Written by admin

En subasta colección “El mundo del fútbol” el 11 y 18 de Marzo.

Una importante colección de objetos heteróclitos relacionados con el mundo del fútbol, procedentes de un propietario particular se licitan el 11 y el 18 de Marzo en nuestro portal web.

Se trata de una Subasta Temática de Coleccionismo Deportivo sobre  “El mundo del fútbol” , que abarca más de 300 piezas, muchas de ellas de categoría única y especial, de muy distinta índole: camisetas, banderas, botas, balones del siglo pasado, carteles, futbolines históricos y variedad de juegos de mesa, entre decenas de objetos relacionados con el fútbol. Los amantes del fútbol y el coleccionismo deportivo encontrarán los nombres de los mejores futbolistas de todos los tiempos, con múltiple memorabilia dedicada a ellos, y un  considerable acervo de autógrafos.

Written by admin

Colección Daniel Zuloaga.

Daniel Zuloaga nació en el seno de una familia de artistas del metal de larga tradición, conocida ya en el siglo XVIII. Se formó en la escuela de cerámica de Sèvres, donde fue discípulo de Salvetat y Regnault. Fue fundador, junto a sus hermanos, de la Real Fábrica de La Moncloa. Posteriormente contará con talleres también en Vallehermoso, Segovia y Pasajes de San Juan. Realizó numerosos murales cerámicos, como los de la fachada del Palacio de Velázquez o la estufa del Palacio de Cristal del Retiro, y expuso individualmente en diversos puntos de España, siendo de especial relevancia su muestra de 1916 en la sala Parés de Barcelona, donde obtuvo gran éxito de ventas y de público. Ejerció también la docencia en la Escuela de Artes y Oficios de Madrid, a partir de 1889. Fue académico correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes de Zaragoza, y al año siguiente de su muerte se le dedicó una exposición póstuma en el Museo de Arte Moderno de Madrid. Actualmente está representado en el Museo que lleva su nombre en Segovia.

Written by admin

Especial Ràfols Casamada en Setdart.com

 

A lo largo de su dilatada carrera, su estilo fue experimentando una paulatina y sólida evolución fruto de una profunda reflexión y asimilación de las diversas corrientes que se dieron cita en el panorama artístico del fecundo y revolucionario siglo XX. Muestra de ello es la importante colección de su obra sobre papel y que por primera sale a la venta  de la mano de Setdart subastas a partir del próximo día 18 de febrero. Este conjunto de obras en las que Ràfols hace gala de su capacidad para potenciar las cualidades plásticas de las múltiples técnicas y materiales que cultivó, pone en valor la trascendencia que adquirió el papel como soporte en el desarrollo y evolución de su estilo, siendo a menudo, preludio de su producción sobre lienzo. A través de ellas, podremos trazar un recorrido por las etapas más representativas de su trayectoria, además de acercarnos al Rafols más puro e íntimo, manifestándonos una de las constantes más definitorias de su carrera: el diálogo equilibrado entre pasión y reflexión, entre la emoción del artista y la coherencia del intelectual.

Written by admin

La Diosa Venus al desnudo.

es la diosa del amor y la belleza, haya sido fuente de inspiración para artistas de todas las épocas hasta convertirse en uno de los motivos de representación más recurrentes en la historia del arte. Desde la antigüedad clásica, y siguiendo distintas tipologías, Venus ha servido tanto para representar el ideal de belleza femenino existente en cada periodo como para expresar determinadas ideas y símbolos.

En nuestra próxima subasta de arqueología del día 6 de febrero contamos con este magnífico torso de Venus (35053494) realizado en mármol durante el Imperio romano entre el siglo I y II d.C que ejemplifica el modelo conocido como Venus Púdica en el que se representa a la diosa en el momento previo o posterior al baño, ritual de las Eleusiadas (rito para restaurar su virginidad) cubriéndose los senos y el pubis, en actitud de recato, como si la hubiéramos sorprendido en ese preciso momento.  La desnudez completa del torso que la diosa presenta se debe a la ausencia de sus extremidades superiores tras las que se escondían algunas partes del cuerpo tal como demuestran otros ejemplares en los que estos si se han conservado. A pesar de no mantener su aspecto original, este bello torso nos trasmite a través de sus sinuosas pero sutiles formas y de su delicado acabado marmóreo, el canon estético establecido en el arte de la antigüedad clásica, fundamentado en los conceptos de armonía, proporción y simetría. En su búsqueda del ideal de belleza la representación del cuerpo humano y su desnudez ocupará un lugar prioritario en el imaginario del arte clásico

Written by admin

¿Por qué coleccionar arqueología? Beneficios para una sociedad.

