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La licitación de los 5 retratos al carboncillo de Luis Fernández arroja luz a una de las etapas más brillantes, a la vez que desconocidas del artista.

¿Qué debe tener una pieza para enamorar a un coleccionista? Belleza, rareza y estado de conservación son las principales cualidades.

La colección privada que presenta Setdart es un ejemplo perfecto de dedicación a la búsqueda de tesoros por todas las partes del mundo, abarcando épocas, materiales y autores diversos. Medio siglo de búsqueda, viajando por el mundo, sirvieron para crear una extraordinaria colección afincada en Londres. El gusto ecléctico refleja un interés desbordante por multitud de disciplinas, desde las artes decorativas hasta la pintura contemporánea.

El interés no podía bastar para encontrar estas piezas. El conocimiento preciso de cada tema indica el buen ojo del coleccionista, saber reconocer en un biscuit neoclásico, uno de los últimos ejemplos del Buen Retiro, o en una jarra para el vino de la Real Fábrica de Martínez, el escudo de un virrey en América.

En el fecundo panorama artístico del siglo XX eclosionan una serie de corrientes estéticas surgidas casi como una evolución natural de los movimientos de principios del siglo XX. En una época dominada por la fungibilidad y el impacto de las nuevas tecnologías, las investigaciones iniciadas por la Bauhaus, el futurismo, el constructivismo o el suprematismo representan el antecedente histórico inmediato del denominado arte óptico que vivió durante la década de los 60 y 70 su etapa de máximo esplendor de la mano de artistas como Víctor Vasarely.

Jordi Pintó: entre la utopia y la realidad

Las geometrías utópicas de Jordi Pintó llegan a Setdart con una de sus características vistas urbanas

Habitual desde hace décadas del panorama artístico nacional, el pintor nacido en Cardona es ahora también un reclamo internacional gracias a su creciente presencia en ferias de Arte contemporáneo como la de Turín, Singapore o Hong kong. Su éxito en la reciente exposición Viva Arte Seúl, celebrada en el Hyundai Museum ALT1 confirma una vez más que el arte español se ha lanzado a la conquista del poderoso mercado asiático.

La fructífera relación entre el cine y las artes plásticas late en el imaginario creativo de  artistas  como Picasso, Dalí, Chagall o Mimmo Rotella, quienes encontraron en el séptimo arte su verdadera musa inspiradora.

La historia de Olivier Bro de Comeres parece la antesala de Lawrence de Arabia o de alguna novela heroica. Su biografía, ha pasado desapercibida durante más un siglo, hasta hoy.

A lo largo del siglo XX la escultura experimentó probablemente la revolución más radical de su historia. La fractura estética que trajeron consigo las vanguardias comporto también una reformulación en la concepción de la practica escultórica, cuyos principios y procedimientos habían quedado obsoletos.

El que fuera reconocido como uno de los grandes introductores en España del expresionismo abstracto y del informalismo gestual, vuelve a convertirse en protagonista de excepción de nuestra subasta, esta vez de la mano de una de sus series más reconocidas: Mutaciones.

El día 24 de enero Setdart licitará una gran selección de piezas de arqueología.  Vestigios de numerosas culturas se dan cita en esta subasta atestiguando así la riqueza cultural y la calidad artística de las primeras civilizaciones.

El singular estilo de Gino Rubert, internacionalmente  reconocido tras ser elegido para ilustrar la célebre trilogía literaria de Milenium, protagoniza nuestra subasta de arte contemporáneo  del próximo dia 18 de diciembre

Una de tantas noches en las que Francis Bacon, siendo ya una figura venerada, acudía al club Colony del Soho, se le acercó un joven cuya apariencia desastrada, claramente desentonaba en el ambiente selecto del local y le espetó: “¿Quién te crees que eres, amigo, para pedir champán en el Swan y no molestarte en ir a beberlo?” El genio irlandés, que por entonces franqueaba ya los sesenta años, quedó prendado del desparpajo y, por supuesto también de la belleza, de aquel osado camarero del East End.

