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En las postrimerías del siglo XIX el género de paisaje  vivió en Catalunya uno época de esplendor que abrió el camino a toda una generación de artistas que  como Dionís Baixeras, llevaron el paisajismo catalan a uno de sus periodos más fructíferos. Considerado como uno de los más destacados paisajistas del cambio de siglo, su obra resulta ineludible en la evolución de un género que, iniciado bajo el influjo del romanticismo, derivó hacia un lenguaje fundamentado  en la tendencia realista desarrollada en Francia por la Escuela de Barbizon. Obras como representa un magnífico testimonio del estilo que hizo de   Baixeras  un auténtico narrador del paisaje catalan.

rías del siglo XIX el género de paisaje  vivió en Catalunya uno época de esplendor que abrió el camino a toda una generación de artistas que  como Dionís Baixeras, llevaron el paisajismo catalan a uno de sus periodos más fructíferos. Considerado como uno de los más destacados paisajistas del cambio de siglo, su obra resulta ineludible en la evolución de un género que, iniciado bajo el influjo del romanticismo, derivó hacia un lenguaje fundamentado  en la tendencia realista desarrollada en Francia por la Escuela de Barbizon. Obras como representa un magnífico testimonio del estilo que hizo de   Baixeras  un auténtico narrador del paisaje catalan.

El arte valenciano vivió a partir de la segunda mitad del siglo XIX una época dorada en la que Joaquín Sorolla y sus contemporáneos, dieron inicio al conocido luminismo valenciano. A esta prolífica corriente, se adscribe toda una generación de artistas  que como herederos de los rasgos y valores propios de este estilo buscaron en los escenarios típicos del costumbrismo levantino  la realidad  más amable de la vida. El denominado ” nuevo siglo de oro de la pintura valenciana” encuentra en nuestra subasta del día 15 de abril una magnífica representación que, de la mano de sus grandes figuras, nos viene a demostrar la huella imborrable que dejaron tras de si en el arte español.

Entre los mejores paisajistas finiseculares del siglo XIX destaca Martín Rico, quien, como pionero en la introducción  del paisaje realista en España, dio inicio a  la modernidad del  género en nuestro país. Durante sus más de 40 años de trayectoria capturó la belleza  de cuantos lugares recorrió, quedando especialmente fascinado por la magia de Venecia. En sus pinceles  quedaron reflejadas  innumerables  vistas de la ciudad, entre las cuales se encuentra el delicioso óleo que el próximo dia 15 de abril licitaremos en Setdart. El descubrimiento de la ciudad de los canales supuso la consolidación plena del estilo de Martín Rico, que como ejemplifica esta obra, nace del perfecto equilibrio entre la suavidad de ejecución, la finura de la captación de la luz y las calidades cromáticas

Juan Muñoz es sin duda, uno de los referentes en la renovación de la escultura contemporánea. Su corta pero fulgurante trayectoria, nos ha dejado  uno de los testimonios artísticos  más inquietantes, radicales  y lúcidos de la crisis existencial del hombre moderno. A medio camino entre la escultura y  la instalación, el artista madrileño interpela directamente al espectador creando una imagen que nos incita, e incluso obliga, a implicarnos en la obra. Ejemplo de ello, es la enigmática y monumental creación que el próximo día 15 licitaremos en una subasta donde ante tododestaca  la riqueza de expresiones artísticas que se reúnenen ella .

Desde que en 1984 realizara su primera exposición individual, Muñoz se convirtió  en integrante de la primera generación de artistas que reintroduce la figuración en la escena artística. Sin embargo, su concepción estéticapronto le hará destacar  gracias a su extraordinaria habilidad para construir atmósferas y espacios cargados de un misterioso dramatismo, frente a los que no es posible la indiferencia.

