En el fascinante mundo de la relojería de lujo, las tendencias evolucionan constantemente y, en la actualidad, estamos siendo testigos de un resurgimiento que lleva a las marcas más prestigiosas de la industria de vuelta a sus raíces. El oro amarillo, con su atemporal elegancia, y los relojes de tamaños más pequeños, con su encanto discreto, están marcando un retorno triunfal a la vanguardia del diseño relojero.
Fruto de más de 40 años de coleccionismo, esta bodega que Setdart ofrece en subasta contiene caldos y licores de los más codiciados por los amantes del buen paladar…
Setdart licita un interesante conjunto de bronces franceses y belgas del siglo XIX y XX, inmejorable oportunidad para incluir a algunos maestros de esta aleación en nuestras colecciones
Una de las mujeres artistas que más impacto y repercusión ha causado en el panorama artístico de las últimas décadas llega a Setdart con una de sus icónicas obras-fetiche. Además de formar parte de grandes colecciones públicas, sus creaciones, tan polémicas como seductoras, han cautivado al exigente sector del mercado del arte internacional.
Los caracteres griegos que encontramos en algunas de las obras maestras del Museo del Prado son el ejemplo más claro de orgullo, tanto de su origen como su oficio: Δομήνικος Θεοτοκόπουλος. La historia ha decidido apodarlo como “el Greco” por su nacimiento en Creta; allí asimiló la tradición del icono bizantino y posteriormente el gusto veneciano de Tiziano y Tintoretto. Estas dos influencias se reunirían en un estilo propio, sin comparación en Europa. Esta característica maniera avanzaba una modernidad que tardaría siglos en llegar, sin embargo, la huella de su genio caló en sus discípulos.
La imagen del viajero, ya sea paseando, vagando frente al mar u observado absorto el infinito, permanece enraizada a nuestro imaginario colectivo gracias, en parte, a la literatura y filosofía surgida durante el Romanticismo que cultivó con verdadero entusiasmo el carácter intimista y subjetivo que desde entonces impregnó su relato.
Las pasiones de los dioses del Olimpo se convirtieron en las historias míticas que mayor interés y empatía despertaron en la devoción de los fieles griegos. Si tenemos que hablar de la patrona del amor, Afrodita, este sentimiento adquirió una gran intensidad debido a que la Diosa encarnaba los valores del amor, la belleza, el erotismo y la pasión. El pueblo griego representó su panteón de un modo ideal y severo, simbolizando así la perfección más absoluta y la distancia entre la divinidad y la mortalidad.
En una época en la que Paris se había consolidado como el epicentro artístico por antonomasia, las experimentaciones pictóricas de un grupo de jóvenes artistas entraron en escena para dar un giro radical al mundo del arte que desembocaría en el inicio de las vanguardias.
Los nombres de Matisse, Derain y Vlaminick quedarían unidos por siempre bajo el nombre de Les Fauves, en referencia al espíritu rebelde y fiero que les dominó. En sus obras usaban colores puros y arbitrarios, exageraban el dibujo y forzaban la perspectiva hasta lograr asombrar a quienes veían sus obras por vez primera.
Tras 6 décadas dedicadas al arte, Manolo Valdés se ha consolidado como uno de nuestros artistas más reconocidos internacionalmente. Cosechando éxitos alrededor del mundo, Valdes sigue demostrando que su pasión y talento son incombustibles.
Desde sus inicios en los años 60 hasta la actualidad, la obra de Valdes ha evolucionado con absoluta coherencia, explorando y conquistando nuevos territorios artísticos desde un hondo conocimiento de la historia del arte y la admiración más profunda hacia sus grandes maestros. Sin embargo, lejos de contemplarlos desde la lejanía, Valdés rescata y toma de ellos aquellos aspectos de su arte que considera más oportunos para llevar a cabo un apoteósico ejercicio de reinterpretación y recontextualización de la propia historia del arte con la que, década tras década ha forjado su inconfundible universo creativo.
La tanzanita es una piedra preciosa con unas tonalidades y belleza únicas; escasa, misteriosa, y, por tanto, con una valoración alta, sobre todo en las de mayor calidad.
