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‘The Devil You Know’ en CAAM

FECHAS
24 de abril – 17 de agosto de 2014

Richard Mosse

 

THE DEVIL YOU KNOW

El Centro  Atlántico de Arte Moderno de Las Palmas de Gran Canaria  (CAAM), presenta ‘The Devil You Know’ (El diablo que conoces), primera exposición individual del artista irlandés Richard Mosse en un museo español. Esta muestra, comisariada por el crítico de arte y escritor chileno residente en Nueva York, Christian Viveros-Fauné, se podrá visitar hasta el 17 de agosto en este espacio expositivo.

La exposición reúne una selección de obras de fotografía creadas entre 2010 y 2012 durante los viajes realizados por Richard Mosse a la República Democrática del Congo (RDC), donde logró infiltrarse, junto a dos de sus colaboradores, en grupos paramilitares armados que operan en una zona afectada por el conflicto bélico que afecta a este país desde hace dos décadas.

Las fotografías de Mosse, varias de ellas elaboradas para representar el pabellón irlandés en la 55ª edición de la Bienal de Venecia, reflejan su búsqueda de estrategias para representar, con imágenes aparentemente bellas, una de las tragedias africanas olvidadas, que ha provocado hasta el momento más de cinco millones de muertes.

 

PROGRAMA 25º ANIVERSARIO CAAM

Esta exposición forma parte del programa organizado por el CAAM con motivo de su 25º aniversario, que incluye actividades y exposiciones de artistas de Europa, América y África, atendiendo a la vocación atlántica y ‘tricontinental’ de este centro de arte. En este contexto, la muestra de Richard Mosse representa la mirada de un artista europeo sobre un país africano y supone además el prólogo de un diálogo que mantendrá con la obra del sudafricano Pieter Hugo, que expondrá a partir de septiembre, también en las salas del CAAM-San Antonio Abad, el proyecto ‘Este debe ser el lugar’, primera retrospectiva en España de este prestigioso fotógrafo, especializado en retratos de comunidades tradicionales del continente vecino.

 

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Luis Gordillo
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Luis Gordillo en Artium, Vitoria-Gasteiz

Artium Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo
presenta la exposición Luis Gordillo XXL/XXI

 

Luis Gordillo

Parque Jurásico. Luis Gordillo 2009

  • Gordillo es una figura esencial de la pintura española y uno de los artistas de mayor proyección internacional.
  • El título de la muestra hace referencia tanto a las dimensiones de las obras presentadas como al hecho de que sean de producción reciente, del siglo XXI.
  • La exposición de Gordillo forma parte, junto con Xuxurlaka, de Juan Mieg, del programa En Paralelo, con el que Artium se rinde al poder de la pintura contemporánea.

 

Luis Gordillo XXL/XXI Pinturas recientes
Director del proyecto: Enrique Martínez Goikoetxea
Desde el 9 de abril hasta el 24 de agosto de 2014
Más información

Luis Gordillo

No te miro no te veo. Luis Gordillo 2010

Artium, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo presenta la exposiciónLuis Gordillo XXL/XXI (Sala Norte, desde el 9 de abril hasta el 24 de agosto de 2014), en la que el artista sevillano, figura esencial de la pintura española contemporánea, presenta una selección de las obras en las que ha trabajado en los últimos años. El título de la exposición hace referencia tanto a la dimensión de las pinturas, en general de gran formato, como al hecho de que todas ellas hayan sido realizadas en los últimos años, dentro del siglo XXI.

En total se trata de cerca de 40 obras –algunas de ellas constituyen series que se presentan como una unidad- que, unidas al montaje de la exposición, tratan de trasladar al museo la imagen caleidoscópica del taller de Gordillo. Luis Gordillo XXL/XXI forma parte junto con la exposición Juan Mieg. Xuxurlaka del programa En Paralelo, con el que el Centro-Museo trata de hacer coincidir en el tiempo y en el espacio a dos autores que han desarrollado un significativo trabajo en el “paraíso perdido” de la pintura. Es una producción de Artium y cuenta con el patrocinio de la Diputación Foral de Álava y del Gobierno Vasco.

