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Grandes nombres de la pintura catalana como Martí Alsina, Santiago Rusiñol, Eliseo Meifrèn o Joaquím Mir se dan encuentro en nuestra próxima subasta  del día 14 de diciembre

No fue hasta mediados del siglo XIX que el paisajismo catalan se desarrollaría como genero plenamente autónomo. Esta etapa que se extiende hasta principios del siglo XX  será reconocida como una verdadera edad de oro vital en  la renovación de un género que hasta entonces  había estado relegado a un segundo plano como mero acompañamiento  de los grandes temas  mitológicos y bíblicos.  Desde entonces la pintura de paisaje vivió una continua evolución  experimentando e incorporando  las nuevas tendencias artísticas que surgieron a lo largo del siglo XIX y XX.  Sin duda la intensa  producción de este singular periodo dió luz a una progresiva  ruptura con las convenciones academicistas para emprender  el camino hacia  la libertad creativa que proclamó la modernidad.

A través de la selección de obras licitadas el próximo día 14 de diciembre podemos trazar un recorrido por la  evolución del género  desde su concepción mas tradicional de la mano de precursores del realismo español como Martí Alsinahasta llegar a uno de los máximos representantes del postimpresionismo como Joaquim Mir.

Setdart dedica por primera vez una subasta monográfica al artista Benjamín Palencia. A través de una selección de más de treinta obras, que reflejan las diferentes etapas de la vida del artista, la subasta aporta una visión global y profunda de la carrera del artista, completándosecon una exposición ubicada en la sede de Setdart Madrid, calle Velázquez 7, y un video en el que Ramón Palencia, familiar del artista, nos acerca al Palencia más personal.  La licitación de las obras tendrá lugar el día 14 de diciembre.

La extensa colección del psiquiatra catalán Joan Obiols-Vié, que le convirtió en amigo de algunos de los artistas más renombrados de la escena de la pintura catalana de la época, sale a subasta en Setdart el próximo 16 de diciembre.

Cuando se habla de un psiquiatra coleccionista, el fantasma de Hans Prinzhorn merodea sin duda por nuestra imaginación. Sabido es que este psiquiatra alemán revolucionó sin pretenderlo la historia contemporánea del arte al dar prioridad a las creaciones plásticas hechas por sus pacientes. Su colección de “arte alienado” influyó sobremanera al Art Brut (encabezado por Dubuffet) y, posteriormente, al Outsider Art.

Hoy en día, cuesta creer que auténticas obras de arte fueran arrojadas en algún momento entre material de derribo. Por suerte, las ciudades siempre han contado con espigadores urbanos dotados de envidiable ojo avizor. A algunos de estos recolectores aventajados debemos agradecer la recuperación de vidrieras, fragmentos de trencadís cerámico, piezas en hierro forjado… procedentes de restauraciones realizadas en sitios emblemáticos de la geografía gaudiniana de Barcelona: el Park Güell, La Pedrera, Casa Vicens, Casa Milà…

El MNAC (Museu Nacional d’Art de Catalunya) y el Museo del Disseny de Barcelona custodian actualmente varios de estos elementos arquitectónicos diseñados por Gaudíque fueron recuperados de paulatinas reformas de los más célebres edificios modernistas. Muchos de ellos se han podido ver en exposiciones nacionales y en el extranjero organizadas por la Cátedra Gaudí y la Finca Güell.

La mejor versión de la  faceta como dibujante de Joaquin Sorolla  transluce en la magnífica acuarela que será licitada el  próximo día 1 de diciembre.

El virtuosismo técnico que Joaquin Sorolla  alcanzó con su obra pictórica lo consagró como el pintor de la luz  por antonomasia  . Sin embargo, la envergadura de su obra va mucho más allá de sus archiconocidos lienzos en los que capturó como pocos los efectos lumínicos del mediterráneo. En este sentido, la faceta como dibujante del artista valenciano representa un valioso testimonio de la evolución que experimentó su obra, revelándose en ella los aspectos clave que marcaron su personalidad artística. Lejos de considerarla una manifestación  secundaria, Sorolla construye su producción como pintor y dibujante en paralelo, evolucionando a la par tanto en lo referente a los aspectos técnicos como en los temáticos. Salvo excepciones, sus dibujos no suelen ser   preparatorios si no que como en el caso que nos ocupa  son en sí mismas verdaderas obras de arte.

“El impacto que me produjo la destrucción de las casas y los campos de cultivo por la mole de lava bajando como un río hacia el mar, fue demoledora.Esa fuerza destructiva de la naturaleza determina la pequeñez del ser humano y hace recolocarte como un ser ínfimo en el universo”. Son palabras de la pintora Teresa Unsain, a quien el escalofriante desastre ecológico y humano ha motivado no sólo una inmensa serie pictórica sino también, la generosa iniciativa de organizar una subasta benéfica a favor de los afectados por le volcán de La Palma.

Obra de dos de los artistas cubanos actualmente en activo con mayor prestigio internacional coinciden en la próxima subasta de contemporáneo en Setdart.