Las vanguardias y el arte contemporáneo han abanderado el concepto de libertad creativa en el arte, pero fue el impresionismo la corriente estética que originó una ruptura con los preceptos de la academia y asentó las bases de una revolución artística fundamentada en el color y la luz. Cautivos de su propia época, los pintores impresionistas aceptaron la vertiginosidad de su tiempo elevando la pintura y desvinculándola de una visión completamente anacrónica e institucional.
En Setdart nos adentramos al mundo de los Art Toys. Para que entendáis el furor de estos muñequitos, os explicamos en este breve video qué son los Art Toys, porqué son obras de arte, quienes son sus coleccionistas, cuanto cuesta un Art Toy y los iconos que presentamos en nuestra próxima subasta.
La primera mitad del siglo XVII en España se ha inmortalizado bajo el prestigioso título del “Siglo de Oro” debido a su deslumbrante esplendor artístico. En el ámbito literario, figuras como Quevedo, Góngora y Lope de Vega han dejado una huella imborrable, mientras que en la pintura, Velázquez, Murillo y Zurbarán han elevado el arte a nuevas alturas. Aunque estos nombres resplandecen en las letras y la pintura, es esencial reconocer que otros maestros españoles destacaron igualmente en diversas disciplinas, contribuyendo al cenit de la creatividad en esta época.
En el tumultuoso escenario del siglo XVI, una figura femenina destaca como un faro de estabilidad y gracia en medio de las luchas religiosas, guerras constantes y alianzas cambiantes entre monarcas. Esta mujer inmutable es la reina Catalina de Medici, una fuerza dominante que ocupó el trono de Francia durante casi cuatro décadas. Sin embargo, entre las sombras de la poderosa reina, emerge otra figura igualmente fascinante: Madeleine l’Auberpine, conocida como Madame de Villeroy, protagonista del retrato atribuido al renombrado François Clouet, pintor de la Corte y retratista predilecto de los más exclusivos círculos aristocráticos de su época que Setdart tiene el privilegio de presentar en la subasta de Antiguos Maestros del próximo 13 de diciembre.
Reconocido como uno de los grandes escritores y dramaturgos cubanos del siglo XX, Manuel Reguera fue también un apasionado del arte. Tal y como testimonian el conjunto de fotografías que acompañan la colección que presentamos, Reguera forjó durante los años que permaneció en su país natal, una estrecha amistad con los exponentes más destacados del arte cubano. Fue entonces cuando el escritor, respaldado por el vínculo que le unió a Amelia Peláez, Rene Portocarrero o Eduardo Abela inició su faceta como coleccionista, dando luz a la que sería su colección personal.
En el fascinante universo de los vinos vintage, nos encontramos con ocasiones que sobrepasan lo común y se convierten en auténticas joyas. Hoy, les acercamos uno de estos momentos únicos: la emocionante subasta que ha despertado el interés de coleccionistas y amantes del vino por igual. Setdart presenta una colección privada que es simplemente extraordinaria, una selección de tesoros vinícolas que sin duda cautivarán a los paladares más exigentes y que, al mismo tiempo, pueden ofrecer oportunidades interesantes de inversión.
Los jarrones de cristal han pasado de ser tratados como objetos secundarios a ser considerados accesorios imprescindibles dentro de la decoración de interiores logrando aportar un plus de singularidad y personalidad a ese espacio que deseamos realzar.
Gracias a su capacidad de transformar cualquier estancia en un rincón único y mágico, así como a su fuerza visual, estos accesorios decorativos se han convertido en un elemento imprescindible dentro del interiorismo, permitiéndonos jugar con los efectos de luz, contrastes vibrantes e ilusiones ópticas que la naturaleza del material nos brinda. Sencillos, extravagantes, chic o con un punto clásico… Sea cual sea la opción que se ajusta más a tu estilo, de lo que no hay duda es que los jarrones de vidrio son pura tendencia y un aliado indiscutible con el que “vestir” cualquier espacio.
Juan Muñoz es, sin duda, uno de los referentes en la renovación de la escultura contemporánea. Su corta pero fulgurante trayectoria, nos ha dejado uno de los testimonios artísticos más inquietantes, radicales y lúcidos de la crisis existencial del hombre moderno. A medio camino entre la escultura y la instalación, el artista madrileño interpela directamente al espectador creando una imagen que nos incita, e incluso obliga, a implicarnos en la obra.