¿A quién no le gusta sumergirse y formar parte de una sociedad poseyendo un objeto artístico capaz de teletransportarte a un tiempo pasado? ¿Y si ese objeto artístico fuera una pieza arqueológica que hiciera que te remontaras siglos −incluso y milenios− hacia atrás?

¡A continuación te mostramos siete razones por las que merece la pena invertir en arqueología pujando por alguno de los lotes de la próxima subasta especial de arqueología del próximo 6 de Febrero!

Written by admin

Ismael González de la Serna. Tradición y modernidad.

Entre las obras que componen nuestra próxima subasta de arte contemporáneo contamos con una pareja de magníficos lienzos (lotes 35208782 y 35208773) de uno de los artistas españoles más singulares que nos ha brindado el siglo XX: Ismael González de la Serna. En ellas, el pintor accitano hace gala de una característica libertad creadora que no admite un único encuadre estilístico, resultando imposible adscribirlo dentro de un movimiento concreto.  Su espíritu curioso y su afán por explorar nuevas vías expresivas lo llevaron a experimentar con diversos de los «ismos» sin detenerse en ninguno.

Written by admin

Obras de la escuela de París en Setdart.com. Sunyer, Opisso y Nonell entre otros

Obras de la escuela de París en Setdart.com

Que un pintor viajara al lugar en el que se desarrollaba un determinado estilo artístico en busca de la comprensión y la aprehensión del mismo es un hecho por todos conocido.

Es por ello que, siguiendo el devenir histórico de idas y venidas de los artistas a lo largo de la historia del arte, no es de extrañar que, ya en época moderna, decenas de pintores españoles llegaran a París con el objetivo de formarse en las nuevas vanguardias que se desarrollaban en la capital francesa.

Y es que, el París de 1900 fue un imán para artistas de todo el mundo: se inauguraba el siglo XX y los creadores exploraban nuevas formas para explicar los cambios sociales y tecnológicos que se precipitaban a toda velocidad. Su reflejo en el mundo artístico quedó demostrado en el avance de las nuevas vanguardias: los pintores siguieron las directrices del arte académico oficial pero a partir de 1865 su creación artística quedó marcada por el Impresionismo y las escuelas que lo siguieron.

De entre las decenas de pintores españoles que vivieron la Escuela de París, al menos catorce fueron catalanes.  Nombres como Ramón Casas -quien llegó a la capital francesa en el año 1882, coincidiendo con Santiago Rusiñol y Miquel Utrillo-, Pere Romeu, Isidre Nonell, Joan Brull, Xavier Gosé, Eliseo Meifrén o José María Sert Badía sonaron en el ambiente que bañaba las calles del barrio de Montmartre.

De entre tan imporantes personalidades del panorama artístico destacó la figura del pintor Joaquim Sunyer: nacido en Sitges en 1875. Se marchó a París después de 1896, permaneciendo allí hasta 1908, donde se vinculó con el resto de pintores catalanes.

Written by admin

Regalar arte con Setdart.com, un acierto seguro.

artenavidad

1- Un regalo con personalidad y original. La obra que elijas como regalo será fruto de aquello que quieres transmitir y expresará mucho de ti mismo y de lo que significa para ti la persona que lo recibe.

2- Una obra es única e irrepetible. Sea cual sea la obra de arte por la que te decidas, será el fruto de la creatividad de un artista que ha invertido su tiempo en concebirla y realizarla. Además, tiene carácter exclusivo ya que será una obra única o bien, de ejemplares limitados,

3- Regalar arte es una experiencia. Es un bien cargado de valor social y cultural: su contemplación aporta una experiencia visual y estética que enriquece la vida de las personas que la experimentan.

4- El arte es universal y trasciende el tiempo. ¿Por qué regalar siempre las mismas cosas que no aportan nada y que al poco tiempo se consumen o se quedan obsoletas? El arte nunca pasa de moda y si lo conservas debidamente será un regalo para toda la vida

5- Es posible que tu regalo se revalorice. En muchos casos la obra que regales puede incrementar su valor con el paso del tiempo. De hecho, algunos de los artistas que en la actualidad gozan de reconocimiento en el mercado, en su momento fueron ignorados.

