Setdart Subastas tiene el placer de presentarles la colección privada de Concha Barrios que se licitará el próximo 19 de abril de 2022.
Concha Barrios comenzó su trayectoria en el mundo del arte con una galería en la calle Claudio Coello de Madrid, en 1977, especializada en Pintura Antigua y del siglo XIX y, en 1994, inauguró galería en Nápoles junto a su marido Claudio Brandi, anticuario napolitano especialista en artes decorativas.
Setdart presenta en subasta, los próximos días 20 y 21 de abril, la inédita colección del fotógrafo Antonio Orzáez compuesta por más de trescientas piezas que nos acercan de forma personal e íntima a los artistas más relevantes del siglo XX.
Desde Goya no hubo un pintor español con mayor proyección internacional que la que alcanzó Mariano Fortuny en su corta trayectoria. Dentro de una generación de pintores extraordinarios que elevaron el arte español del siglo XIX a la máxima potencia, Fortuny capitaneo una absoluta renovación de las artes plásticas que marcó, no solo a sus más allegados sino a toda una generación de pintores europeos.
Tras demostrar una precoz afición por las artes, el joven Fortuny inicia su formación académica en la escuela de La Llotja donde logro la beca que le llevaría por vez primera en 1858 hasta Roma. En la capital italiana Fortuny desarrolló una parte fundamental de su trayectoria que marcaría profundamente su personalidad y proyección artística. En este sentido los múltiples viajes que Fortuny realizó a lo largo de su vida, supusieron una evolución constante en su pintura, logrando abstraer de ellos un aprendizaje que, con un instinto extraordinario lo condujo hacia una concepción plástica completamente innovadora impulsando su pintura más allá de los convencionalismos académicos.
Dos grandes referentes de la plástica contemporánea como Soledad Sevilla y Cristina Iglesias comparten protagonismo en nuestra subasta del próximo día 5 de abril.
La historia del arte la han protagonizado infinidad de mujeres cuyo talento y trascendencia fue sistemáticamente ignorado e invisibilizado. Las antiguas estructuras que regían el sistema artístico y las dinámicas excluyentes que las condenaron al olvido y las relegaron al simple papel de musas, actualmente se derrumban como síntoma del signo de una época que no puede seguir reproduciendo los clixes discriminatorios de tiempos pasados. La necesidad de introducir e integrar a las mujeres artistas en el relato historiográfico, ha impulsado nuevas vías y metodologías de investigación, cuyo impacto ha derivado en los últimos años en un incremento sintomático de su presencia dentro de las instituciones museísticas, así como también en los planteamientos que han dominado los discursos hegemónicos tradicionales .
Este incipiente cambio de paradigma se ha visto traducido en el creciente interés del mercado del arte por su obra, cuya presencia (y cotización), ha experimentado un auge significativo, duplicando durante la segunda década de este siglo el valor de las cifras que se registraron a lo largo de la primera. Esta tendencia se visibiliza especialmente en el ámbito del arte contemporáneo, donde el peso de las mujeres artistas representa un valor al alza que desde Setdart queremos apoyar y consolidar, en este caso, de la mano de dos de los grandes referentes de la plástica contemporánea de nuestro país: Soledad Sevilla y Cristina Iglesias.
A sus 94 años y convertido en una de las figuras de culto del arte americano del siglo XX, Alex Katz mantiene intacta esa pulsión creativa guiada por la conciencia de quien sabe que no puede dejar de hacer lo que hace.
En una época en la que predominaban las tendencias abstraccionistas lideradas por el expresionismo norteamericano, Katz desafió al sistema artístico entrando en escena como representante de la nueva figuración americana. Poco le importaron las criticas y menosprecios que suscitó su obra cuando en la década de los 50 se dio a conocer con una obra que huía de las modas y ortodoxias que se imponían por aquel entonces en el mundo del arte. De hecho, gracias a ese tiempo de marginación e incomprensión, Katz logró encontrar una identidad artística propia que con el tiempo ha logrado conquistar de forma unánime el circuito artístico. El menosprecio de una crítica que nunca tuvo muy claro donde ubicarlo, ha dado paso a un sinfín de reconocimientos y alabanzas que se traducen en el buen momento que atraviesa su obra dentro del mercado del arte.
