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Varias décadas antes de la invención de los reality shows y del impacto de las redes sociales en el fulgurante ascenso hacia la fama, el padre del pop art, Andy Warhol, sentó las bases de la actual cultura de la celebridad. Vaticinando, en la que es probablemente su frase más recordada, un futuro donde todo el mundo tendría sus 15 minutos de fama.

Desde su adolescencia, un frágil e inadaptado Warhol soñó y dibujó desde su cama un mundo del celuloide que por aquel entonces parecía inaccesible.

Sin lugar a duda, New York, ciudad en la que a finales de los años 40 se abrió camino en el campo de la ilustración, marcaría un punto de inflexión definitorio en su trayectoria. La gran manzana fue también la ciudad donde pudo observar de cerca el glamour que rodeaba la vida de personajes como Truman Capote, porque le había fascinado desde su juventud. En ese instante tuvo claro la gran meta que deseaba alcanzar: fama, dinero, lujos y un séquito de periodistas tras sus huellas.

Los sorprendentes remates que recientemente ha alcanzado  el arte cubano en las más prestigiosas subastas internacionales, convierten la licitación del próximo día 2 de diciembre, en un auténtico reclamo para el sector del coleccionismo .

La casa de subastas Setdart presenta a través de su portal web www.sedart.com una de las colecciones españolas mas representativas  de la producción artística cubana desarrollada en  las últimas décadas. Las más de treinta obras que se subastarán, materializan la riqueza y espíritu renovador de los artistas  cubanos más relevantes del siglo XX y XXI que propiciaron  la revolución del  arte contemporáneo en la ínsula caribeña. La envergadura del conjunto de obras que ha logrado reunir, por  primera vez,una subasta nacional  hace de ella  una de las citas ineludibles que nos ofrece el mercado del arte de esta  temporada.

En las postimetrias del siglo XIX, las artes plásticas y la  tradición agraria de nuestro país quedaron por siempre hermanadas gracias a pintores que, como Salvador Clemente, capturaron la esencia del enraizado  vínculo que  unía  al hombre con la tierra cultivada, a la que, a pesar de la  evolución de los tiempos y la tecnología, seguimos estrechamente ligados. Las tres obras que el próximo dia 1 de diciembre licitaremos en Setdart, son una exhibición del costumbrismo sevillano decimonónico que encontró en el prodigioso pincel de Salvador Clemente a uno de sus máximos y más reconocidos exponentes.

Corría el año 1899 cuando Salvador Clemente, recién llegado de París, decidía instalarse en Sevilla, ciudad que por aquel entonces vivía una frenética efervescencia artística. La  popularmente llamada  “casa de los artistas”, donde Clemente y muchos otros establecieron su estudio,  aglutinó  a los creadores más significativos del momento, formando un islote artístico y bohemio que fue  definido por el poeta  Juan Ramón Jiménez  como “el Limbo de los Pintores”.

Coinciden en Setdart peóximamente pinturas de dos de los más renombrados artistas filipinos del siglo XIX, Félix Resurrección Hidalgo y Miguel Zaragoza Aranquizna. Nacidos en una época en que el archipiélago era todavía colonia española, ambos recibieron becas de estudios para formarse en la Academia de San Fernando, y viajaron después por otras capitales de Europa.

La vital importancia que concedió Picasso a su producción gráfica se materializa en dos de sus aguafuertes  que  los próximos días 13 y 16 se licitarán en nuestra subasta. A través de su extensa producción como grabador, Picasso vuelve a dar una lección magistral tanto en su dominio técnico como en su capacidad creativa y expresiva, que lo consagran también, como uno de los grandes maestros de las técnicas calcográficas. Asimismo, los dos grabados que presentamos, son también una oportunidad para aquellos amantes del arte y en particular del genio malagueño, de adquirir una de sus obras sin necesidad de invertir las elevadas cantidades a las que generalmente nos tiene acostumbrados .

