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#ArteEsVida. El arte a través de los documentales

A lo largo de este tiempo os hemos ofrecido diversas posibilidades a través de las cuales poder seguir conectado al mundo del arte. El extenso abanico de posibilidades nos viene a demostrar el poderoso vinculo existente entre el arte y la sociedad, así como la necesidad de mantener este vínculo vivo.

En el ámbito de los documentales, y lejos de mantenerse al margen, se han producido infinidad de ellos convirtiéndose en una valiosa herramienta con la que aproximarnos al proceso creativo de los artistas, a un periodo histórico concreto o a cualquier cuestión en la que el arte está involucrado. Si quieres descubrir alguno de ellos no te pierdas la selección que hemos realizado a continuación

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Caribbean Blue de Juan Uslé

“El juego de luces cruzadas a través de las ventanas de mis estudios tienen mucho que ver con las tramas de mis cuadros”, decía Juan Uslé en una entrevista en la que hablaba de sus dos talleres, el neoyorquino y el que conserva en su tierra, Santander.

Observando “Caribbean Blue” , realizado en su estudio del Bajo Manhattan a principios de los años noventa, podemos entender esa forma suya de transformar la textura sonora y lumínica de la ciudad, vislumbrada a través del cristal, en un destilado abstracto sumamente lírico.

Cuando realiza esta pintura Juan Uslé ha absorbido plenamente la vanguardia americana en el ámbito de la abstracción, y yendo más allá, el artista logra conciliar dos tendencias tradicionalmente separadas, la abstracción lírica y la geométrica.

En el periodo al que pertenece esta obra, su técnica pictórica se vuelve más variada. Pinta líneas flotantes, los colores se hacen más ligeros, las rayas más sutiles, nutriéndose de irisadas formas. Construye cuadrículas pintadas con distintos colores bajo líneas arremolinadas. En este momento tiene una especial importancia la negativa de Uslé a definirse, a encasillarse. Pero es innegable que estamos ante una de las figuras fundamentales de la Nueva Abstracción.

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Setdart presenta en subasta una importante colección privada.

Setdart tiene el placer de presentarles esta importante colección particular formada por más de cien pinturas que será licitada durante el mes de mayo. La colección se fue forjando con experticia y buen hacer entre los años 1995 y 2006, y cabe destacar la calidad de las piezas y la diversidad de géneros y escuelas.

Entre las pinturas más antiguas, pertenecientes al Renacimiento tardío, cabe subrayar el género devocional de Luis de Morales, con un Ecce Homo de gran notoriedad comparable a los conservados del artista en el Museo del Prado. De época barroca podríamos citar un importante óleo del maestro de la escuela napolitana Francesco Solimena, de quien daremos a conocer un audaz rompimiento de gloria con múltiples figuras. Dentro del género del bodegón, tenemos un exuberante y excelente florero de Juan de Arellano, la figura más aclamada del género floral durante el siglo XVII.

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Picasso, Maternidad.

De las distintas etapas en que los críticos estructuran la obra picassiana, sin duda la época azul fue la que mejor dejó traslucir el estado de ánimo del artista. Si bien, en toda la obra de Picasso queda patente que bajo la experimentación formal y técnica subyacen vicisitudes autobiográficas, la época azul no interpone ningún velo a la expresión de sus pesares.

Las maternidades de la época azul se impregnan de una melancolía amorosa que las distancia de los ambientes decadentes de otros temas más rudos tratados en el mismo periodo. La fuerza emotiva de la relación materno-filial queda concretada en la “Maternidad” de 1901 en un beso en la frente, así como en la postura envolvente de la madre y el predominio de líneas suaves. Ello contrasta con la angulosidad de las figuras demacradas de otras pinturas del periodo azul.

 

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Dionís Bennàssar, escena lacustre

En este óleo, en el que predomina una paleta rica en tonos malvas, Dionís Bennàssar nos pasea por una laguna bordeada de frondosa vegetación. Aplicadas las pinceladas con ayuda de toques de espátula, la textura es expresiva en sí misma, lo que contribuye a acentuar el misterio de la escena. La barca surca sin casi moverse unas aguas tranquilas, y el espacio adquiere ecos ancestrales y míticos, a pesar de tratarse de personajes contemporáneos.