La exposición Luis Gordillo XXL/XXI muestra en las salas de Artium la copiosa fecundidad creativa del autor sevillano. La exposición, cuya selección de obra y articulación ha estado planteada por el propio artista, se gestó un año y medio antes de la fecha de inauguración, durante una visita al estudio del artista. En ese lugar se conformó la estructura básica del proyecto, cuya pretensión podría resumirse en la idea de trasladar la imagen caleidoscópica de su taller al espacio de exposición, es decir, en presentar el trabajo del Gordillo menos mediatizado o influenciado por otros intereses que no sean los propios de la experiencia estética, de su realidad creativa actual. En líneas generales, la selección de obra se ha realizado entre aquellas piezas de su última producción, incidiendo en grandes formatos y aquellas series en las que se encuentra investigando actualmente, dos tipos de obras con una fuerte presencia en su proceso de trabajo.

 


Además…

Juan Mieg. Xuxurlaka
Pinturas recientes
Director del proyecto: Enrique Martínez Goikoetxea
Sala Norte, desde el 9 de abril hasta el 24 de agosto de 2014
Catálogo de la exposición, con textos de Jaime Cuenca, Santiago Arcediano y Enrique Martínez Goikoetxea
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Museo del Modernismo Catalán

Museu del Modernisme Català

 

El Museo del Modernismo Catalán, creado en marzo de 2010 y ubicado en una antigua fábrica textil, en pleno centro de Barcelona, ofrece al visitante la posibilidad de disfrutar de un centro cultural dedicado en exclusiva al arte modernista.

Los fondos del Museu del Modernisme de Barcelona (MMCat) provienen de la colección privada que dos anticuarios barceloneses, Fernando Pinós y María Guirao, han reunido durante 40 años de actividad profesional, dedicada en exclusiva al modernismo catalán. La colección expuesta se compone de 350 obras de 42 de los artistas más representativos del Modernismo catalán, como por ejemplo: Josep Llimona, Joaquim Mir o Puig i Cadafalch entre otros, en sus diferentes disciplinas: pintura, escultura, mobiliario y artes decorativas.

Recientemente, se han incorporado nuevas piezas en un importante esfuerzo de conservación y difusión del Modernismo. Entre las incorporaciones figuran obras de ebanistas y decoradores como los Busquets, Gaspar Homar y Antoni Gaudí; piezas escultóricas de Enric Clarasó o el taller Masriera i Carreras. También imponentes pinturas de Ramón Casas, Joaquim Mir, Martí Alsina y otros artistas.

El Museu del Modernisme se ubica en un céntrico edificio modernista proyectado por el arquitecto Enric Sagnier. Para albergar la sede del museo, se realizaron trabajos de recuperación del espacio, como la restauración de bóvedas de vuelta catalanas y la conservación del suelo original. El MMCat consta de una planta superior donde se muestra el mobiliario y artes decorativas con una sala dedicada a Antoni Gaudí y una planta inferior con pintura, escultura y vidrieras.

Dirección: Balmes 48, 08007 Barcelona
Teléfono: 932 722 896
Web: www.mmcat.cat
Cómo llegar: Metro: L1 y L2 parada Universitat
 

Además…

Ciclo de Conferencias y Talleres Oficios del Modernismo

26 de febrero al 14 de mayo de 2014

El museo presenta la segunda edición de conferencias y talleres como continuación del curso que se inició en 2012. Alrededor de los oficios artesanales que en época modernista se revitalizaron con gran éxito, se ofrece el aprendizaje de nuevas maestrías como la forja, el esgrafiado, la talla en madera, el cloisonée y la cerámica aplicada. El ciclo lo presentarán expertos de cada materia, además de incluir la visita a nuevos talleres de la ciudad que actualmente fusionan las técnicas antiguas con las modernas tecnologías y tendencias.

Más información aquí.

