojos son el espejo del alma, una afirmación que cobra sentido sólo con ver alguna de la fuerza que emanan alguna de las obras de la colección a subasta del legado Aras Jauregui.

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El esplendor de la escultura modernista

La escultura peninsular empezó a renovarse lentamente desde finales del siglo XIX. A partir de unos precedentes adscritos al realismo, un primer horizonte de modernización eclosionó a principios del siglo XX en Catalunya, donde nació un espíritu artístico renovado y rompedor de la mano del Modernismo. El momento de expansión del país y el crecimiento urbanístico de Barcelona en concreto, trajo consigo multitud de proyectos arquitectónicos a través de los que se fraguó una nueva imagen de la ciudad.

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El legado de la colección Aras Jáuregui

Pocas figuras hubo más llamativas en la sociedad vasca de los años veinte como el joven Ramón Aras Jáuregui. Perfectamente comparable a Jay Gatsby era de esas personas que estaban en todos los puntos clave de la sociedad dando la sensación de manejar sus hilos. Entre otros cargos ostento desde el de socio de honor y tesorero del Atthelic Club de Bilbao (en parte financiado por su propio bolsillo), concejal de la ciudad desde 1913 a 1917 o mecenas de pintores del momento como Darío de Regoyos.

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Colección iconos rusos

Setdart presenta una exclusiva colección de iconos rusos, jamás vista en España. Un conjunto formado por más de setenta piezas, testigos de épocas que han traspasado fronteras para llegar finalmente a nuestra sala haciendo historia.

Setdart acerca por primera vez al público amplio una colección a través del formato online, exposiciones en nuestras sedes y este mismo catálogo, poniendo en valor unas piezas inéditas. Mediante las herramientas digitales, Setdart revela la minuciosidad y la espiritualidad que aplicaron los pintores de iconos creando estas obras maestras.

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Setdart Real Estate

Construida sobre siglos de tradición, esta hermosa villa enclavada en el corazón de la comarca catalana del Maresme, muy cerca de la playa y de la gran ciudad de Barcelona, le proporciona una experiencia transformadora a través de un entorno de paz, naturaleza, privacidad y un estilo de vida inspirador.
Tanto para los que buscan un lugar para vivir, un paraíso de recreo o un sitio para un negocio de lujo, este excepcional espacio tiene grandes posibilidades.

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Las “femme fatale” bíblicas a través del arte

La imagen de la mujer ha sido estudiada y definida a lo largo de la historia a través de del arte, la literatura e incluso la ciencia, siendo el prototipo de la “femme fatal” uno de los más arraigados a nuestro imaginario cultural. La construcción y definición de este estereotipo nace en el siglo XIX de la mano de la literatura y el arte donde esta percepción de la mujer como un ser perverso, demoniaco y seductor que conduce a sus víctimas masculinas a la perdición, se extendió e impuso en todas las esferas de la sociedad.

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El retrato-fotografía Ante-tempore?

Durante siglos, los retratos han fascinado a generaciones de amantes del arte, transmitiendo rostros que, de otro modo, se habrían borrado inexorablemente con el paso del tiempo.

Por definición, el retrato es la representación de los rasgos fisonómicos de una persona, creada a través de diferentes medios de expresión como la pintura, la escultura, la fotografía y la literatura.

¿Significa esto que cuando miramos un retrato, estamos viendo la efigie real de los rasgos de la persona? ¿Hasta qué punto un retrato es una interpretación libre acordada entre el sujeto y el artista de la realidad a retratar?

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Arte, flores y simbolismo

Desde la antigüedad el arte se ha servido del simbolismo  para expresar infinitud de conceptos y sentimientos ocultos bajo la apariencia física de todo y cuanto nos  rodea. En este sentido, la carga simbólica del mundo floral adquirirá en el arte una especial relevancia, siendo objeto de las más profundas reflexiones morales, religiosas,políticas y sociales. Su propia naturaleza, bella, fugaz, delicada y alegre, cautivó la mirada de incontables  artistas que, fuera cual fuera su  época y estilo, hallaron  en ellas, la imagen metafórica con la que transmitir mensajes de índole muy diversa. La riqueza de su significación evolucionará y oscilará  a lo largo del tiempo en función del contexto  histórico,  pero también de la intencionalidad del propio  artista.

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Vamos a la playa… con los luministas levantinos

A menudo, encontramos definiciones simplistas del luminismo levantino, interpretándolo como una traducción hispana del impresionismo francés. Una mirada más en profundidad del fenómeno paisajístico valenciano y de distintos puntos del litoral peninsular, tal como se desarrolla en las postrimerías del siglo XIX y principios del XX, nos ofrece un panorama algo más complejo.