John Edwards sería su último amante pero, sobre todo, sería quien lo cuidaría hasta el final de su vida. A él legaría Bacon toda su fortuna.

Bacon pintaría a John en numerosos lienzos, realizados a lo largo de las dos décadas que transcurrirían desde que se conocieron, en 1972, hasta su muerte.

Walasse Ting empezó como un artista del arte abstracto, pero la mayoría de sus obras desde mediados de los años 70 han sido denominadas como figurativismo preciosista. Con un marcado estilo basado en la fuerza del color, su trabajo es conocido no solo por su fresca vitalidad, sino por sus dibujos de hermosas y sensuales mujeres.

“Muralla negra” revela la carga filosófica y espiritual que subyace en la obra de Antoni Tàpies

En licitación el próximo 3 de diciembre

El coleccionismo de relojes es una actividad que está claramente en alza y el Rolex Daytona es uno de los modelos más deseados por los coleccionistas. 

Los grandes nombres del arte español actual se dan encuentro en nuestra próxima subasta del día 19 de diciembre

El 23 de septiembre, Setdart presenta en subasta la colección “Las joyas del Kimono Joya”, una selección de 27 piezas de joyería diseñadas por el artista contemporáneo Carlos Muñiz.

La monumental “Flora” de Enric Casanovas en licitación  el próximo día 13  representa   el paradigma de la practica escultórica noucentista.

El arte contemporáneo español vive una nueva edad de oro gracias a artistas que, como Rafa Macarrón, han alcanzado el olimpo del mercado del arte internacional.

Si queréis descubrir algunos de los acontecimientos que han marcado la vida y obra de Edgar Plans no dejéis de leer las siguientes curiosidades que a continuación os planteamos

Durante el periodo Barroco en España las obras de Juan de La Corte y de otros pintores de arquitecturas alentaron el propio desarrollo de la arquitectura, muchos de los pintores cortesanos recibirían encargos de arquitecturas efímeras como arcos triunfales, fachadas fingidas, así como el diseño de monumentales retablos y las portadas de las iglesias y palacios.

La obra que presentamos reúne los rasgos más representativos del género de ruinas y arquitecturas y los propios del autor. La ilusión y dinamismo alcanza una nueva cota creando la sensación de que las propias ruinas colapsan. Las columnas caídas se esparcen alrededor de los personajes, casi como si esquivaran el desastre.

Desde Goya no hubo un pintor español con mayor proyección internacional que la que alcanzó Mariano Fortuny en su corta trayectoria. Dentro de una generación de pintores extraordinarios que elevaron el arte español del siglo XIX a la máxima potencia, Fortuny capitaneo una absoluta renovación de las artes plásticas que marcó, no solo a sus más allegados sino a toda una generación de pintores europeos.

Tras demostrar una precoz afición por las artes, el joven Fortuny inicia su formación académica en la escuela de La Llotja donde logro la beca que le llevaría por vez primera en 1858 hasta Roma. En la capital italiana Fortuny desarrolló una parte fundamental de su trayectoria que marcaría profundamente su personalidad y proyección artística. En este sentido los múltiples viajes que Fortuny realizó a lo largo de su vida supusieron una evolución constante en su pintura, logrando abstraer de ellos un aprendizaje que, con un instinto extraordinario lo condujo hacia una concepción plástica completamente innovadora impulsando su pintura más allá de los convencionalismos académicos.

Decía Walter Benjamin que la figura del coleccionista nato, junto con la del niño curioso y la del flâneur urbano comparten un mismo espíritu indagador. El autor alemán se refería a aquellas almas que saben ver el halo que rodea ciertas obras (pinturas, muebles, libros antiguos, objetos raros…)

El director de cine Luis García Berlanga encarnó el prototipo de coleccionista genuino, aquel que no acata más que a sus deseos y a su avidez de belleza.