 

Se aprecia la influencia de Anglada Camarassa en el esplendor cromático y la de Cézanne en el modo en que la materia se descompone para recomponerse después de un modo nuevo, reconstruyendo la realidad según su propia prisma. Pero la obra de Dionís Bennàssar avanzó por caminos propios, nunca antes trillados. Y sobre todo, en esta obra madura, notamos que se ha desprendido de todo lo superfluo.

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#ArteEsVida. Videoclips con mucho arte.

Como artistas que son, muchos cantantes actuales exprimen al máximo las posibilidades creativas de sus canciones vinculándolas a videoclips que se convierten en auténticas obras maestras.

Y es que hay artistas que van más allá y que entienden el contenido audiovisual como un complemento primordial de la canción, encontrando la inspiración perfecta en icónicas obras de arte o incluso trasladando el set de rodaje a un museo propiamente dicho.

¡Atrévete a pasear con nosotros por el apasionante mundo de los videoclips artísticos y déjate fascinar por las alusiones y guiños al mundo del arte!

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#ArteEsVida. Tres anécdotas de artistas cotizados: regalos, muerte y reggaeton.

No es fácil mantenerse en el top ten de los artistas vivos más cotizados del mercado año tras año. En el mundo del arte actual, no solo es necesario una buena obra o un gran marchante para que un artista se coloque entre los más vendidos, sino que también es imprescindible una buena estrategia de publicidad y marketing.  Algo de lo que sabe bastante Jeff koons, que fue el primer artista plástico, en contratar unrelaciones públicas.

En el año 2019, Jeff  Koons, demostrando su buena voluntad, decidió  regalar a la ciudad de París,  la escultura “Bouquet of  tulips”. Un homenaje dedicado a todas las víctimas delos atentados de2015.  A pesar de su generosidad, se trataba de un regalo con condiciones.  En primer lugar, el artista solo regalaba la escultura, no el coste de producción, ni de instalación. Como segundo requisito, el artista exigía la elección del emplazamiento de exhibición junto al Palais de Tokio, una zona que casualmente coincidía con uno de los lugares más concurrido de todo París. Como resultado, varias personalidades del mundo de la cultura francesa, entre las que se encontraba el artista Christian Boltanski, firmaronuna petición en contra del traslado de la escultura a la capital francesa.  Finalmente el conflicto se resolvió  con la exhibición de “Bouquet of tulips”, junto al Petit Palace.

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#ArteEsVida. La magia de Joan Miró: 6 curiosidades sobre el artista.

Incomprendido, ignorado, aplaudido e idolatrado en distintas etapas de su vida, el valor universal del legado artístico de Joan Miró es hoy indiscutible. Su estilo único y original, marcado por las formas simples, los colores elementales y la experimentación con nuevos materiales, lo ha convertido en un referente para muchos creadores. Sus convicciones artísticas y personales a las que jamás renunció le llevaron a desmarcarse del camino trazado y a pesar de absorber las influencias de los grandes artistas de su época, jamás perdió la esencia que le caracterizó. De ese caldo de cultivo nació un inmenso creador de espacios poéticos donde todo es posible y en los que cada elemento, signo, forma y color sostenidos sobre el vacío del lienzo, alcanzan una sorprendente y mágica  armonía. Su empeño en encontrar un lenguaje plástico que tradujera aquello puro, esencial y primigenio que se esconde detrás de la realidad tangible, le llevó a crear un vasto universo simbólico y onírico que al final de su existencia ya se había convertido en toda una cosmología mironiana.

 

A continuación, os contamos algunas anécdotas del que hoy en día es valorado como uno de los artistas más trascendentes del siglo XX:

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#ArteEsVida. Lo que no sabías acerca de las subastas.

El mundo de las subastas, ese gran desconocido para una gran parte de la población, quienes tan sólo han escuchado hablar de él por las desorbitadas adjudicaciones que alcanzan algunas piezas en subastas internacionales y de las que nos dan parte las noticias, a modo de anécdota, al final del telediario.