Si bien es cierto que la luz mediterránea y las playas levantinas imprimieron a la pintura a plain air de valencianos y barceloneses (la Escuela de Sitges sería el segundo gran foco de pintores luministas) un cariz propio, marcado por una paleta de blancos intensos, brillos dorados y refulgentes azules, el luminismo español no es una mera adaptación local del impresionismo del país vecino.

De hecho, el luminismo valenciano y la escuela luminista de Sitges arraigan, por un lado, en la tradición realista de Ramón Martí Alsina y Carlos de Haes, y por otro, abrevan en el paisajismo de la escuela de Barbizon, siendo también la figura de Mariano Fortuny un referente clave

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La publicidad y los mass media: del arte pop al neo-pop

El auge del consumo de masas transformaría para siempre el concepto del arte. Hasta los años cuarenta, el arte de vanguardia se había asociado con la hondura conceptual o expresiva, y estaba destinado al deleite de una élite de cultivados. A pesar de querer ser antiburgueses, muchos movimientos rupturistas acaban siendo sumamente elitistas, un arte para iniciados.

El Arte Pop, aunque nació en Inglaterra (el pistoletazo de salida lo dio Richard Hamilton con su humorístico collage“¿Qué es lo que hace de los hogares de hoy en día tan diferentes, tan divertidos?”), fue en EUA donde encontró su hábitat idóneo para crecer.

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Los Masriera, referentes en la joyería modernista internacional.

La creación de la firma Masriera a mediados del siglo XIX supuso un antes y un después en el campo de la joyería artística. Detrás de sus exquisitos resultados, materializados en excepcionales joyas, existió un largo recorrido llevado a cabo por su fundador, Luis Masriera, quien centró su intensa formación en investigar las nuevas posibilidades técnicas de los materiales, así como en explorar nuevos canales creativos para trasladar el movimiento modernista a la joyería.

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Guía iconográfica de los santos

La iconografía es, sin duda, una de las ramas más interesantes de la historia del arte: etimológicamente referida al lenguaje de los iconos, sin ella no podríamos distinguir quién está representado en una obra, especialmente cuando se trata de obras medievales, renacentistas o barrocas. A menudo las figuras son reconocibles por los atributos u objetos que las acompañan, que para el ojo atento indican inequívocamente quiénes son.

Con el fin de ayudar a nuestros clientes y aficionados a comprender mejor a los personajes de nuestras obras, le facilitamos esta pequeña guía para construir una opinión crítica.

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¡Sin planes culturales no hay vacaciones!

Llegan las vacaciones y con ellas el momento para disfrutar de todos aquellos planes que llevamos tiempo esperando. Entre todos ellos, el ocio cultural siempre será una magnífica opción para escapar de nuestra rutina, viajando a través del arte a épocas pasadas y múltiples enclaves geográficos. Desde Setdart os animamos a pasar unas vacaciones llenas de arte con una selección de algunas de las exposiciones más interesantes que nos ofrece la agenda cultural de este verano dentro de nuestras fronteras

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Algunas facetas de Dalí: pulsión erótica, el Quijote y la física cuántica.

En numerosas ocasiones, Salvador Dalí declaró que el erotismo era cosa divina, indisociable del misticismo, dado que Eros era un dios. El genio del Ampurdán se sumergió sin miedo en el reino de las pulsiones eróticas y en los traumas edípicos en ellas implicados.

Uno de los dibujos de Dalí que Setdart reúne en sus subastas en curso contiene varios bocetos de contenido erótico, mostrando secciones anatómicas, masturbaciones, figuras masculinas emparentadas con los sátiros griegos y formas femeninas metamorfoseándose en gallinas. En el mismo papel, el lugar central lo ocupa un estudio preparatorio del cuadro “Naturaleza muerta viviente” (1956, conservado en el Museo Dalí de Florida). Aparecen ya en este boceto muchos elementos que estarán presentes en la tela definitiva: una serie de objetos (botellas, cuchillos, frutas o esferas) levitando sobre una mesa, moviéndose a su antojo o según la interpretación de Dalí de las leyes atómicas según estaban siendo formuladas por la física cuántica, que tanto fascinaron al pintor surrealista. Dalí denominó “misticismo nuclear” a esta investigación plástica.