6- Regalar arte no siempre es caro. En Setdart huimos del tópico que afirma que el arte es solo para los más adinerados. Creemos que es un bien universal y no debe ser sólo para unos pocos. Hoy en día existe una infinita variedad de precios en el mercado del arte y se pueden conseguir obras de calidad al alcance de todos los bolsillos. Date una vuelta por nuestra galería y lo comprobarás

7- Convertirte en mecenas: No solo estás haciendo un regalo increíble, estás también apoyando a los artistas y a la cultura permitiendo que el arte crezca y circule en nuestra sociedad

Por todo ello, regalar obras de arte es ofrecer una magnífica combinación de belleza, cultura, y sensibilidad, con el que seguro acertaras.

Written by admin

Grandes diseñadores del S XX en la subasta del 30 de diciembre en Setdart.com

En Setdart realizamos mensualmente una subasta de diseño en la que pretendemos presentar piezas de los grandes diseñadores del siglo XX.

Algunos de los principales exponentes del mueble moderno o contemporáneo los encontramos en Escandinavia entre los años 40 y 70, con un estilo lleno de simplicidad y claridad.

A finales de los 40, poco después de la Segunda Guerra Mundial, las condiciones en Dinamarca eran las ideales para el auge del diseño.   Con la industrialización del país, la clase obrera empezó a prosperar y a reivindicar un hogar confortable y un mejor estilo de vida.

Esta época de posguerra sirvió para establecer nuevos conceptos y responsabilidades sociales, el deber moral de contribuir a mejorar la vida de la familia media danesa y así se acuñó el término “diseño para todos”.

En este entorno surgieron una generación de arquitectos y ebanistas que eran auténticos funcionalistas y que se dedicaron al diseño de muebles adaptados al cuerpo humano y al tamaño y necesidades básicas del nuevo hogar, muebles funcionales y asequibles para los daneses y los pequeños espacios en los que vivían.

El trabajo de estos diseñadores, con una profunda y fuerte formación, se caracteriza por la innovación, con la utilización de líneas puras, ágiles y ligeras, en definitiva, minimalistas.

En ocasiones se inspiran en modelos clásicos del pasado despojándolos de toda ornamentación supérflua y dotándolos de la ergonomía necesaria para la nueva época que nos ocupa.

Potencian la elegancia de las formas puras con la utilización de bellas maderas nobles como el roble, el palisandro o la teca, con unos acabados artesanales de altísima calidad.

Consiguieron explotar el material al máximo y producir en serie utilizando la técnica de la fabricación contemporánea en pequeñas y medianas empresas familiares donde se primaba la calidad del producto por encima de la cantidad.

No solo buscaron el funcionalismo, el confort, la elegancia y el minimalismo en las formas sino que también persiguieron la resistencia y la durabilidad, y gracias a ello es difícil encontrar un hogar en ese país que no tenga alguna pieza de diseño de la época.

En 1960 el mueble de diseño danés se dió a conocer internacionalmente cuando fue televisado el debate entre John Kennedy y Nixon,  utilizando la silla “The round chair” de Hans J. Wegner. Kennedy, con problemas de espalda, insistió en sentarse en esta silla de Wegner ya que la consideró la única apropiada para el momento y estas imágenes, que dieron la vuelta al mundo, fueron un potente elemento clave de marketing.

 

El mueble danés recibió un segundo impulso en 1963 cuando de forma inesperada la modelo británica Christine Keeler se dejó fotografiar desnuda por Lewis Morley sobre la silla “El 7” de Arne Jacobsen, hecho que desencadenó un gran escándalo en la época y, también, una gran difusión.

Durante los últimos 20 años la popularidad de los muebles de diseño danés no ha hecho más que aumentar, con su belleza serena, su estilismo suave, comodidad, maderas naturales y su atemporalidad que gana con el tiempo, siendo del gusto de coleccionistas asiáticos, americanos y europeos.

Piezas de estos clásicos-modernos como Hans J. Wegner, Arne Jacobsen, Finn Juhl, Verner Panton, Borge Moensen,  Paul Henningsen, Arne Vodder, Ole Wencher, Severin Hansen o Paul M. Volther… se encuentran en las colecciones de los mejores museos como el MOMA de Nueva York.

No se pierdan la subasta de diseño en Setdart. Encontrarán piezas de estos diseñadores y otros de reconocimiento y fama internacional como Ettore Sottsass, Charles Eames o Paolo Buffa .