Otros factores, como concursos televisivos cuyos carismáticos presentadores subastan en unidades de depósito valiosos objetos con el fin de venderlos al mejor postor, han ayudado a aumentar la incredulidad y a despertar el gusanillo de la población por saber más acerca de este fascinante mundo, un mundo que, sin embargo, está más al alcance del espectador de lo que éste cree.

Para demostrar la apasionante historia que se esconde detrás de las subastas, ¡Aquí van algunos interesantes datos que ampliarán tu concepción acerca de este sector!:

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#ArteEsVida. Arteterapia ¿Qué es y en qué consiste?

El arte puede ser una herramienta terapéutica muy efectiva para el tratamiento de patologías asociadas a la salud mental y al bienestar. De hecho, de entre las variadas técnicas de terapia, la artística viene pisando fuerte.

Pero ¿qué es exactamente la arteterapia y en qué consiste? ¡A continuación te lo explicamos y te proponemos algunas actividades que te ayudarán a sentirte mejor contigo mismo!

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#ArteEsVida. Arte y moda: un tándem exitoso.

El tándem formado por la Moda y el Arte nos ha demostrado repetidamente una perfecta sintonía. La transgresión de la moda en el arte, lejos de restar, ha abierto la puerta a un sinfín de posibilidades creativas que la han impulsado al estatus de fenómeno cultural. Teniendo en cuenta que la moda es en definitiva un medio de expresión a través del que nos podemos identificar, resulta casi inevitable que los diseñadores se refugiaran en el arte como un medio de inspiración e influencia iniciando así un dialogo entre ambas prácticas del que han surgido algunas de las colecciones más memorables de la historia. En ocasiones estos diseñadores son tentados a crear toda una colección de moda inspirada en pinturas y otras veces usan el mismo punto conceptual para crear una pieza icónica.  De hecho, este vínculo viene fortaleciéndose hace ya un tiempo gracias al impulso de muchas firmas para conectar ambas disciplinas convirtiéndose en plataformas de apoyo para la creación artística y demostrando así su compromiso con la cultura.

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Carmen Delaco, el hombre y el mono.

Con un lenguaje pictórico en el que se reconoce la influencia de una amplia genealogía de artistas, desde Rubens a Lucian Freud, la artista española Carmen Delaco ha desarrollado un audaz imaginario plástico.

Sus pinceladas fluidas y feroces revelan su respeto por todos aquellos artistas que crearon un estilo propio e íntimo, al tiempo que crítico, desde Francisco de Goya a Willem de Kooning, pero hablando siempre desde su feminidad. Sus lienzos, generalmente más grandes que el tamaño natural, están fuertemente pigmentados y dan una impresión muy sensual de la materia y de la forma, una experiencia sensitiva que se oculta tras capas y capas de pintura.

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#ArteEsVida. Encamadas artísticas

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Encamadas artísticas

Estos días vivimos una encamada mundial, al menos a muchos ha dejado de sonarles el despertador, por unas semanas. El arte de holgazanear cuenta con su historia fotográfica y fílmica, y aquí os recordamos algunas de las obras más míticas.

El 20 de marzo de 1969, aprovechando la repercusión mediática de la noticia de su boda, John Lennon y Yoko Ono decidieron transformar su luna de miel en un acto de protesta contra la guerra del Vietnam. Tomaron la suite presidencial del Hotel Hilton de Ámsterdam e invitaron a la prensa para que se hiciera eco de su encamada por la paz. No salieron de la cama en una semana.

Dos meses después, de regreso a suelo americano, se instalaron en la suite 1742 del Hotel Queen Elizabeth, en Montreal, y abrieron su alcoba a periodistas y amigos. Entre estos últimos, no faltó el poeta beat Allen Ginsbearg y el gurú contracultural Timonthy Leary. La encamada, en esta ocasión, hizo del grito por la paz un nuevo tema, pues en esta suite se grabó por vez primera la mítica canción “Give Peace a Change”.