 

Museu del Modernisme Català

Alicia Framis
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Primavera en el MUSAC

Alicia Framis

Alicia Framis
Framis in Progress
Del 15 de marzo al 1 de junio, 2014

Comisariado: Mirjan Westen
Coordinación: Eneas Bernal
En colaboración con: Museum voor Moderne Kunst Arnhem (Holanda), Galerie im Taxispalais Innsbruck (Austria), Cultuurcentrum Bruges (Bélgica)

Framis in Progress es una exposición retrospectiva de media carrera de la artista española y holandesa Alicia Framis quien ha alcanzado reconocimiento internacional por sus performances y proyectos interdisciplinares en espacios públicos en los que conviven moda, arte, arquitectura y diseño. Todas sus obras se centran en el análisis de la existencia humana y las relaciones sociales, buscando crear encuentros y experiencias inesperados con el espectador a través de formas accesibles al público, interactivas en gran parte y con una alta calidad estética.

Conferencia PerformativaVarios artistas
Conferencia performativa: nuevos formatos, lugares, prácticas y comportamientos artísticos
Del 18 de octubre, 2013 al 6 de julio, 2014

Comisariado: Manuel Olveira
Coordinación: Helena López Camacho

Conferencia performativanuevos formatos, lugares, prácticas y comportamientos artísticos es un proyecto de investigación articulado a través de una exposición, un ciclo de ‘conferencias performativas’, esta página web y un programa de actividades complementarias que exploran una práctica cada vez más presente en el mundo del arte pero poco conocida en España: el uso que los artistas hacen del formato de la conferencia como obra de arte.

 

Además…

A UA CRAG
Fondo A UA CRAG al muro
Del 18 de enero al 1 de junio, 2014

Varios artistas
Una pausa para reflexionar. Becas de producción, gestión y creación en el MUSAC
Del 18 de enero al 8 de junio, 2014

VVAA
Del mapa al territorio. Colectivos y espacios culturales independientes en Castilla y León
Del 18 de enero al 8 de junio, 2014

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Fotografía y mobiliario en el MNAC

Joan Colom

Jo faig el carrer. Joan Colom,
fotografías 1957-2010

Del 12 de diciembre de 2013 al 25 de mayo de 2014
Museu Nacional d’Art de Catalunya
Comisarios: David Balsells y Jorge Ribalta

 

El Museu Nacional d’Art de Catalunya organiza una gran exposición retrospectiva sobre la obra del fotógrafo Joan Colom. Esta exposición da a conocer, por primera vez, la totalidad de su obra, descubre muchas imágenes inéditas, al mismo tiempo que ofrece una interpretación histórica de su trabajo, analiza las relaciones con otros fotógrafos de su generación y desvela la forma de trabajar de un artista clave para entender la fotografía española del siglo xx.

«Yo hago la calle. Con mis fotografías busco ser una especie de notario de una época.» Joan Colom, 1999.

 

 

Además…

 

Gaspar HomarInteriores del modernismo:
Gaspar Homar y Joan Busquets

11 de Junio de 2013 – 30 de Marzo de 2014

 
La búsqueda de la belleza, la utilidad y el confort, y un cierto lujo exhibicionista son esenciales durante el modernismo, como se aprecia en los interiores de la vivienda burguesa. Junto con los arquitectos, los carpinteros-decoradores son los nuevos profesionales de moda, que reciben los encargos de la burguesía y se ocupan del mobiliario y la decoración de las casas, reflejo de los gustos y las nuevas maneras de vivir. Son ejemplos destacadísimos Gaspar Homar y Joan Busquets, de los que el MNAC conserva un notable conjunto, tanto de proyectos como de mobiliario.

 

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Novedades en Fundació Antoni Tàpies

 

Fundació Antoni Tàpies

La Fundació Antoni Tàpies recrea el histórico happening ‘Push and Pull’ de Allan Kaprow

Del 25 de marzo al 13 de abril de 2014

Los visitantes que a partir de hoy, y hasta el próximo 13 de abril, se acerquen a la Fundació Antoni Tàpies, se encontrarán y podrán participar en la recreación del histórico happening Push and Pull: A Furniture Comedy for Hans Hofmann (Empujar y tirar: una comedia de muebles para Hans Hofmann) (1963) del artista estadounidense Allan Kaprow. Push and Pull es uno de los environments (instalaciones que requieren la participación de los visitantes) más conocidos de Allan Kaprow, impulsor de los happenings, junto con John Cage.

En esta instalación se invita a los visitantes a moverse y a reorganizar los muebles y los objetos entre las dos habitaciones, una invitación para la que Allan Kaprow cita una de las expresiones más utilizadas por su maestro a la hora de describir las dinámicas que implica la composición bidimensional: “push and pull” (empujar y tirar).