José Guerrero  llegó a Estados Unidos en noviembre de 1949 para iniciar la etapa que transformaría para siempre el devenir de su trayectoria. Con un bagaje marcado por la obra de los grandes maestros de las vanguardias europeas, Guerrero  se instaló en la capital del arte moderno. En una ciudad de New York que se encontraba dominada por el apogeo del expresionismo abstracto, el pintor granadino  pudo entrar en contacto directo con las tendencias del actionpainting. La conmoción que le provocaron las  obras de Pollock , despertó en el un  hambre voraz de modernidad y libertad, que le condujo, años mas tarde, a convertirse en uno de los integrantes, junto a grandes nombres  del movimiento como Rothko, Klein o Motherwell,  de la llamada Escuela de New York. A esta etapa tan determinante en la conformación de su lenguaje plástico pertenece el óleoblack-yellowprocedente de la icónica galería Betty Parsonsque el próximo día 15 presentamos en licitación. En palabras del propio artista, la sensación de libertad combinada con otra de grandiosidad que le produjo el expresionismo americano  le hizo comprender que ” había un arte con una escala diferente al europeo, con  una espontaneidad y brío que no necesitaba recurrir al pasado

Elegancia y vanguardia (Elegance and Edge) fue el lema que Christopher Guy abanderó a lo largo de su brillante carrera, dos atributos que quedarían materializados de modo prodigioso en sus muebles de lujo repartidos por los salones más glamourosos del ancho mundo, de Beverly Hills a Macao.

De origen inglés, su talante cosmopolita y sensibilidad artística harían de él un viajero infatigable, siendo sobre todo sus largas estancias en la Riviera francesa las que dejarían una impronta indeleble en su concepto hedonista del arte y de la vida.

Su aspecto palaciego salta a la vista; techos de cinco metros, salón tras salón y cada uno con su uso, jardines, miradores, vidrieras, una recatada opulencia parisienne en el corazón de Barcelona.  Esa apariencia esconde algo más importante, un hogar. Así debemos de considerarla, como el hogar de una misma familia durante más de cien años. Generación tras generación todos sus habitantes han mantenido, vivido y conservado  el que era  su legado,  un histórico inmueble y la colección que este albergaba.

Estrellas como Audrey Hepburn y Sean Connery, así como todas las grandes familias reales han encontrado en el Marbella Club Hotel el refugio perfecto. Sus habitaciones fueron testigos de lujosas fiestas, tórridos amores e incluso decisiones de estado.

El mes de abril Setdart se enorgullece en ofrecer en subasta una selección de piezas, escenario de toda una época. Dos de los lugares más especiales del complejo son, sin lugar a duda, la icónica Champagne Room y la Villa del Mar. La última fue construida por un excéntrico millonario y playboy argentino, quien deslumbraba a sus invitados con singulares obras de arte y antigüedades. Aquel que quiera revivir una mítica velada en una de las propiedades más espectaculares de la Costa del Sol, puede adquirir en la próxima venta de Setdart las sillas originales del comedor de Villa del Mar o un reloj Luis XV en bronce dorado y carey con casi tres siglos.

El espíritu de modernidad que subyace en cada una de las obras de RàfolsCasamada ha logrado imponerse por encima de cualquier moda pasajera, encajando casi de manera orgánica en cualquier escenario. Ya sea en interiores de carácter minimalista o bien en aquellos de cariz más clásico, sus creaciones actúan como tragaluces en los que las armoniosas formas y colores conquistan nuestra mirada y el espacio que les rodea. Ejemplo de ello es el monumental lienzo que el próximo día 15 se licitará en nuestra subasta de arte moderno y contemporáneo. “Crepuscular“ realizada en el año 1992,  pertenece a la serie de  obras de gran formato que RàfolsCasamada,  bajo su particular visión poética de la realidad , dedicó a representar las distintas fases del día.

Considerado por la crítica internacional como uno de los grandes creadores del arte español de las últimas décadas del siglo XX, Víctor Mira  reflejó en sus distintas facetas artísticas  el tormento existencial que  le  acompañó a lo largo de su vida. Calificado de  transgresor, excéntrico, visionario, raro, místico e iluminado Mira fue ante todo un artista  que ahondo a través de su arte en  las profundidades del ser humano. Su obra tan  desgarradora como poética, adquiere una violenta espiritualidad cuyo sentir se refleja en esta  reveladora afirmación:  “como hombre se desea la felicidad, como artista no me interesa y a mí me domina el artista”. Renegando de una felicidad que consideraba pueril y estéril, Víctor Mira transformó el dolor en una filosofía de vida que seria sin duda alguna, su  sempiterna  fuente de inspiración. Y es este aspecto precisamente, el que nos emociona  en su obra: la  brutal y sincera contemplación de un alma, la del artista, en la que  la soledad, el calvario interior y la muerte, se nos descubren  como las únicas e inapelables certezas de la vida.