Desde muy pronta edad, a pesar de haber nacido en el seno de una familia de comerciantes y artesanos sin inquietudes culturales, Torres García mostró una gran sensibilidad artística. Fue adentrándose en la creación de forma autodidacta e, incluso, fue gracias a su insistencia que sus padres (el padre era catalán, la madre uruguaya) cedieron a sus deseos de abandonar Montevideo y emprender el viaje hacia Barcelona.

Las dos pinturas que Setdart reúne en esta ocasión constatan lo dicho por partida doble, ya que cada una de ellas nos procura un viaje distinto hacia el pasado del maestro malagueño, cada una de ellas es una ventana abierta a la adolescencia del maestro: la vista de paisaje de su tierra natal y el interior de una iglesia en el que se oficia una misa tridentina fueron realizados por Picasso cuando apenas contaba con dieciséis años.

Los ritos funerarios romanos eran parte de una de sus señas de identidad y rasgos definitorios de valores y tradiciones más ancestrales (incluyendo a las de los pueblos conquistados). La expresión artística sobre las urnas en este caso, ya sea por los relieves, escenas, ornamentos o inscripciones, nos indican la importancia de los mismos dentro de su cultura.

La imagen de un pastor cuidando de su rebaño es quizá una de las antiguas de la humanidad y al mismo tiempo una fuente permanente de inspiración artística ya sea en poesía como en los temas bucólicos de Teócrito o Virgilio o en el apartado religioso de las antiguas Grecia y Roma con Hermes y Mercurio. La tradición del pasado clásico dejó su impronta incluso en el judaísmo y el cristiano primitivo hasta el punto de que una de las primeras imágenes de Jesús fue como el buen pastor.

Desde Setdart apostamos por el talento joven con la firme convicción de crear puentes entre los coleccionistas y los artistas emergentes.

Entre ellos, os presentamos a Costa Gorel (Moscú, 1993) cuyo trabajo se desarrolla desde la ciudad ilicitana de Elche, Alicante. Su debut en el escenario artístico español tuvo lugar en la feria Art Madrid en febrero del 2022, donde su obra fue acogida con excelentes críticas por parte de expertos, coleccionistas y el público en general.

Gracias a la fusión de tradiciones como la italiana y alemana, los personajes polifacéticos de Costa aparecen ante el espectador tal como son, sin filtro. Así consigue que éstas hechizantes figuras andróginas desarrollen su vida dentro de un universo hermético, donde se encuentran rodeadas de moda, arquitectura y estética chic. Pero ¿quién se esconde detrás de este solido ADN artístico?

Costa nos ha compartido a través de esta entrevista su perspectiva sobre aspectos tan actuales como la relevancia y posicionamiento del arte en estos tiempos de incertidumbre y qué papel juegan las plataformas online en la proyección de los artistas emergentes.

 La etimología del término jade se remonta a la conquista española de América del Sur y Central. Significa piedra de ijada, haciendo referencia a una piedra que los conquistadores españoles trajeron de América, y a la que se le atribuían propiedades curativas para la zona del hígado, el bazo y los riñones. Es una piedra a la que siempre se le han atribuido cualidades metafísicas.

“Colour light exercise” está dentro del grupo de obras más emblemáticas de la producción de Bernardí Roig, cuyo éxito y reconocimiento internacional lo convierten en uno de los creadores españoles más destacados de la escena artística actual.

La hornacina en la licitación del próximo día 18 representa un claro ejemplo del misticismo del legado gaudiniano

La obra de Antoni Gaudí supuso una completa revolución en el campo de la arquitectura y las artes decorativas, pasando a la historia como uno de los arquitectos más determinantes de todos los tiempos. Máximo exponente del modernismo catalán, su obra representa un verdadero icono que, pese a permanecer  por siempre unido a la imagen de Barcelona, ha logrado alcanzar un prestigio y admiración que no entiende de fronteras ni culturas. La huella de su legado artístico nos habla de una época en la que la ciudad condal manifestó su espíritu más  libre e  imaginativo, apostando por los creadores más vanguardistas, que como Gaudí, hicieron realidad el sueño de construir una Barcelona nueva.