Desde muy joven el artista malagueño sintió una gran pasión por el arte del grabado experimentando a lo largo de su dilatada trayectoria, y especialmente de forma más intensa a partir de los años 30,  con sus múltiples procedimientos. Esta década en la que se  inició en  la técnica de la aguatinta marcaría   un punto de inflexión en su obra como grabador. A pesar de su dificultad, la capacidad de crear degradados y tonalidades fascinaron a Picasso quien a pesar de seguir empleando otros métodos, no cesó en su empeño  por  mejorar y depurar esta  técnica hasta  adquirir las  cotas más altas de expresividad y riqueza que lo han llevado a consagrarse, junto a Goya, como  el mejor grabador al aguatinta de la historia en España.

“El tiempo también pinta” con esta frase asentía Francisco de Goya tras una mala restauración de unos cuadros de Rubens de la colección Real. Según su idea, el tiempo era capaz de modificar poco a poco el aspecto de las obras y conseguir dotarles de un nuevo aire más sutil y misterioso. Las capas de misterio que acaban envolviendo las obras en producto del efecto de muchos factores.  Uno de ellos por ejemplo sería el efecto del humo de las chimeneas y las velas en lámparas y candelabros que tanto se usaron hasta hace apenas un siglo.

En la década de los años noventa, un grupo de artistas e intelectuales del gigante asiático, descontentos con la herencia de la Revolución Cultural china, decidieron romper las barreras artísticas hasta el momento definidas.

De entre los diferentes movimientos surgidos despuntó de especial manera el denominado “realismo cínico”, un grupo de creadores que buscó la reputación artística internacional del país a través del humor crudo y la sátira.

Durante la posguerra española, una generación de jóvenes artistas logró sacudir el anquilosado panorama artístico de un país que permanecía cultural y políticamente aislado. Rompiendo con la absoluta atonía de un mundo creativo subyugado a los parámetros dictados por el franquismo, iniciaron un nuevo capítulo en la historia del arte español, determinante en la configuración de la vanguardia española. En el año 1956 bajo el nombre de “El paso”, este heterogéneo grupo de artistas entre los que se encontraban Antonio Saura, Luis Feito, Manolo Millares o Rafael Canogar, se movilizó entorno a una idea en común: la del arte como elemento de cohesión y compromiso moral con la sociedad de su tiempo. Su espíritu rebelde y rupturista transformó el lienzo en un campo de batalla en el que hacer frente a una realidad que no querían vivir más.  Desde entonces, su frenética actividad les llevó a exponer en diversas galerías y museos de ciudades como París, Roma o Nueva York cosechando un buen número de éxitos internacionales y un prestigio superior al que disfrutaban en su propio país. Paradójicamente, este prestigio se convertirá en un arma de doble filo en manos de un régimen franquista que vio en ellos, la oportunidad de ofrecer al exterior una imagen de la dictadura inédita y moderna.

Muchas veces al estudiar una obra perdemos de vista la historia de la misma. Tras las pinceladas de una pieza de tela o de una tabla, hay mucho más de lo que en apariencia podemos ver.  Las obras de arte son testigos de la historia, de las personas que las han protegido, de aquellos que las salvaron de guerras y destrucción, quienes las han restaurado y han hecho con sus acciones que sigan hasta nuestros días.  La labor de estudiar a estas personas recae con más peso cuando la obra por su calidad nos indica que tenemos que contar la historia de ella misma y de quienes la sostuvieron.. Empezaremos por este mismo tiempo esta pieza  atribuida a Van Dyck.

Pedro Cabrita forma parte del grupo de artistas que durante los años 80 protagonizó la revalorización de las artes plásticas en Portugal convirtiéndose en el mayor referente internacional junto a Juliao Sarmento de la escena artística portuguesa. En los últimos años su proyección se encuentra en uno de sus momentos más álgidos gracias a la creciente presencia que su obra ha experimentado en multitud de galerías y Ferias. Su trabajo, representado en más de una treintena de instituciones entre las que destacan la Tate Modern o el Museo Reino Sofía, ha sido merecedor de diversos premios y reconocimientos que lo   sitúan a la cabeza de la creación lusa contemporánea.

Quizá la mejor manera de describir esta subasta sea empezar con una pregunta. ¿Qué vemos.? Parece algo simple pero cuando hablamos de arte esta pregunta encierra una complejidad mucho más profunda. Si pudiéramos responder teniendo delante al David de Miguel Ángel podríamos tener múltiples respuestas, pero básicamente se podrían resumir en dos:  la vacía y simplona, un mero cuerpo desnudo masculino, o la que trasciende, la contemplación de un belleza tan apabullante y espectacular que conmueve hasta el alma.