La belleza de la  figura femenina en todos sus registros ha sido objeto de representación desde los inicios de la historia del arte hasta la actualidad.  Sin embargo, a partir del siglo XVIII, se acentuó su  presencia, sobre todo desde una nueva perspectiva más realista  alejada de las imágenes prototípica hasta entonces  asociada a la apariencia de la Virgen María, de una santa o heroína. Con la llegada del realismo y el impresionismo, los artistas se interesaron por lograr un mayor efecto de naturalidad en sus obras a través de escenas de género en las que la mujer se convertía en la protagonista indiscutible. Ejemplo de ello, son las dos obras de José  Ramon Zaragoza que el próximo día 15 de abril se licitaran en nuestra subasta de arte moderno y contemporáneo  en las que  el pintor  asturiano representa el esplendor de belleza femenina. Estas dos  monumentales piezas, además de exhibirse en la exposición realizada en Madrid  ” Un siglo de arte español 1856-1956″ en el año 1956, formaron parte

En una época de profundas transformaciones, el terreno del arte inicia  en el siglo XX una dinámica evolutiva de estilos que se suceden cronológicamente cada vez con mayor celeridad, y que desembocan  en  las vanguardias artísticas, con una atomización de estilos y corrientes que conviven y se contraponen, se influyen y se enfrentan. La libertad y pluralidad que caracterizó la practica artística contemporánea protagoniza  nuestra próxima subasta del dia 16, en la que, a través de las  mas de 100 obras reunidas  , nos adentramos en la efervescencia creativa  que revolucionó  el mundo del arte para siempre.  En las primeras décadas del siglo, mediante el desarrollo y la evolución de algunas de las tendencias originadas a finales del siglo XIX, cambió radicalmente, y de forma definitiva, el modo de concebir y entender el Arte. Y así, mientras los diferentes “ismos” se sucedían y solapaban a un ritmo vertiginoso, se produjo una ruptura progresiva e irreversible con la tradición artística académica

Mucho antes de que Andy Warhol se  convirtiera en la fulgurante estrella del pop Art, el artista creó durante la década de los años 50 más de 300  dibujos que, en su totalidad, representan una verdadera oda a la belleza masculina.  A este fascinante conjunto pertenece la obra ” Unknow nude male” que el próximo día 16 licitaremos en nuestra subasta de arte contemporáneo. Haciendo gala de su carácter osado, un joven Warhol se atreve a  retratar y celebra el desnudo masculino  en una época  donde la libertad sexual en Estados Unidos, lejos de ser conquistada, se perseguía, estigmatizaba y castigaba. Pese a la rotunda popularidad de su obra, dibujos como este, se convierten en verdaderas joyas que  nos  revelan la faceta menos conocida de Andy  Warhol, proyectándonos en un viaje  hacia  los primeros pasos  que llevaron  al artista a convertirse en todo un icono de la modernidad.

Setdart subastas presenta el próximo día 11, un sobresaliente conjunto  de piezas que abarcan un extenso marco  temporal iniciado durante el periodo románico y que se extiende hasta la llegada del siglo XVIII.A través de ellas,  podemos viajar por algunos de  los periodos más apasionantes de la historia del arte resiguiendo su evolución plástica, estética y temática a lo largo de los siglos.

Entre las más de 90 obras en licitación, destaca este San Esteban de la Escuela catalana de la segunda mitad del siglo XV en el que ya podemos detectar  un importante avance respecto al estilo gótico internacional gracias a un  incipiente naturalismo y detallismo Así, aunque la línea sigue manteniendo su protagonismo, se empieza a buscar una representación más naturalista de los volúmenes, y se presta una atención a los detalles y a las calidades que responde a una directa influencia flamenca.

El inmenso legado artístico de Josep Guinovart ha trascendido en el tiempo como uno de los grandes referentes de la vanguardia catalana de la segunda mitad del siglo XX. Su intensa trayectoria, lleva la huella  del espíritu inconformista que caracterizó a toda  una generación de artistas  marcados por un contexto  histórico conflictivo que, como elemento catalizador, abrió el camino hacia nuevos horizontes artísticos. Con el  fin de la Segunda Guerra Mundial y guiado por la libertad absoluta  de su impulso creativo, Guinovart reflejó  en el arte la  necesidad y  compromiso de  construir un mundo nuevo sobre las cenizas del anterior.