De generaciones distintas pero unidos por un franco sentir militante, Alexis Leyva, más conocido como “Kcho” (1970) y Manuel Mendive Hoyo (1944) comparten similar compromiso con sus raíces culturales y con problemáticas candentes en su país, pero también un vivo interés por reactualizar lenguajes y experimentar con materiales y técnicas, lo que los sitúa en la vanguardia del arte. Lo local y lo global se entrelazan en su plástica.

La simplicidad formal que Joan Miró siempre reivindicó como principio rector de su arte, esconde tras de sí una extensa constelación de referencias, homenajes y sinergias con otros artistas, poetas y místicos.
De la rica variedad de influencias e intereses extrapictóricos que impregnan el universo mironiano destaca su fascinación por la poesía de San Francisco de Asís. No sorprende su amor por los versos del religioso, pues ambos compartieron un amor de índole panteísta por la naturaleza y sus criaturas: pájaros, astros, elementos terrenales y cósmicos entrelazándose sin descanso.
Setdart pone en subasta uno de los grabados en aguatinta de “Cántico al Sol”, serie inspirada en el poema homónimo de San Francisco de Asís (lote 35221980).

El teatro y la danza, el mimo y el balé, son los mundos en los que el prestigioso escultor Richard MacDonald viene sumergiéndose durante décadas para extraer de ellos una idea renovada de la belleza en movimiento, de la expresión contenida y el pathos apresado.

Estrechamente vinculado al Cirque du Soleil y al Royal Ballet de Londres, MacDonald dedica largas sesiones a la contemplación de acróbatas y bailarines en directo. De su estudio riguroso y de su fe en que la verdad del alma reside en el cuerpo en movimiento, se deriva una obra que es digna heredera de la mejor tradición de la escultura occidental. En sus bronces, parece aunarse la flexible agilidad de las figuras de Donatello y la hondura existencial de August Rodin.

Pero su mirada no es nostálgica: si restituye el pasado es para forjar el futuro habitando a conciencia el presente.

JOYERIA ITALIANA. Las creaciones de Vendorafa están concebidas, creadas, diseñadas y realizadas con manos, corazón y alma italianos.

Más de sesenta años de joyería hecha en Italia gracias a la pasión de los orfebres experto. Desde 1951, Vendorafa ha estado creando y produciendo colecciones que son conocidas y reconocidas como un signo del estilo y la excelencia del Made in Italy. 

Como protagonistas de nuestra próxima subasta del día 27 de octubre las obras de  Martí Alsina, Modest Urgell, Eliseo Meifrèn o Joaquím Mir  reflejan especialmente  la excelencia que por aquel entonces alcanzó el género de paisaje.

No fue hasta mediados del siglo XIX que el paisajismo catalan se desarrollaría como genero plenamente autónomo. Esta etapa que se extiende hasta principios del siglo XX  será reconocida como una verdadera edad de oro vital en  la renovación de un género que hasta entonces  había estado relegado a un segundo plano como mero acompañamiento  de los grandes temas  mitológicos y bíblicos.  Desde entonces la pintura de paisaje vivió una continua evolución  experimentando e incorporando  las nuevas tendencias artísticas que surgieron a lo largo del siglo XIX y XX.  Sin duda la intensa  producción de este singular periodo dió luz a una progresiva  ruptura con las convenciones academicistas para emprender  el camino hacia  la libertad creativa que proclamó la modernidad.

Setdart ha reunido un nutrido y heterogéneo grupo de obras para formar parte de las próximas subastas de arte contemporáneo. Algunos de los nombres más representativos del siglo XX y el XXI integran esta colección, desde Joan Miró a Miquel Barceló, contando asimismo con piezas de los artistas españoles presentes en todas las citas internacionales como Bernardí Roig.

La relevancia que adquirió el mundo circense entre finales del siglo XIX y principios del siglo XX, queda reflejada en el arte a través de un extenso elenco de artistas que, atraídos por el espíritu bohemio y excéntrico del circo, quisieron capturar  la esencia de este maravilloso  y catártico espectáculo visual que por aquel entonces, y muy especialmente en París, se había convertido en uno de los grandes  epicentros de la vida social. Desde los motivos iconográficos más identificativos  del imaginario circense  hasta las emociones más dispares que encarnan  sus personajes, el denominado mayor espectáculo del mundo, fue sin duda, una fuente inagotable  de inspiración y experimentación en el desarrollo de las vanguardias artísticas

La obra del valenciano Maestro de Perea fue paradigmática de la transición del periodo hispano-flamenco hacia el Renacimiento. Activo entre 1490 y 1510, el nombre del maestro deriva de Pedro de Perea, trinchante del rey Católico, para quien su viuda Violante de Santa Pau mandó hacer a este artífice en 1491 un retablo con sus armas destinado a la capilla de la Epifanía del convento de Santo Domingo de Valencia (Museo de Bellas Artes de Valencia San Pío V).

Setdart pone en subastas un importante retablo dedicado a la Virgen de la Leche, que ha sido atribuido al Grupo del Maestro de Perea, tras ser estudiado por el doctor Fernando Benito, director del Museo de Valencia.