Cuando nos ponemos delante de una obra de arte con el tema del desnudo deberíamos de hacernos siempre esa pregunta para abordar cada pieza como se merece. El cuerpo humano como un reflejo de la naturaleza es en sí una fuente de la belleza, de la proporción y sensibilidad. La atracción que sentimos por otras personas parte muchas veces de la propia contemplación de esa belleza externa, pero cuando esa belleza se traslada a un lienzo o de moldea en una escultura toda esa fuerza queda encerrada en la obra y trasciende al mismo modelo humano.  Cuando estamos por tanto ante un cuadro, por ejemplo, podemos ver como el pintor inspirándose en la propia naturaleza humana recurre a algo de un desnudo sin que este ofenda. Un pecho por muy erótico o sugerente que parezca puede ser visto como lo que es, un pecho, una parte más de nuestra propia morfología. Acaso el pecho de una Virgen de la leche ha de censurarse cuando ese mismo gesto es tan cotidiano, dulce y normal en nuestro día a día como el de una madre amantando a su hijo.

Un selecto repertorio de artistas europeos del siglo XX integrará la subasta de pintura contemporánea del día 11 de noviembre.

Entre ellos, contamos con nombres españoles de prestigio internacional, como Juan Uslé, representado con dos pinturas abstractas, características de su quehacer (véase 35201815 y 35201812). En ellas el autor juega con el espacio a través de las divisiones lineales que evocan efectos cinematográficos y veladuras lumínicas.

Otra importante figura de la abstracción española, José Manuel Broto, ha sido incluido en la Subasta del 11 de noviembre con un lienzo de 1984 (lote 35201818), en el que la geometría es tamizada por la organicidad que confieren las texturas, con lo que construye una imagen con ecos de ritual arcaico.

En los países escandinavos, y particularmente en Suecia, durante el primer tercio del siglo XX se desarrollaron varios grupos vanguardista en el ámbito del surrealismo y la abstracción, entre cuyas filas destacaron los nombres de los hermanos Olson, Axel y Erik.

Ambos pertenecieron al llamado “grupo de Halmstad” (Halmstadgruppe), tendencia pictórica próxima en postulados al grupo surrealista liderado en París por André Breton. Se trasladaron a Halmstad en 1930, junto a los artistas Sven Jonson, Esaías Thoren, Stellan Mörner y Waldemar Lorentzon. Allí desarrollarían cada uno su camino, pero partiendo de una encrucijada común, entre el lirismo de Kandinsky y el surrealismo francés.

Setdart celebra quincenalmente una subasta dedicada exclusivamente a la joyería, en la que nuestros usuarios pueden pujar por elegantes joyas coronadas por los más exclusivos diamantes y piedras preciosas.

Las joyas son -y serán- un complemento imprescindible para lucir las mejores galas, pero, ¿Cómo saber cuál es la joya que mejor encaja con lo que estás buscando? ¡En Setdart te facilitamos unos tips que te ayudarán a explotar al máximo todos tus looks!:

Fernando Amorsolo es un artista imprescindible en la historia de la pintura filipina. A temprana edad, la concesión de una beca le permitió viajar a Madrid para estudiar en la Academia de San Fernando. De regreso a Manila, en los años veinte y treinta, empezó a retratar con intensa entrega las costumbres y los paisajes locales, impregnándose de su propia cultura y forjando una imagen renovada de sus gentes.

Amorsolo creó una imagen ideal de belleza femenina, alejado de todo referente anterior. Él mismo, al describirlo, decía alejarse del estereotipo soñador de la mujer malaya tanto como de los modelos europeos. Para él, su ideal era el rostro redondeado, de expresión vivaz, ojos encendidos y tez fresca.

Del taller del pintor flamenco Roger van der Weyden salieron un buen número de aprendices que difundieron el estilo del maestro gótico. Uno de los tipos iconográficos que gozaron de especial repercusión fue la Virgen y el Niño, sobre todo en su adaptación del modelo mariano de tradición bizantina Virgo Lactans o Virgen de la Leche.