La obra en licitación representa la madurez creativa con la que Millares, de la mano del galerista Pierre Matisse, nieto del genial pintor Henry Matisse, alcanzó la cumbre de su prestigio internacional.
Setdart ha querido colaborar un año más organizando la subasta benéfica de las Meninas que, repartidas por las calles de Madrid a modo de museo público, se han convertido en todo un símbolo e icono de la ciudad.
La iniciativa, que este año cumple la quinta edición, tiene dos objetivos: acercar el arte a la gente de a pie con la exposición de las esculturas durante varios meses por espacios públicos de Madrid y un objetivo solidario,la recaudación de la venta en subasta de las obras que se destinará a asociaciones y ONGs que han seleccionado los artistas y patrocinadores, con especial atención este año a los damnificados por el volcán de la Palma.
En un alarde de creatividad, el icónico diseñador de muebles Carlo Bugatti se convierte en el gran protagonista de nuestra subasta del próximo día 23 de marzo
A lo largo del siglo pasado el diseñó vivió una época de esplendor en el que catalizaron un sinfín de movimientos que trasformaron por siempre nuestra concepción del mobiliario. En este sentido, la irrupción del Art Nouveau a finales del siglo XIX abrió el camino hacia nuevos horizontes creativos.
Setdart presenta esta magnífica colección de relojes atesorados y conservados durante más de cuarenta años por los mismos coleccionistas. La subasta incluye piezas de la mano de los más ilustres constructores europeos desde el S.XVII al S.XX. Las piezas que se licitarán el próximo 24 de marzo son un perfecto ejemplo y claro reflejo de una exquisita artesanía y precisión técnica.
Setdart y el artista Gabriele Nuzzarello se unen el próximo día 29 en una subasta benéfica cuya recaudación se destinará a la lucha contra el cáncer infantil a favor de la Fundación de Oncología Infantil Enriqueta Villavechia
Entre las obras en licitación destaca la presencia de artistas que, como Joan Rebull, Manolo Hugué o Apel.les Fenosa, fueron figuras absolutamente imprescindibles en la evolución de una escultura catalana que se debatía entre la tradición y la modernidad de las vanguardias europeas.
Procedentes de una prestigiosa colección privada Barcelonesa, las piezas en subasta destacan por su calidad museística, tal y como se puede constatar del hecho que algunos de sus ejemplares formen parte de los fondos de museos tan relevantes como el MNAC siendo alguno de los ejemplares.
Pese al estilo perfectamente distintivo de cada uno de sus artífices, existe un hilo conductor que enlaza la totalidad del conjunto y que nos traslada, a través de los más de 30 bronces y terracotas, a nuestros orígenes mediterráneos donde, como vemos, el peso de la cultura egipcia, griega y románica confluye con la predilección por las temáticas vinculadas a la tierra y a la figura femenina.
La obra más picassiana de Pere Pruna destaca entre el conjunto de obras en licitación del próximo dias 15 de marzo
Entorno a la figura de Picasso se aglutinaron en Paris un gran numero de artistas españoles, cuyos inicios se encuentran íntimamente ligados al genio malagueño. Uno de los casos mas notables es el de Pere Pruna cuyo éxito y reconocimiento estará por siempre unido al vínculo personal y profesional con su amigo y mentor Pablo Picasso.
Setdart nos ofrece estos días la posibilidad de contemplar esta bóveda estrellada gracias a esta importante y extensa colección española forjada entre 1970 y la década 1990. A través de ella podemos hacer un recorrido por uno de los capítulos más esplendorosos de la historia del arte del cristal; centrándose en aquella cristalería queexploró las posibilidades expresivas del Art Nouveau y el Art Decó en los enclaves geográficos punteros en su desarrollo como Francia (Nancy), República Checa (Bohemia), Italia (Murano) o Suecia ( Orrefors)
Para la ocasión hemos reunido más de doscientas piezas (jarrones, centros de mesa, licoreras, pisapapeles, pies de lámpara, ceniceros, pequeñas esculturas…) firmadas por las manufacturas vidrieras más renombradas. Su exquisita factura y concepto vanguardista es acorde a la época en que fueron realizadas.