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#ArteEsVida. La primavera inspira el arte.

Con la llegada de la primavera renace el año y la naturaleza resurge en todo su esplendor. Los árboles florecen, las horas de sol se alargan y los colores que nos rodean se avivan provocándonos sentimientos de alegría, felicidad, y bienestar. Por ello, la tercera estación del año ha sido considerada como símbolo de vida y amor y no es de extrañar que haya sido fuente de inspiración para algunas de las grandes obras de la historia del arte.

En Setdart queremos celebrar la primavera con algunas de las pinturas más icónicas que han relatado sus encantos y belleza.

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#ArteEsVida Lecturas para amenizar estos días.

#ArteEsVida

Lecturas para amenizar estos días.

Refugiarse en la lectura puede ser una de las principales y más gratificantes alternativas que seguimos teniendo a nuestro alcance en estos días que todos nos quedamos en casa. Por ello,  creemos que éste puede ser el momento ideal para retomar o iniciar aquellos libros que, tal vez con el ajetreo de nuestra vida cotidiana, teníamos  olvidados.

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#ArteEsVida. Otras formas de entrar en los museos: el séptimo arte

#ArteEsVida

Otras formas de entrar en los museos: el séptimo arte

Museos de todo el mundo se han visto obligados a reinventarse y abrir, mientras dure este estado excepcional, sus galerías virtuales, para seguir ofreciendo programas expositivos.

Asimismo, hay otra forma de conocer no sólo sus fondos, también sus rutinas cotidianas: en los últimos años, se aprecia cierta tendencia a querer mostrar los entresijos de los grandes museos, esto es, en desvelar lo que ocurre entre bastidores, en sus departamentos de publicidad, en sus estrategias de comunicación, en los dilemas acerca de las políticas de restauración… La National Gallery de Londres nos ha brindado el mejor ejemplo, filmada por la audaz cámara del documentalista Frederick Wiseman.

Con su película “National Gallery” (2015), este director norteamericano logra colarse entre el público que escucha a los guías del museo, tomar asiento en la sala de reuniones de los altos directivos y hacerse igualmente invisible en la sala de restauración con su discreta steadycam.

 

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#ArteEsVida. Cinco museos que puedes visitar sin salir de casa

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Cinco Museos que puedes visitar sin salir de casa

En Setdart subastas queremos que sigas disfrutando del arte y la cultura. Por ello, y para hacer más amena la situación actual que estamos atravesando, os proponemos una serie de Museos de todo el mundo que nos ofrecen la oportunidad de visitar virtualmente sus colecciones y exposiciones. Gracias a los recursos online podremos “pasear” por las salas de nuestros museos preferidos y conocer los detalles de sus principales obras de forma completamente gratuita y  desde el salón de nuestros hogares.

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Picasso, Tapies, Clavé. Algunos lotes destacados de la subasta del 31 de Marzo.

Una carta escrita por Picasso a su amigo Miquel Utrillo es una de las piezas estrella en las subastas que finalizan el día 31 de marzo. Fechada en 1901, pocos meses antes de celebrar su primera exposición parisina, el texto se acompaña de simpáticos dibujos que formaban parte del mismo lenguaje cifrado entre dos amigos íntimos (véase lote 35086582).

 

En el ámbito de la escultura, cabe destacar una pieza en hierro de Josep María Subirachs, perteneciente a su época más plena, cuando se adentró en la abstracción pura tras haber pasado por las respectivas etapas noucentista y expresionista (lote 35129777) .

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#ArteEsVida. Tres películas para disfrutar estos días de confinamiento.

#ArteEsVida. Tres películas para disfrutar estos días de confinamiento.

Con el propósito de hacerte más llevaderos estos días en los que el estar en casa es una realidad para todos los españoles y para vivir el mundo del arte de formas diversas, te recomendamos estas tres películas que harán de tu salón una fantástica sala, digna de los mejores cines.