Written by admin

La abstracción de Sam Francis. En subasta el 23 de diciembre.

La abstracción de Sam Francis

Entre los grandes artistas norteamericanos que protagonizaron la revolución que supuso el expresionismo abstracto en el panorama del arte internacional, Sam Francis ocupa un lugar significativo. Tras alistarse en el ejército y sufrir un accidente de avión durante un entrenamiento, se vio forzado a una larga convalecencia. Es entonces, cuando Francis descubre su vocación, y desde la cama del hospital en la que permaneció durante 4 años empieza a pintar lo que ve: cielos, nubes y efectos de luz. Entre los lotes que podrás adquirir en la próxima subasta de arte contemporáneo del día 23 contamos con esta obra sobre

Written by admin

Utrillo y Montmartre: un binomio inseparable. Subasta el 23 de diciembre.

Maurice Utrillo, hijo de la pintora Suzanne Valadon,  llegó al arte para vencer el aburrimiento y dar sentido a su existencia. En él, cobra vida la figura del artista bohemio de vida atormentada que creció en medio de la efervescencia artística e intelectual que inundaba las calles de barrio parisino de Montmartre.  El alcoholismo y la locura marcaron su vida y su carrera artística que, a pesar de ser muy valorada en la actualidad, en su día, apenas le permitió ganar lo justo para vivir. La obra “Sacre Coeur de Montmartre et Square Saint Pierre”, de 1938 que se subastará el próximo día 23  en Setdart ilustra la trascendencia que adquirieron sus calles en la producción artística del pintor francés hasta el punto de ser considerado  el pintor de Montmartre por excelencia.

Written by admin

Noe II de Jaume Plensa en subasta el 23 de diciembre.

Jaume Plensa es en la actualidad uno de los artistas más reconocidos a nivel internacional y una pieza clave en el horizonte artístico contemporáneo. A pesar de considerarse ante todo escultor, su actividad creativa ha transitado por múltiples disciplinas como la pintura, el grabado o la escenografía. Sin embargo, en todas ellas existe un hilo conductor que da luz a una de la trayectorias más coherentes y sólidas de los últimos tiempos. Plensa es en esencia, un artista de materiales, sensaciones e ideas que abraza múltiples referencias como la poesía, la religión o la filosofía. A través de ellas ahonda en temas universales como la existencia humana, la memoria o el pasado, convirtiendo sus obras en una extensión de su pensamiento.

Written by admin

Muebles icónicos de Sottssass en subasta el 30 de diciembre.

El creador austríaco Ettore Sottsass revolucionó la historia del diseño aplicando su concepto estético osado y antirracionalista a todas las áreas en las que destacó: diseño industrial, de mobiliario, arquitectura…

Setdart Subastas presenta tres muebles icónicos de Sottsass editados por el Grupo Memphis, colectivo de diseñadores que él mismo fundó, imprimiendo en ellos su estilo postmodernista característico. Colores brillantes y contrastados, materiales industriales como el plástico, ensamblados de forma inusual con madera o vidrio, y una noción escultórica del mueble, supusieron un punto de inflexión en el mundo del diseño europeo.

Su reivindicación del kitsch como alta cultura aplicada al mueble era deudora de sus viajes: viviendo en Nueva York se había imbuido del arte pop, y después, viajando por la India, había asimilado la alegría cromática de los templos y la estatuaria hindú. Instauró con ello un patrón postmodernista que tendría gran calado, oponiéndose a la rigidez del racionalismo heredado.

Written by admin

“Orilla al atardecer” de Zóbel en subasta el 10 de diciembre.

zobelatardecer

 

Fernando Zóbel encarna una interesante mezcla de culturas que sin lugar a duda se refleja constantemente en su obra pictórica.  En Filipinas, Estados Unidos y España respectivamente, fue testigo de acontecimientos artísticos determinantes:  asistió al nacimiento del arte moderno en la obra de los artistas filipinos, a la aparición del expresionismo abstracto en Nueva York y a la difusión de la pintura abstracta en España. Ejemplo de ello es el lienzo que Setdart subastará el próximo día 12 de diciembre. En esta creación tardía, Zóbel sintetiza las inquietudes e influencias que a lo largo de su vida fueron dando forma a su personalidad artística. “Orilla al atardecer” es fruto del paisaje que descubrió en Cuenca, el mismo que le inspiró algunas de sus series más reconocidas como a El Júcar, Serie Blanca o Serie Orillas. Como el caudal que fluye en un rio en calma sus trazos y manchas negra se expanden sinuosos y armónicos sobre el blanco del lienzo.