Creador determinante en la configuración de las vanguardias españolas, Eduardo Úrculo alcanzó la cumbre de la llamada nueva figuración, de la mano del pop art, estilo donde su obra se manifestó con un lenguaje más audaz y personal.
Tras unos inicios dominados por el expresionismo social de denuncia, Úrculo sufrió una crisis creativa que le llevó en 1966, a instalarse en la meca del movimiento hippy que por aquel entonces era Ibiza, isla donde emprendió una nueva etapa personal y creativa que marcaría un punto de inflexión y ruptura con su obra anterior. Un año más tarde, durante un viaje a Estocolmo, descubrió lo que con tanto afán había estado buscando. La exposición antológica donde pudo ver los trabajos de Warhol, Linchestein y Rauschenberg significó el inicio de su idilio con los postulados del pop art revelándose a través de él una neofiguración en la que podrá dar cauce a su faceta más vitalista, lúdica, e irónica.
La acuarela realizada en 1965, en subasta el próximo día 8 de marzo, nos acerca al irresistible magnetismo del universo mironiano. Reconocido como uno de los grandes genios universales del arte contemporáneo, Joan Miró fue ante todo un artista comprometido con su tiempo y con su particular visión del acto creativo, cuya esencia permaneció inalterable. El carácter radicalmente introspectivo del artista y sus reticencias ante cualquier dogma artístico, situaron en tierra de nadie a un joven Miró que lejos de doblegarse frente a los ataques que recibió y claudicar ante cualquier moda pasajera se mantuvo firme en su convicción de alcanzar un arte universal que con voz propia expresara aquello sustancial y eterno que arranca desde lo más hondo de nuestras raíces.
El estilo manierista, surgido en Italia alrededor de la década de 1530, supuso un cambio de paradigma respecto al Renacimiento donde los rasgos de proporción, equilibrio y armonía que hasta entonces habían definido la creación artística, perdieron su total hegemonía en virtud de la intencionalidad artística y la expresividad. Una vez afianzados los conocimientos sobre anatomía humana, perspectiva y color, los artistas y sus talleres avanzaron en su camino hacia la experimentación, buscando con ello un mayor dramatismo y distinción en sus composiciones que eclosionaría en época Barroca.
La creatividad del arte de posguerra se reúne en nuestra subasta de la mano de algunos de sus movimientos más determinantes del siglo XX. La diversidad y el fulgor cultural que emergió después de la devastación provocada por la segunda guerra mundial representa uno de los periodos creativos más fértiles y rupturistas de nuestra historia. La multitud de expresiones artísticas que irrumpieron a ritmo frenético en el panorama internacional son la manifestación de una necesidad vital del ser humano de enfrentarse a la barbarie que el mismo había provocado. Tras los profundos cambios acontecidos por la guerra llegó el fin de las utopías artísticas que las vanguardias históricas habían proclamado.
La vertiente más comprometida e irónica de Equipo Crónica en subasta el próximo día 15 de febrero. Su intensa trayectoria supuso un verdadero impacto en un panorama artístico español que a principios de los años 60 y pese a la irrupción en la década anterior del informalismo aun permanecía bajo el yugo de los intereses del régimen.
La campiña napolitana y romana, así como las actividades cotidianas en bellos pueblos del sur Italia, y también en su capital, inspiraron algunas de las mejores obras de Ramón Tusquets.
Vanitas vanitatis son dos términos relacionados con un pasaje del Eclesiastés: «Vanitas vanitatum omnia vanitas» («Vanidad de vanidades, todo es vanidad»), que intenta transmitir la inutilidad de los placeres mundanos ante la certeza de la muerte y el absurdo intento del hombre de parecerse a Dios, olvidándose de que es un ser mortal y finito. Vanitas es un término latino que podemos traducir por vanidad, en el sentido de insignificancia.