¡Aquí van nuestras propuestas!:

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#ArteEsVida. El enigma de Joan Ponç: curiosidades sobre su vida y obra

El enigma de Joan Ponç:  curiosidades sobre su vida y obra

Joan Ponç es uno de los artistas más fascinantes que nos brindaron las vanguardias españolas del pasado siglo y también uno de los enigmáticos. En su obra podemos rastrear múltiples referencias externas e influencias de diversos artistas y movimientos. Sin embargo, la intensidad de su personalidad prevaleció siempre por encima de todas ellas, creando un universo único, imposible de encasillar en una determinada corriente artística. Este universo que Ponç nos describe extremadamente rico y único es, como el mismo se reconocía, el mundo de un pintor “maldito”, que vivó en la delgada línea roja que separa la cordura de la locura.  En esa frontera entre ambas realidades fue donde el artista, por medio de un mundo fantástico, onírico, inquietante y misterioso hizo aflorar sus angustias y obsesiones.

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#ArteEsVida el nuevo canal de Setdart

#ArteEsVida  

Desde el pasado 14 de marzo, millones de españoles permanecen en sus casas con la misión de parar la propagación del Covid-19 afrontando una situación sin precedentes que nos empuja a crear iniciativas que nos ayuden a resistir y a hacernos más fuertes ante el futuro.

Siguiendo nuestro lema #ArteEsVida, a propósito de que el arte es una potente herramienta de creación de sensaciones que activan nuestra más profunda vitalidad y ganas de Ser, potenciamos nuestro canal de difusión para poder interaccionar directamente con vosotros: amigos, clientes, creadores, académicos, difusores, expertos, interesados, etc. Queremos que nos hagáis llegar vuestros intereses, inquietudes, propuestas e ideas. Os ayudaremos a difundirlas, las comentaremos, os ayudaremos a vender porque el mercado no puede parar y debemos apoyarnos para que podamos seguir funcionando en tiempos de crisis, porque hay un futuro y debemos permanecer preparados y colaborativos para enfrentarnos a él de la mejor manera posible.

El Arte es una herramienta para crear sensaciones y mientras las sintamos es que estamos vivos, así que creemos este vínculo de fuerza y unión entre todos contra esta lucha a través del arte… y recordad, Setdart está con vosotros y sobretodo #ArteEsVida.

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Setdart presenta tres excelentes piezas escultóricas.

Setdart presenta tres excelentes piezas escultóricas, una “dama sedente” en bronce y mármol del florentino Ferdinando Vichi, junto a dos reproducciones de elevada calidad de obras emblemáticas del artista flamenco Juan de Bolonia.

Ferdinando Vichi (véase lote 35184818) nos regala una representación femenina que parece cobrar vida, logrando una expresión espontánea y atemporal al mismo tiempo. Una joven sentada en una silla de tijera y ataviada con un elegante vestido, adopta una actitud relajada y natural, iluminada por una sensual sonrisa, al tiempo que posa su mejilla sobre una mano. Los reposabrazos, tallados con cabezas de león, dotan de nobleza al asiento. El naturalismo logrado en la captación de la belleza juvenil se conjuga con el virtuosismo impreso en los materiales, el aprovechamiento de los jaspeados del mármol, la tersura de las carnaciones, la armonía de las facciones… El lenguaje es aún allegado al modernismo, pero al mismo tiempo se distancia ya de modelos preestablecidos en el fin de siglo.

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Rafols Casamada, un artista de plena actualidad

 

El próximo 31 de marzo, Setdart subasta una atractiva colección de piezas de Ràfols Casamada (Barcelona, 1923-2009) de diferentes formatos, técnicas y soportes, que reflejan el alma de este polifacético artista, y entre las que destaca un lienzo de gran formato, titulado “Gran Paisatge Gris” o “Trajectòria”.

Sutil y elegante como pocos, Ràfols es de aquellos artistas que han conseguido traspasar la barrera generacional, cautivando también a jóvenes coleccionistas. El espíritu de modernidad que subyace en cada una de sus obras ha logrado imponerse por encima de cualquier moda pasajera, encajando casi de manera orgánica en cualquier escenario. Ya sea en interiores de carácter minimalista o bien en aquellos de cariz más clásico, sus creaciones actúan como tragaluces en los que las armoniosas formas y colores conquistan nuestra mirada y el espacio que les rodea.