Los árabes, siglos después del ocaso de Egipto, crearon un antiguo proverbio que define muy bien el tema que nos ocupa: “el hombre teme al tiempo, pero el tiempo teme a las pirámides”.  No sin razón el dicho revela una realidad y es que las pirámides de Gizeh son el único de los monumentos de las famosas antiguas siete maravillas que ha llegado hasta nuestros días. La supervivencia de estos colosos se debe al esfuerzo único y sin precedente de un pueblo entero unido bajo la misma idea, la eternidad.

Los diseños de Jaime Tresserra son la prueba del triunfo del talento por encima de cualquier moda pasajera. En una especialidad como el diseño  nacido con  vocación universal y austera, los factores geográficos y culturales acabaron siendo  determinantes en  su evolución e identificación. Los primeros pasos de esta disciplina dentro del ámbito nacional se iniciaron supliendo la escasez de medios, con grandes dosis de  inventiva, habilidad artesana e ingenio, dando paso  a una época de esplendor de la que Jaume Tresserra es sin duda uno de sus  grandes exponentes. Fiel a un compromiso estético  en el que prevalece la belleza por encima de la rentabilidad y la producción industrial, Tresserra, da vida a sus diseños con la misma delicadeza con la  que un joyero engarza sus piedras preciosas adquiriendo en sus manos el estatus de  verdaderas piezas de arte

El gran Salvador Dalí dirigió a Joan Rebull una de las mayores alabanzas que el genio surrealista dedicó jamás a uno de sus contemporáneos, refiriéndose a él como “el  escultor mas grande  del mundo”. Perteneciente a la llamada Generación del 17,  instruida en el Noucentisme, impulsó   junto a sus coetáneos, la renovación de unos  modelos expresivos  más acordes a las nuevas inquietudes de su tiempo. Como muestra de  su legado artístico  Setdart presenta ” alegoría a la mediterránea” (lote 35185438) una monumental escultura de mármol en la que Rebull, nos revela las que fueron las dos piedras angulares de su producción: primitivismo y nuevo realismo.

Porqué unos modelos de relojes Rolex se ganaron estos peculiares apodos.

Rolex “Paul Newman”

Joanne Woodward le regaló a su marido este modelo de cronógrafo Rolex cuando se inició en el automovilismo. Después de aparecer en la portada de una revista italiana con el reloj de pulsera, nació el “Paul Newman”. Se dice que el legendario actor usó la Ref. 6239 en la película de carreras de coches de 1969 “Winning”, que también protagonizó su esposa. La fuente Art Deco y los indicadores de extremos cuadrados en las subesferas diferencian el “Paul Newman” de otros Daytonas.

Icónicas joyas diseñadas por Dalí,  obras de arte para vestir deliciosamente poco tradicionales, se subastarán en Setdart el próximo 10 de febrero.

Perdido en los relojes que se derriten y las figurasretorcidas de la realidad deformada de Salvador Dalí, unodebe recordar que no debetomarse la obra fantástica del artista al pie de la letra. Al igual que suspinturas y esculturas, las joyas de Dalí son sinduda un reflejo de suexcéntrico y ambicioso creador, pero el propio artista advirtió una vez a los espectadores que no las consideraran un simple capricho. “¡Ilusorio! Las joyasdalinianas son totalmenteserias. Me alegra que la gentesonríaante los pendientes del teléfono. Una sonrisa es algo agradable. Peroesospendientes, como todas mis joyas, son serios. Representan la oreja, símbolo de armonía y unidad, connotan la velocidad de los medios de comunicaciónmodernos; la esperanza y el peligro de un cambioinstantáneo de pensamiento “.

Dalí, que no es ajeno a la experimentación con la forma, comenzó a diseñar joyas en 1941, aplicando su enfoque idiosincrásico simbólico a los objetos tradicionales y el arte para llevar. El artista catalán era una figura destacada del movimiento surrealista, sin embargo su obra había sido expulsada de los espectáculos del género a finales de los años cuarenta. Dalí comenzó a verse a sí mismo como un artista multidisciplinario, al igual que los maestros del Renacimiento italiano que admiraba.

A lo largo de la historia del arte han sido muchos los artistas que, tras su muerte, se les ha encumbrado a la categoría de mito. En este sentido, Amadeo Modigliani representa el arquetipo de artista bohemio de vida atormentada, cuya temprana muerte no hizo más que acrecentar su leyenda hasta convertirlo en uno de los artistas más cotizados, a la par que falsificados de todos los tiempos.  La alargada sombra del que fuera uno de los grandes incomprendidos del periodo de vanguardias, ejerció un papel determinante en la trayectoria vital y artística de su única hija, Jeanne Modigliani.