Written by admin

Meninas Madrid Gallery. Subasta benéfica 18 y 19 de diciembre

Las Meninas, se escaparon durante unas semanas del Museo del Prado para invadir diferentes barrios de la capital española. Ganaron en proporciones y se diversificaron en atuendos y colores, como portadoras de mensajes heteróclitos a favor de la integración y la convivencia.

Al artista Antonio Azzatto debemos esta iniciativa de arte lúdico, de acercamiento de la cultura al ciudadano de a pie, de diálogo entre pasado y futuro, entre arte elevado y cultura popular. Azzatto invitó a participar en la confección de estas simpáticas damas de honor tanto a creadores emergentes como a reconocidos artistas y diseñadores.El evento ha llegado a su fin en cuanto a intervención urbana pero empieza ahora una segunda fase, tan o más esperada que la primera: la posibilidad de adquirir alguna de estas piezas pertenecientes al proyecto Meninas Madrid Gallery.

Written by admin

“Desnudo al sol” de Manuel Hernández Mompó, a subasta el próximo 10 de diciembre.

 

l excepcional lienzo “Desnudo al sol”, que será subastado en nuestro portal web Setdart.com el próximo 20 de diciembre, fue realizado por el artista valenciano en el año 1983. Un año antes, en 1982, Mompó dejó su casa del campo de Alaró, residencia mallorquina en la que habitó desde 1978, para instalarse en Madrid. El propio artista afirma “Es problemática, demasiada soledad la naturaleza, con su enorme belleza, me anula… necesito gente, ciudad, comunicación”. Así, la obra indica el inicio de una nueva época vital en la trayectoria del artista, en una búsqueda de cambios y renovación.
En definitiva, Setdart brinda a sus usuarios la oportunidad de adjudicarse en subasta una importante pieza dentro de la producción de Mompó, fiel a su estilo y a su técnica artística, reflejo del espíritu y la personalidad de un pintor clave dentro del panorama artístico español del siglo XX.

Written by admin

Manuel Marín y sus esculturas móviles inspiradas en Calder. En subasta el 05 de dicembre.

Nueva York era el principal punto neurálgico del arte contemporáneo cuando el malagueño Manuel Marín se instaló en la ciudad, en los años sesenta. En aquella década, su obra escultórica se impregna del arte más audaz del momento, y como todo buen artista supo asimilar lo heredado sin ceder a amaneramientos o burdos plagios.

 

Con sus móviles, que ha realizado en piezas monumentales y en pequeñas esculturas, rinde sincero homenaje a Alexander Calder, y de modo indirecto, al legado del neoplasticismo holandés, llevando las teorías del color de las vanguardias al espacio tridimensional. Así, en este tipo de piezas, las más apreciadas del autor, la sintaxis pictórica y la escultórica confluyen al poner el énfasis no sólo en el cálculo de equilibrios, pesos y armonías, sino también en la combinación de planos cromáticos en estudiadas gamas primarias.

Written by admin

Fundación Querer, Subasta Benéfica

Setdart y la Fundación Querer se unen con el objetivo de recaudar fondos para  los proyectos de educación e investigación de niños con enfermedades raras y neurológicas.

Para recaudar fondos se ha realizado esta colaboración que quiere unir arte y objetos personales de personalidades de relevancia global como: Pedro Sandoval, Víctor Ochoa, Hugo Fontela, Eladio de Mora, Mateo Cuenca, Juan Gergst, Keylor Navas, Jugadores Atlético de Madrid, actores, artistas  y solidaridad que posteriormente se sacarán a subasta en setdart.com

¿QUIERES VERLAS TODAS EN SETDART SOLIDARIO?

PUJA PARA AYUDAR

La subasta estará disponible desde el próximo día 07 de Noviembre hasta la noche después de Reyes.

Los obras y objetos personales  estarán expuestas en la tienda online y física que hay en la calle Conde de Aranda, 22, Bajo Izquierda desde el inicio de la subasta en Setdart el jueves 7 de Noviembre  hasta el 7de Enero 2020.

Los fondos obtenidos en dicha subasta serán donados a la Fundación Querer que gracias a la ayuda de muchas personas está llevando a cabo grandes proyectos, que ayudan a niños con problemas neurológicos.