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Lotes destacados subasta de Arte contemporáneo

Setdart reúne, para las subastas de pintura contemporánea del 26 y 31 de marzo, importantes piezas de artistas que fueron pilares de las vanguardias de posguerra, entre ellos, Óscar Domínguez, Joan Ponç y Manolo Millares.

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En Setdart seguimos trabajando

Setdart sigue las recomendaciones de la OMS y el Real Decreto dictado por el gobierno para la prevención del Covid-19. La salud y el bienestar de nuestros empleados y clientes sigue siendo nuestra máxima prioridad además de seguir dando el servicio a nuestro clientes vendedores y compradores.

Setdart sigue a su disposición en su portal web www.setdart.com , por email, teléfono y redes sociales. Nuestras Salas están cerradas para el acceso al público pero seguimos a su servicio para la recogida y entrega de obras para subasta, bajo cita previa.

Nuestras subastas y ventas online siguen según lo planificado y nuestros clientes pueden realizar sus ofertas online en la web, por móvil y por teléfono, como es habitual. Nuetros profesionales siguen en su puesto de trabajo para asesorarle y responder a sus preguntas sobre las piezas en subasta o venta directa, o sobre los procedimientos a seguir. El Departamento de Valoración y Admisión sigue en activo para cualquier tasación y admisión de piezas, así como los Departamentos de Administración y Logística.

Tenga total seguridad que en todas nuestras Salas se están aplicando los protocolos estrictos de seguridad e higiene de acuerdo con las pautas dictadas por las autoridades de la salud pública y que estamos evaluando diariamante la situación para tomar medidas adecuadas para garantizar la salud y la seguridad de nuestros empleados y clientes.

Cuidaros todos y recordad, actuar online es seguro.

Juntos venceremos.

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Mr. Brainwash : el arte urbano llega a Setdart

En los últimos tiempos el arte urbano ha experimentado una consolidación definitiva dentro del mercado del arte y prueba de ello es el éxito de Thierry Guetta, más conocido en los circuitos artísticos como Mr. Brainwash. Encumbrado a icono global en menos de una década, las obras de este peculiar artista francés son objeto de deseo de grandes coleccionistas y su presencia es un reclamo en todas las ferias de arte contemporáneo.

 

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El lenguaje colorista de Walasse Ting

El lenguaje colorista  y la alusión a la tradición pictórica china del importante artista Walasse Ting llega a Setdart Subastas de la mano de tres acuarelas sobre papel. Las obras, que serán subastadas el próximo día 17 de marzo, encuadran dentro de la mejor etapa de producción del artista chino-estadounidense.

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Cristal de La Granja. Un lujo de Reyes.

Setdart.com subastó en su portal web,  una importante selección de obras de Cristal de la Granja que contaba con más de treinta piezas que representan las diferentes etapas y estilos de La Granja de San Ildefonso.

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El mejor diseño Danés en Setdart.com

El diseño danés, puntal del funcionalismo vanguardista del siglo XX, debe su éxito internacional a la confluencia arquitectos, diseñadores, ingenieros y pensadores que se adelantaron a su época en sus planteamientos formales y conceptuales sin abandonar la sapiencia del artesano. Uno de sus mayores logros fue la capacidad de utilizar un lenguaje moderno, materiales de calidad y una visión hacia estéticas futuristas sin caer en lo superfluo ni en tendencias pasajeras.

A continuación te presentamos dos piezas que fueron claves para el desarrollo del diseño danésç

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Robert Capa: el fotoperiodismo hecho arte.

 

La historia del fotoperiodismo tuvo en los conflictos bélicos el germen de su nacimiento y sin lugar a duda, Andrei Friedman (1913-1954) conocido mundialmente como Robert Capa representa un antes y un después en la concepción de este género. El que ha sido considerado como el   padre del fotoperiodismo moderno, inmortalizó con su inseparable cámara Leika, la cruda realidad de los conflictos bélicos que sacudieron el mundo durante el siglo XX.

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