 

 

Fundació Tàpies Barcelona

Además…

Pensamientos verticales

Miércoles 26 de marzo a las 20:30 h
Concierto en el marco del ciclo Nuevas Músicas. Funktion

Nuevas Músicas es un ciclo de 7 conciertos de música clásica contemporánea, organizado por Neu Arts y la Fundació Antoni Tàpies, que tiene lugar en la Fundació desde finales de 2013 hasta mediados de 2014.

 

Los amantes de la música clásica contemporánea vuelven a tener una cita en la Fundació Antoni Tàpies. En el marco del ciclo ‘Nuevas Músicas’, el grupo Funktion ofrecerá el concierto ‘Pensamientos verticales’, con obras de los compositores polacos Krzysztof Penderecki, (Cadenza per a viola), y Witold Lutoslawski, (String quartet), del norteamericano Morton Feldman (Structures), y Raquel Garcia-Tomás (Canción al Alba).
Esta primera temporada de conciertos 2013-14 ha programado 7 conciertos en la Fundació Antoni Tàpies, que incluyen obras estreno de compositores como Masakazu Natsuda, Octavi Rumbau, Agustí Charles, Nuria Núñez Hierro o Dai Fujikura. El primer concierto del ciclo fue un recorrido por el Japón contemporáneo guiado por Barcelona Reed Quinte. Desde clásicos contemporáneos como Toru Takemitsu o Joji Yuasa, hasta los nuevos valores de la música de vanguardia nipona: Toshio Hosokawa, Ryo Noda, Masakazu Natsuda (Chanson suspendue, estreno mundial) y Dai Fujikura (Wind Skein, estreno mundial). Uno de los rasgos más destacados de este nuevo festival es que ofrece una programación arriesgada y un repertorio que combina las nuevas generaciones de compositores e intérpretes con los grandes compositores de las estéticas sonoras de la segunda mitad del siglo XX, como Luciano Berio, Morton Feldman, Witold Lutoslawski, Krysztof Penderecki o Steve Reich. 

 

Lugar: Fundació Antoni Tàpies
Día/hora: 26 de marzo a las 20:30h
Precio: 7 euros
Intérprete: Funktion

 

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Federico Eguía

Basta con situarse durante unos breves minutos ante una obra de Federico Eguía para comprobar que esta se mueve bajo nuestra mirada, construyéndose una pieza nueva ante cada nuevo espectador: el artista rechaza la pasividad de la percepción y propone que obra de arte y público receptor se construyan mutuamente. Para ello, Federico Eguía envuelve todo su quehacer pictórico de una neblina poética que desarrolla un idioma particular y penetrante que imanta al espectador.

En su obra, de cuidado planteamiento intelectual y pictórico, lleva a cabo un inteligente juego que oscila entre la abstracción más lírica y una geometría poética, en el que la distribución del espacio, los planos cromáticos y una clara voluntad integradora de materiales e investigaciones estéticas constituyen características fundamentales de su personal y riguroso discurso. Su lenguaje plástico se encuentra lleno de reveladores hallazgos conseguidos a base de transitar por la precisión poética y el rigor técnico, estético y compositivo. La obra de Federico Eguía es, por tanto, fundamentalmente reflexiva en ella podemos descubrir la verdad que caracteriza lo autentico y lo meditado, lejano a cualquier retoricismo.

Cada cuadro presente en la exposición que presenta en la galería Catarsis es una sentencia bien construida. En ellos introduce frecuentemente textos escritos con intención plástica, intelectual, simbólica e incluso irónica, ya que las palabras casi ilegibles, como levemente susurradas al espectador, acaban configurando una dramática dialéctica en torno a la comunicación incomunicación. En ese proceso incluso el soporte se abre para mostrarnos con absoluta naturalidad los materiales escondidos o bien, en determinadas ocasiones, se sobrepasa la bidimensionalidad propia de la pintura para indagar en el objeto tridimensional por medio de piezas de madera superpuestas o incisiones realizadas en el mismo soporte de la obra.