Written by admin

Cata en Setdart. Una experiencia para los sentidos.

 

Fue una de las frases más repetidas por los expertos sommeliers que acudieron a la cata celebrada en nuestra sala de Setdart Barcelona el pasado 24 de octubre. En ella, nuestros invitados pudieron degustar algunos de los vinos que serán subastados en nuestro portal web todos los miércoles a partir del mes de octubre, estableciendo una primera toma de contacto con la colección y apreciando la notoria calidad de las botellas, así como el perfecto estado de conservación en el que se encuentran.

Written by admin

Jasper Johns, el precursor del arte conceptual americano en subasta.

Jasper Johns fue uno de los primeros artistas pop de los Estados Unidos. Fue uno de esos jóvenes que quiso enfrentarse al entonces todo-poderososo expresionismo abstracto mediante la simple representación de banales elementos de la vida cotidiana. Fue tan chocante su obra que fue catalogado en un principio de neo-dadaistas. Warhol tomaría buena nota del arte de Johns para iniciar su carrera al estrellato.

Jasper Johns ha sido uno de los artistas más influyentes del arte conceptual americano, del cual fue precursor. Esta obra, dispuesta a modo de políptico de 6 litografías, pertenece a una etapa creativa de Johns durante la que se interesaba por establecer guiños irónicos con la historia del arte, recombinando paneles, como en “Scent” (1973-74), pieza que presenta claras concomitancias con “After Untitled 1975”: los mismos patrones, pero dispuestos en tríptico. Cada litografía es ejecutada con sutiles diferencias. Johns juega como en “Scent” (realizada a la encáustica) con la idea de secuencia y patrón, repetición y variación, vacío y lleno.

Written by admin

Joaquín Capa . Sin Concesiones al realismo figurativo

Setdart reúne y pone en subasta una colección de pinturas del pintor cántabro Joaquín Capa, uno de los máximos exponentes de la abstracción española con proyección internacional.

La carrera pictórica de Joaquín Capa  (Santander, 1941)  se decantó desde sus inicios hacia la abstracción pura, granjeándose un lugar destacado en la radicalidad plástica. Contrario a la inclusión de signos reconocibles, se adentró en una investigación sin concesión alguna a la realidad figurativa. Así, materia, forma y espacio nacen del deseo de exploración técnica y material.

Written by admin

Subasta del 31 de octubre. El dibujo como protagonista.

El dibujo es una de las técnicas artísticas con mas tradición dentro  de la historia del arte y sin embargo no fue hasta finales del siglo XIX  que se le reconoció como una forma de expresión artística independiente y de pleno derecho  Hasta entonces, estuvo relegado a un segundo plano en relación a la pintura y considerado como una simple herramienta del artista en el proceso de creación de la verdadera obra de arte.

 Desde Setdart hemos querido atorgarle la importancia que se merece con esta  subasta especial  en la que se reúne un magnifico conjunto de dibujos  y  acuarelas de artistas tan diversos como Julio González,  Balthus, Joaquim Mir o Albert  Gleizes.

 

 

Written by admin

Lita Cabellut: retrato del alma.

El próximo día 31 de octubre, Setdart subastará uno de los monumentales retratos con los que Lita Cabellut no deja indiferente a nadie. La biografía de esta artista es tan poderosamente llamativa como los lienzos que surgen de ella.  Y es que mucho antes de llegar a ser la artista española más valorada del panorama internacional, tuvo que lidiar con una infancia marcada por el abandono, la muerte y la pobreza. Sin embargo, su suerte cambió cuando a los 13 años una familia acomodada la adoptó. A partir de entonces pudo asistir a clases de pintura y dibujo y descubrir su vocación de artista a través de grandes maestros como Goya, Velázquez o Rembrandt de cuyas obras se empapó durante sus vistas al Museo del Prado. Desde entonces, Lita no ha dejado de pintar a los más desprotegidos de la sociedad, convirtiendo sus lienzos, en alegatos de humanidad.

Written by admin

Importante colección de Riojas en subasta, a partir del 23 de Octubre.

Setdart continúa su recorrido por el apasionante mundo del vino subastando una de las colecciones de mayor relevancia a nivel nacional, a partir del próximo 23 de octubre.

Setdart se complace en presentar una importante colección española de vinos en la que serán subastadas más de 8000 botellas, principalmente D.O.C. Rioja. Dentro de la copiosa selección,  se podrán encontrar hasta 1500 Grandes Reservas y 2500 Reservas de añadas comprendidas entre los años 20 y el año 2000.