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La Rioja Alta S.A. y otras marcas para paladares exigentes, en subasta

La Rioja Alta, S.A. es una de las marcas de vino más admiradas en los mercados internacionales. La bodega con sede en Haro (La Rioja) aparece por primera vez en el año 2021, en la lista “The Worlds Most Admired Wine Brands” que publica anualmente la prestigiosa revista Drinks International incluyendo a las firmas con mayor prestigio del mundo.

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Miquel Barceló, un bodegón de su etapa parisina

Justo antes de viajar a Mali por primera vez, mientras vivía en París, en 1985, el artista mallorquín realizó una serie de bodegones (entre ellos, el que Setdart pone en subasta en esta ocasión), donde se aprecia su voluntad por desasirse del abigarramiento cromático y formal de su etapa anterior, presagiándose la sed de desierto (físico y metafísico) que satisfará en el país africano. En este bodegón perteneciente a la etapa parisina (lote 35118235), el predominio monocromo de ocres y tonos terrosos parecen presagiar la irrupción directa del barro y de los sedimentos fluviales sobre la tela con la que experimentará en Mali.

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Antoni Clavé: un hito en la historia de los carteles cinematográficos

Durante el periodo de la Segunda República el cartelismo vivió una época dorada de la mano de Antoni Clavé. Los carteles cinematográficos que el artista catalan realizó ente 1833 y 1835 representan uno de los mayores hitos  de las vanguardias nacionales e internacionales en este ámbito. Prueba de ello, es el cartel original realizado para la película ” La ninfa constante”. El mismísimo  gouache  de más de dos metros que lució hace ya más de 80 años en el vestíbulo del  mítico cine Capitol de la ciudad condal anunciando el estreno del film, será licitado en nuestra subasta de arte contemporáneo del próximo día 27 de julio

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Leonard Fouijta: un puente entre oriente y occidente.

En la historia del arte japonés, Leonard Foujita es sin duda una de las figuras que mayor prestigio internacional han alcanzado. Perteneciente a  la denominada Escuela de París, Foujita marcó el arte del siglo XX  con su capacidad de hibridar la modernidad  artística  occidental con la  tradición oriental como ningún otro artista japonés lo había hecho hasta el momento. Su estilo, de un refinamiento  y sensibilidad exquisitos, protagoniza la subasta del próxima dia 27, con un destacado dibujo preparatorio del espléndido lienzo “Amitié” perteneciente a la colección del Museo Pompidue de Paris.

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Grandes formatos en la pintura de Javier Mariscal

Javier Mariscal entró a formar parte de nuestro imaginario cultural y popular gracias a Cobi, la icónica mascota que nos acompañó en los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992. Sin embargo, la dimensión artística del que es  uno de los personajes más carismáticos de la cultura contemporánea española, va mucho más allá de este simpático perro cuyo diseño se convirtió en el más rentable de la historia de las Olimpiadas. Despojados de esta visión simplista, descubrimos una obra sorprendente en la que, entre múltiples disciplinas, técnicas y soportes Mariscal ha construido una identidad artística  tan singular como reconocible.

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Virgen con Niño, Taller de Murillo.

La iconografía de la Virgen con el Niño como género independiente experimentó unarenovación sin precedentes de la mano del pintor sevillano Bartolomé Esteban Murillo.Aunque el tema mariano conocía en España una honda devoción en el siglo XVII, raramente se trataba en la pintura como cuadro independiente. Murillo revolucionó el acercamiento al tema de la Maternidad tanto por el tratamiento plástico como por el modelo de mujer que introdujo.

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La pintura de techo barroca: una ventana al cielo.

Entre finales del siglo XVI y principios del XVII, surge en Italia un nuevo movimiento estético e ideológico que impregnará la producción artística y literaria de la península y de todo el continente.

El Barroco conquistó las cortes europeas con su planteamiento tan alejado del Manierismo anterior: un triunfo de la invención sobre la imitación, una celebración del énfasis y lo extraño, una clara intención de sorprender e impresionar, en claro contraste con el Clasicismo.

La espectacularidad buscada por este movimiento se expresa en gran medida con impresionantes y suntuosos techos decorados con frescos: el objetivo es asombrar al espectador y engañar su vista, utilizando la pintura ilusionista para recrear efectos tridimensionales. La barrera arquitectónica se convierte así en un trampolín para representar una escena a medio camino entre la realidad y la ficción, creando espacios irreales que mezclan la tierra y el cielo (como el techo de la iglesia de Sant’Ignazio de Roma pintado por Andrea Pozzo).

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