Como ejemplo paradigmático de la producción que desarrolló en la década de los 80, la escultura en licitación “Balcón y manivela”, se convierte en una de las pocas ocasiones en las que su obra sale a la venta dentro del sector de las subastas.
Muy a menudo cometemos el error de ensalzar la pintura en detrimento de otras técnicas que como el dibujo han tenido y tienen una vital importancia en el desarrollo y devenir de la historia del arte.
Como una de las formas de expresión más antiguas que conocemos, el dibujo ha acompañado al hombre desde sus orígenes, impulsado por su necesidad de expresar y dejar testimonio de sus ideas, emociones y experiencias. De hecho, si pensamos en la formación académica de un artista, veremos como el dibujo ha constituido una etapa fundamental en el aprendizaje y desarrollo de las capacidades artísticas siendo muy a menudo el primer medio que todo artista que se precie debe dominar.
Pese a ser una de las técnicas artísticas con más tradición dentro de la historia de arte, no fue hasta finales del siglo XIX que fue reconocida como una forma de expresión artística de pleno derecho. Hasta entonces, estuvo relegado a un segundo plano en relación con la pintura y considerado como una simple herramienta del artista en el proceso de creación de la verdadera obra de arte.
Dentro del ámbito español, fueron muchos los artistas que ya fuera con el carboncillo el pastel o la acuarela llevaron la técnica del dibujo a su máximo esplendor. Entre ellos, la figura de Mariano Fortuny desempeño un papel estelar en la cultura artística internacional de su tiempo despertando en el arte de nuestro país un verdadero afán de emulación de todo aquello que había dado fama al maestro catalán hasta el punto de convertirse en el catalizador que llevo la técnica de la acuarela a su periodo más álgido.
Colecciones como la que presentamos el próximo 6 de noviembre en subasta, nos demuestran la infinidad y variedad de opciones que el coleccionismo de la obra gráfica y la fotografía nos ofrece.
El siglo XX supone un cambio radical para el coleccionismo no sólo en el objeto de la colección sino también en quién colecciona. En este aspecto, la difusión que ha alcanzado la obra gráfica y la fotografía mediante las subastas de arte ha propiciado un cambio sustancial en la forma de concebir el coleccionismo de arte, cuya historia se ha venido desarrollando de forma indisoluble a las elites sociales.
La moda es un arte que se reinventa constantemente, pero también tiene un lado nostálgico que nos permite revivir las tendencias de décadas pasadas. Uno de los elementos más icónicos de la moda son los bolsos, y los bolsos vintage de grandes marcas de lujo son una verdadera joya para los amantes de la moda. Coleccionar estos tesoros de la moda no solo es una afición apasionante, sino que también puede ser una inversión. Exploraremos porqué coleccionar bolsos vintage de grandes marcas de lujo es tan fascinante y qué consideraciones debes tener en cuenta si deseas iniciarte en esta emocionante afición. Además, hablaremos sobre la oportunidad que los entusiastas de la moda tendrán en la próxima subasta del 2 de noviembre para adquirir bolsos vintage de marcas de lujo.
Diferentes artistas han buscado aportar su visión en un tema tan pasional como el adulterio de Venus y Marte. Cada parte del mythos puede ser más adecuada para expresar algún tipo de enseñanza. La mentira, la lujuria o la vanidad están siempre presentes dentro del contexto de la escena, el resultado de esta desacredita los pecados dentro de una vida ordenada. Los poderes de los dioses y su superioridad sobre los hombres pasan desapercibidos ante algo tan humano como la pasión, la profunda atracción entre dos personas y el deseo que despierta entre ellas. Joachim Wtewael parece entender a la perfección estos sentimientos ya que logra plasmarlos en todas sus versiones.
La historia del arte la han protagonizado infinidad de mujeres cuyo talento y trascendencia fue sistemáticamente ignorado e invisibilizado. Las antiguas estructuras que regían el sistema artístico y las dinámicas excluyentes que las condenaron al olvido y las relegaron al simple papel de musas, actualmente se derrumban como síntoma del signo de una época que no puede seguir reproduciendo los clichés discriminatorios de tiempos pasados. La necesidad de introducir e integrar a las mujeres artistas en el relato historiográfico, ha impulsado nuevas vías y metodologías de investigación cuyo impacto ha derivado en los últimos años en un incremento sintomático de su presencia dentro de las instituciones museísticas, así como también en los planteamientos que han dominado los discursos hegemónicos tradicionales.