La tabla devocional que Setdart pone en subasta (véase lote 35162616), de autor anónimo, es atribuible al círculo de seguidores de Rogier van der Weyden establecidos en Brujas durante el último tercio del siglo XV.

Las múltiples facetas del universo de Alexandre Cirici Pellicer, lo sitúan como una figura crucial para la historia cultural y política de nuestro país. Sus aportaciones tanto como crítico de arte, escritor, diseñador, publicista o político son el testimonio de su compromiso humano, ético y estético para mejorar nuestra sociedad y nuestro país en un periodo de su historia tan lúgubre como fue el Franquismo. Sin embargo, no podemos olvidar tampoco su faceta como coleccionista de arte, a través de la que translucen su arraigado compromiso con el arte, los artistas y la cultura.  Ahora gran parte de esta emblemática colección se reúne en nuestra próxima subasta del día 22 de octubre

El proyecto cultural que impulsó y su gran labor divulgativa propició uncambio de rumbo en la proyección del arte

La vicealcaldesa de Madrid, Begoña Villacís, ha presidido hoy el acto de presentación de Meninas Madrid Gallery 2020, la exposición urbana y solidaria que, por tercer año consecutivo y hasta el 15 de diciembre, llenará las calles de Madrid con figuras de meninas llenas de color y mensajes positivos. Una vez más Setdart subastará las afamadas cortesanas de Velázquez pasado este período de exposición y donará los beneficios.

España era un yermo cultural cuando salió el primer número de la revista “Dau al Set”, el mes de septiembre de 1948. El régimen franquista mantenía a raya cualquier gesto creativo potencialmente subversivo. El panorama internacional ingresaba en un periodo regido por gélidas relaciones entre el bloque soviético y el capitalista.

En Barcelona, los jóvenes artistas y poetas que fundarían Dau al Set (nombre del movimiento y de la revista) estaban vinculados con los antiguos miembros de ADLAN (Amics de l’Art Nou), de los que recibirían soporte para nuevos proyectos en un entorno gris y hostil.

La nocturnidad de la ciudad de Valencia sirve como escenario a un cohorte de brujas que, aprovechando el desconcierto de la oscuridad, emergen desde las tinieblas atormentando a todo aquel que eleva su mirada hacia el cielo. La potencia de la luna llena ilumina la tenebrosa escena, permitiéndonos discernir los rostros fantasmagóricos, en cierto modo goyescos, de las temibles protagonistas.

El excelente creador José Benlliure ya trabajó con obras de similares características: “La visión del coloseo. El último mártir”, hoy conservada en el Museo del Prado, sitúa la escena en un coliseo en ruinas fuertemente iluminado por la luz de la luna llena; el Museo de Arte de Cataluña alberga “Las brujas del campanario”, una sobrecogedora versión próxima a la obra que Setdart subastará el próximo 14 de octubre.

Dos subyugantes pinturas de José Benlliure integran la próxima subasta de obras selectas, entre las que también se cuentan otros grandes nombres de los siglos XIX y XX, como Raimundo Madrazo, Joaquín Sorolla, Torres García y Joan Miró.

Benlliure nos sumerge en envolventes fantasmagorías: una de ellas inspirada en el relato de Dante en la Divina Comedia acerca del suplicio de Francesca de Rimini, condenada por su amor imposible con Paolo (lote 35110841); en la otra, también de grandes dimensiones, una cohorte de brujas sobrevuelan la ciudad de Valencia (véase 35250014). En ambos lienzos, Benlliure vuelca su ímpetu en el despliegue sumamente expresivo de escenas inmersas en etéreas texturas.

Una profunda oscuridad envuelve toda la pintura, pequeños destellos de luz casi transparentes son las almas y ellas parecen iluminar el espacio. Fundidas entre sí, a veces sin distinguirse, forman cortejos que se desplazan en círculo como si fueran arrastrados por un viento o fuerza.  Dante nos lo presenta así en la Divina Comedia y magistralmente Benlliure lo traslada a la pintura: No existía luz en aquel lugar. Vientos contrarios desgarraban su espacio, adversarios mares siempre sin tregua. Se sentía el rumor del gemir en agonía en el aire, tristes itinerarios de dolor, […]Y su pasión, sin rumbo ni sentido, se ha convertido en vendaval maldito, muerto el placer y el corazón perdido. Así llevaban los vientos a las almas que en hilera, sollozaban, gemían, blasfemaban,[…].