En el contexto de gran agitación antifranquista y efervescencia cultural que por aquel entonces vivía su Valencia natal, Anzó fundó, junto a Andreu Alfaro, Rafael Solbes y Manolo Valdés el grupo Estampa Popular de Valencia.  A raíz de su actividad dentro del colectivo, Anzo destacará en el  desarrollo de una estética basada en el pop Art americano y se convertirá en  el precursor  de esta corriente dentro de la cultura artística valenciana. Sin embargo, la riqueza de su obra escapa de los limites que impone  cualquier etiqueta en la que se pretenda circunscribir  la verdadera  dimensión plástica  de este artista, cuyo genio creativo nace de la búsqueda incesante de nuevas respuestas. Sin lugar a duda, su legado artístico  merece recuperar el espacio  que ocupó  en vida como uno de los creadores  más originales y visionarios  de la España de posguerra.

Desde Setdart queremos contribuir a la difusión y revalorización  de su obra presentando el próximo día 26 la primera subasta monográfica dedicada íntegramente a la producción del artista valenciano. El conjunto de piezas inéditas, procedentes  de la colección particular del artista, nos permite trazar un recorrido por la evolución plástica  del que ha sido, con su capacidd para  asumir e interpretar la realidad social de su época, uno de los artífices que abrieron el camino hacia la modernización del  arte contemporáneo español.

Nuestro pueblo tiene por costumbre resumir grandes fundamentos de nuestro carácter. Temperamento, tradición y cultura se reflejan en refranes y frases hechas, listas para emplearse con sonoridad en el momento apropiado, como si de una sentencia se tratara. “Los ojos son el espejo del alma” es quizá una de las que más peso puedan tener. Si aplicamos esta frase a nuestro arte,es capaz de desvelar una de las razones fundamentales por la que poder afirmar que el arte español es arrollador.

Bajo el  estilo inconfundible con el que identificamos al instante la obra de Joan Miró, se esconde el carácter universal de uno de los creadores más singulares  y rompedores que nos brindaron las vanguardias artísticas. El personal lenguaje que el artista alcanzó buceando en el mar fértil de los ismos, dio luz, a una forma de expresión completamente nueva, que desarrolló a través de múltiples técnicas artísticas. En este sentido, la faceta como grabador y litógrafo  en las que Miró se volcará a partir de mediados de siglo, constituye una de las mayores y más ricas aportaciones al mundo de la gráfica  del pasado siglo.

El célebre retrato del monarca británico Enrique VIII, pintado por Hans Holbein El Joven hacia 1537, fue reinterpretado por Manolo Valdés en 1991, sometiéndolo con osadía a un concienzudo proceso de depuración plástica.

En aquellos años, Valdés se encuentra en una etapa especialmente fructífera, en que la realiza una serie de homenajes a artistas renacentistas y barrocos, centrándose en los retratos que les encargaron de reyes y cortesanos. En este caso, reconocemos la pintura de Holbein, a pesar de que los rasgos del monarca desaparecen bajo pinceladas sintéticas encaminadas a economizar las formas y abstraer lo esencial. La reducción cromática, con una paleta en la que predominan los tonos terrosos, acompaña la síntesis formal. De este modo, la figura queda dotada de una intensidad espectral, a modo de arquetipo cargado de simbolismo. Los pintores de cámara dejaron constancia de una larga historia de formalismos en la representación del poder, que interesó especialmente a Valdés

Desde que, siendo niño, acompañara a su padre a ver las corridas en su Málaga natal, Picasso se sintió fascinado por el toreo. Tal fascinación atravesará toda la obra picassiana, manifestándose en series emblemáticas de aguatintas y dibujos.

El dibujo a tinta que Setdart pone en subasta pertenece a un periodo en que Picasso pasaba largas temporadas en Vallauris. En esos años, el genio malagueño era un habitual de la feria taurina de Nimes, a la que acudió por vez primera en 1947, invitado por su buen amigo André Castel, cronista taurino. El festejo nimeño reunía entonces a importantes personalidades del mundo del arte y la literatura. Celebridades como el escritor y etnógrafo Michel Leiris y el pintor Jean Cocteau se dieron cita en tan emblemático ruedo, entablando con Picasso una intensa amistad que perduró a lo largo de los años.