Influencias italianas en el reino de Francia: El manierismo de Fontainebleau y el Barroco de Vouet
El cambio de paradigma que desde el siglo XV hasta el siglo XVII se desarrolló con la irrupción del Renacimiento y encontró en Italia el centro de referencia por antonomasia y fue entonces cuando el resto de los países europeos fueron introduciendo las novedades venideras desde el país transalpino.
Para entender la idiosincrasia de este periodo artístico no podemos eludir la impronta determinante que dejó en la cultura europea su propio pasado clásico, palpable tanto en las ciudades medievales como en el espíritu de mecenazgo de la Iglesia y la aristocracia.
El arte valenciano vivió a partir de la segunda mitad del siglo XIX una época dorada en la que Joaquín Sorolla y sus contemporáneos dieron inicio al conocido luminismo valenciano. A esta prolífica corriente se adscribe toda una generación de artistas que como herederos de los rasgos y valores propios de este estilo buscaron en los escenarios típicos del costumbrismo levantino la realidad más amable de la vida. El denominado nuevo siglo de oro de la pintura valenciana encuentra en nuestra subasta del día 10 de octubre una magnífica representación que, de la mano de sus grandes figuras, nos viene a demostrar la huella imborrable que dejaron tras de sí en el arte español.
El pintor francés Bernard Buffet saltó a la fama con tan solo 19 años gracias a un estilo completamente único y personal que nos brindó una de las obras pictóricas más fascinantes del siglo pasado.
José Guerrero se ha consolidado como uno de los referentes fundamentales de la pintura contemporánea española. Su trayectoria, tan intensa como personal, nos demuestra la incesante experimentación y continua evolución de un artista que, incluso poco tiempo antes de su muerte, siguió creando con la misma entrega, con la que logró alcanzar un éxito y reconocimiento rotundo a nivel internacional Su tierra de origen, su vínculo con Federico García Lorca o su aventura estadounidense, son solo algunos de los hechos que marcaron profundamente el devenir de una trayectoria profesional, íntimamente ligada a sus experiencias vitales.
La reventa está en alza y lo lleva estando desde hace tiempo. Según un estudio de Bain & Company, el mercado secundario de lujo creció un 65% de 2017 a 2022, sin signos de desaceleración. Algunos incluso predicen que la reventa, en este campo, puede llegar a superar la venta al por menor.
El consumidor ahora ha ganado confianza y seguridad en la compra de artículos de lujo de segunda mano de una manera que nunca se esperó antes
Hablamos pues del atractivo y la importancia de la reventa de lujo y de porqué todo lo “viejo” puede volver a ser “nuevo”.
Piezas de calidad hechas para durar
El lujo es sinónimo de calidad, y la calidad promete longevidad. Muchas prendas de moda de gama alta son cosidas a mano por artesanos especialmente formados y se fabrican con los mejores materiales. A diferencia de la “fast fashion”, están hechos para durar, y estos artículos de calidad pueden ser básicos en un armario para siempre.
Más que nunca los consumidores deciden invertir en piezas clave que durarán más y formarán parte de su arsenal y vocabulario de moda a largo plazo.
Cuando se compra lujo vintage, se está seleccionando un artículo que ha sido cuidado por su anterior propietario, pero también examinado por un equipo de expertos, lo que garantiza su autenticidad y calidad.
Existe una roca, un tipo de alabastro singular, que sólo se encuentra en la región de Ayacucho, y cuya cualidad traslucida, así como por su maleabilidad, lo convirtieron desde el siglo XVI en uno de los materiales más apreciados por los coleccionistas, la Huamanga.
Considerado una de las figuras clave del nuevo arte poscolonial asiático, el pintor de origen filipino Manuel Ocampo se ha proclamado como uno de los enfants terribles del panorama artístico actual.
A lo largo de su trayectoria, Ocampo ha dado luz a un corpus creativo frente al que es imposible sentir un atisbo de indiferencia. Bajo un lenguaje de carácter neoexpresionista, Ocampo destruye cualquier impostura o convencionalismo pictórico con el objetivo de cuestionar y poner en jaque las bases sobre las que históricamente se ha construido nuestra identidad social y cultural.