Italia ha sido y es, punto de referencia en el ámbito de la decoración de interiores. Indudablemente hablar de Italia es sinónimo de arte y cultura, pero también lo es de industria, innovación y lujo. En este sentido, el concepto de mueble de diseño italiano esta intrínsecamente unido a un mueble de alta calidad, de líneas elegantes y limpias, pero también con grandes dosis de creatividad y modernidad. Por tanto, el diseño “Made in Italy” es distintivo de exclusividad y vanguardia tanto en técnica como en estética.
La maestría de Eduardo Chillida en su faceta como grabador, refleja la auténtica dimensión artística del que fue uno de lo grandes referentes de las vanguardias europeas.
La escultura moderna encuentra en Baltasar Lobo las raíces de nuestra tradición mediterránea, en obras como “La source”, donde la figura femenina es concebida como una verdadera Diosa de la Antigüedad.
El resurgir de la pintura vasca.
El resurgir pictórico del País vasco transluce en nuestra próxima subasta del día 30 a través de algunos de sus artífices más representativos
En las últimas décadas del siglo XIX la ciudad de Bilbao inicia el camino que la convertirá en uno de los centros culturales más destacados de nuestro país. Este cambio de paradigma en el que la pintura ejercerá un papel fundamental vendrá propiciado por una serie de factores socioeconómicos que definirán el devenir del arte vasco. Junto al desarrollo económico y la creación de infraestructuras artísticas, la abolición de los fueros hizo aflorar un deseo de reivindicar y preservar lo propio, que cristalizó en la pintura a través de la temática costumbrista, entendida como medio para crear un arte vasco con entidad propia.
Uno de los rasgos principales del Barroco es, sin duda, su teatralidad. Una visión exagerada de la realidad que llama poderosamente al espectador creando así un mensaje claro, directo y profundamente atractivo. La luz en la pintura recuerda a la de un escenario, es capaz de dirigir la mirada hacia lo importante y cargarla del dramatismo necesario. Los fuertes contrastes lumínicos producen volúmenes con mayor profundidad y dinamismoconsiguiendo la sensación de escaparse del lienzo.
Cuando se habla de arte virreinal, se hace referencia a una de las etapas de mayor fecundidad artística. Fue común durante la época moderna el coleccionismo de tesoros y piezas exóticas llegadas de las Américas gracias al comercio y abundante tránsito de arte procedente del Nuevo Mundo. A su vezel hincapié que se hizo en la promoción del ámbito artístico y cultural tuvo como resultado el nacimiento de nuevos maestros destacaron por suinnovación y calidad técnica. La distancia de la metrópolis unida a las diferentes realidades sociales que se estaban dando, dotaron al barroco novohispano características propias.
Escultura funeraria y votiva, elementos arquitectónicos, joyas y utilería doméstica procedentes de culturas milenarias y de las principales civilizaciones que conforman los pilares de la historia universal, coinciden en la subasta de arqueología, actualmente en ciernes, que se celebra en Setdart.
Recorreremos, si nos adentramos en esta colección, todas las latitudes del orbe y viajaremos a través de los siglos, desde el Egipto de la Baja Época y la China del período de los Reinos Combatientes, pasando por la Magna Grecia, Etruria y Roma, surcando mares hacia Mesoamérica y su arte precolombino
Grandes nombres de la fotografía de las últimas décadas como Chapelle Pierre et Gills, Mary Ellen Mark se dan encuentro en nuestra próxima licitación del 15 de diciembre.
Desde su invención en el año l 1839a fotografía se convirtió en una herramienta de comunicación fundamental para la sociedad, pero también en un elemento clave en el devenir de las bellas artes Sin embargo su consideración y valor como práctica artística por derecho propio ha ido evolucionando y afianzándose a medida que avanzaban los procedimientos y técnicas fotográficas. De este modo mientras en un inicio el conocido como dagerrotipo fue creado como una herramienta para la ciencia, posteriormente fue el elemento que liberó de una vez por todas a la práctica pictórica de su función mimética hasta convertirse durante la postmodernidad en el medio idóneo para convertir en fetiche cualquier objeto.