En un muy buen estado de conservación, las botellas han sido preservadas en óptimas condiciones puesto que la bodega donde han sido almacenadas ha mantenido una oscuridad constante y una temperatura regular de 15ºC.

En la subasta, que tendrá lugar en nuestro portal web todos los miércoles a partir de octubre teniendo como punto de partida el día 23 de dicho mes, nuestros usuarios podrán pujar por vinos de prestigiosas bodegas españolas.

Merece especial hincapié  destacar la antigüedad de algunas de las botellas, con añadas que se remontan a los años 20, 30 y 40, otorgando a la colección, aún si cabe, una mayor excepcionalidad.

Con esta colección, Setdart demuestra una vez más el compromiso con el sector vinícola, apostando por la venta de vinos prestigiosos, de una impecable procedencia y de una calidad notoria que podrán ser adquiridos al mejor postor, siempre en nuestro portal online de confianza, Setdart.com.

Written by admin

Arte Cubano en Setdart en subasta el 21 de Octubre.

Desde hace ya algún tiempo la pintura cubana se está abriendo camino dentro de mercado del arte internacional.

Artistas de gran proyección como son Ernesto Rancaño, Eduardo Roca o Nelson Domínguez forman parte de colecciones privadas tan destacadas como las de la Reina de Holanda, Steven Spielberg, Sting o Sean Pen y tienen una amplia representación en Museos de todo el mundo. Sin embargo, aún son muy pocas las ocasiones en las que podemos ver sus obras en una subasta. Por ello, la colección de pintura cubana que Setdart ha reunido para el próximo día 21 de octubre representa una magnífica oportunidad para adquirir una de sus obras.

A partir de la segunda mitad del Siglo XX la evolución de las artes plásticas en Cuba está íntimamente ligada al triunfo de la Revolución, que trajo consigo un cambio abismal en la proyección cultural y artística del país. El impulso creativo que emprendió la generación de artistas activos en la década de los 40, simbolizó el inició de una evolución imparable. Desde entonces, la pintura cubana ha mostrado una gran capacidad para asumir las influencias del arte internacional, dándoles un sentido propio y creativo que manifiesta una clara voluntad de definir los rasgos propios de la identidad cubana, sus raíces, sus tradiciones y, por supuesto, su cultura. De este modo vemos como a partir de la década de los 60 se desarrollan las líneas primitivistas, expresionistas, abstraccionistas, junto a otras vertientes que lidiaban con lo mágico.  De hecho, se puede afirmar que la riqueza que muestra la pintura cubana en la actualidad es deudora del vigor y espíritu renovador que acompañó a estos artistas en su capacidad para asumir los nuevos tiempos que se abrían en el espacio cultural del país. En cada uno de ellos se puede palpar un sello muy propio, que permite su identificación, pero dentro de esa diversidad existe un punto de encuentro: el tratamiento de la temática de lo cubano ilustrando el pasado y presente de un país cuyas ricas tradiciones, y problemática historia, sirven de perenne inspiración para resemantizar el arte de su ínsula.

Written by admin

La profundidad y personalidad de los dibujos de Montserrat Gudiol, en subasta el 3 de octubre.

La colección más íntima y personal de Montserrat Gudiol llega a Setdart Subastas de la mano de más de 40 dibujos procedentes de su colección privada.

Considerada como una de las pintoras catalanas con más fama internacional, así como una de las artistas más reclamadas por la burguesía catalana en las décadas de los setenta y ochenta,Montserrat Gudiol (Barcelona, 1933-2015) no solo dejó huella en la historia del arte nacional e internacional por sus pinturas sobre caballete, sino también por su excelente vertiente como dibujante.

La concepción artística de la gran mayoría de pintores no concibe la obra final sin un dibujo previo. En ellos vemos el gesto, el proceso y la germinación de una idea que luego quedará reflejada en la obra final. Para Montserrat Gudiol, dibujar del natural fue parte de su vida diaria.El hecho de plasmar en papeles en blanco escenas cotidianas y de su entorno o de captar toda una gama de espíritus, sentidos, sentimientos y actitudes humanas—que posteriormente quedarían volcadas en sus obras a gran formato— hizo que sus dibujos se convirtieran en una importante faceta para comprender el sentido de su producción artística.

1 15 16 17 18 19 21