Aline Masson posó para Raimundo Madrazo en numerosas ocasiones, y en todas ellas el artista se explaya en la captación sensual de la belleza, el desenfado y la vitalidad juvenil.

Sería su modelo preferida, desde que la descubriera casualmente cuando vivía en París. Era hija del conserje del palacio del marqués de Casa Riera, siendo éste un lugar de encuentro para los artistas españoles que vivían en la capital francesa. Madrazo residía a pocas calles del palacio, y durante dos décadas no dejaría de retratar a Aline en infinidad de posturas y actitudes, en espacios domésticos y jardines, aseándose, leyendo o simplemente sonriendo con expresión pizpireta. Madrazo la convertiría en el rostro femenino más anhelado y emblemático de la elegancia parisina, así como en referente femenino para los artistas coetáneos.

Joaquin Torres Garcia, creador del universalismo constructivo y una de las figuras clave en la configuración del arte moderno internacional, se convierte con tres de sus inconfundibles pinturas en uno de los  protagonistas absolutos de nuestra subasta. El artista  que gracias a exposiciones retrospectivas tan destacadas como la realizada por el MOMA en  2016 alcanzó el reconocimiento unánime como el gran artista universal que fue, es  ahora también ,  uno de los artistas que se ha revalorizado más en los últimos tiempos.

Francis Picabia era uno de los artistas predilectos de Eduardo Arroyo, pero como era habitual en su proceder creativo, Arroyo no se limitaba a homenajear a sus predecesores sino a establecer con ellos hábiles diálogos imaginarios y reapropiaciones lúdicas.

La serie “La nuit espagnole” (1985) da sobrada cuenta de ello. El tema había sido abordado por Picabia en una obra homónima en la que flamencas y toreros habían sido estereotipados con fino humor y estética kitsch. Con ello, el artista francés ironizaba sobre el exotismo kitsch de las postales turísticas.

El arte actual y el contemporáneo siempre presentes en Setdart.

Concretamente, dichas subastas se celebrarán el lunes día 5 en la galería online de arte actual y obra gráfica, el martes día 6 en la galería del siglo XX y el día 7 en secciones mixtas de contemporáneo y videoarte.

En la galería de arte actual, podemos destacar uno de los emblemáticos “balloon dog” de Jeff Koons (lote 35250005), artista clave del panorama internacional. “Balloon Dog” forma parte de la serie “Celebration”, una serie escultórica en la que se representan figuras cotidianas que parecen haber sido realizadas con globos, tales como: perros, corazones, flores, etc. A través de esta serie, Koons buscaba reflejar la felicidad efímera pero intensa de celebrar una fiesta.

En la sección de obra gráfica, cabe citar las litografías de Picasso realizadas en el Estudio Mourlot (véase núm. 35163021), así como el “Jugador de cartas” de Manolo Valdés (número 35011387), quien tanto formando parte de Equipo Crónica como en solitario, estableció continuos guiños a la historia del arte a la vez que hacía velados comentarios políticos, como se aprecia en este grabado.

Estamos ante un singular tapiz flamenco, realizado en el taller de Michel Wauters, un maestro documentado en la ciudad de Amberes en el tercer cuarto del siglo XVII.

La escena, probablemente basada en un diseño del pintor Abraham van Diepenbeeck, especializado en temas históricos romanos, está protagonizada por el general Belisario, recibido como héroe por los habitantes de Roma, tras liberarlos de los godos.

El sitio de la ciudad de Roma en el año 537 d.C. por las tropas godas fue uno de los acontecimientos históricos más relevantes de Occidente. Este es precisamente el tema de nuestro tapiz. Si bien se ha representado en muchas ocasiones el suceso, la escena que tiene lugar en nuestra obra es francamente singular por su rareza.
En la parte superior de la obra, un cortejo de personajes con armas y antorchas van avanzando hacia la parte derecha, donde se agolpan los ciudadanos romanos desde los edificios, entre los que podemos distinguir pórticos y hasta una referencia a la pirámide de Cayo Cestio. El final de la procesión concluye en primer plano con un grupo de personas que, en actitud de sumisión, se arrodillan y rinden pleitesía al rey