La minuciosa técnica que descubrimos en la obra de Federico Eguía no ahoga el sentimiento que transmite a sus composiciones, sino más bien ayuda a potenciar la fuerza comunicativa de una obra plena, armónica y sabiamente equilibrada. Cada pieza de Federico Eguía supone una condensación de experiencia, convirtiendo el soporte de su obra en el receptáculo perfecto de toda la sabiduría que su trayectoria artística le ha proporcionado, demostrando siempre una portentosa capacidad de pensar la pintura.

CARLOS DELGADO

 

 

 

Federico Eguia

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

1988
– Aula de cultura Caja Madrid – Alcalá de Henares, Madrid.
1990
– Biblioteca de Buitrago de Lozoya – Buitrago de Lozoya, Madrid.
1997
– Casa de la entrevista, Fundación Colegio del Rey – Alcalá de Henares, Madrid.
1998
– Royal – Alcalá de Henares, Madrid.Federico Eguia
1999
– Galería EXPOARTE – Madrid.
– Semana Cultural Casa de Andalucía – Alcalá de Henares, Madrid.
– Sala Picasso, Lido Degli Estensi – Ferrara (Italia).
– Galería Albaquercus – Madrid.
– Eclectismo do Terceiro Milenio, Quinta das Cruzadas – Sintra (Portugal).
2000
– Casa de Cultura – Alcobendas, Madrid.
– Galería de Arte Madrid-2000 – Madrid.
– Galería de Arte Pintor Agustín Alegre – Teruel.
– Espais D’ ART ACEA’S – Barcelona.
2001
– VITULANO – Campaña (Italia).
– Galería de Arte Madrid-2000 – Madrid.
– Galería de Arte AMAT – Lleida.
– Ralb&Co Fine Arts Gallery.
– Miami Art Center – U.S.A.
2002
– Galería de Arte International Tarrasa, Art Promotion – Barcelona.
– Galería Catarsis – Madrid.
– Sala de Exposición Ayto. de Cambrils – Tarragona.
– Galería de Arte Per-For ART – Espai, Barcelona.
2003
– Galería de D’ ART LEBASI – Palma de Mallorca.
– Sala municipal de exposiciones – Torrejón de Ardoz, Madrid.
– Sala Gamonal, Caja Burgos – Burgos.
– Sala Ambits Cambris – Tarragona.
2004
– Galería Catarsis – Madrid.
– Centro Cultural LA DESPERADA – Villanueva, Madrid.
– Galería Espacio Tres – Málaga.
2005
– Galería de Arte ARS – Madrid.
– Galería Soledad Arroyo Gil – Toledo.
– Galería de Arte ANAGMA – Valencia.
2006
– Galería Catarsis – Madrid.
– Galería de Alba – Ferrara (Italia).
– Torreón de Lozoya – Segovia.
– Sala Aulencia – Villanueva de la Cañada, Madrid.
2007
– Galería d’ART Nuriart – Alcanar, Tarragona.
– Galería Amador de los Ríos – Madrid.
– Galería Soledad Arroyo Gil – Toledo.
2008
– Galería Catarsis – Madrid.
2009
– Agnama Roma – Valencia.
2010
– Maison d`Espagne de la región parisienne – Paris (Francia).
– Galería El Cuarto Simpático – Madrid.
2012
– Galería El Cuarto Simpático – Madrid.
– Art Fusion Bcn – Barcelona.

 

Federico Eguia

PREMIOS

– 1º Premio de 5ª Bienal de Artes Plasticas “Rafael Alberola”. En la modalidad de pintura.
– 1º Premio de Escultura Contemporánea de 6º Salo Internacional d’artes Plástique ACEA.
– 2º Premio del XXXIV, Salon Int. Du Val d-Or.
– 2º Premio ART HOWARD – Ferrara, (Italia).
– 2º Premio de Triennale del Minicuadro. Galleria de arte Moderno ALBA – Ferrara, (Italia).
– 2º Premio de Escultura conceptual del 4º Saló Internacional d’Artes Plástique, ACEA – Barcelona.
– Premio de Cámara de Comercio de Ferra – (Italia).
– Premio del Ayuntamiento de Vitulano Campana – (Italia).
– Premio Manzana de Bronce, Bienal.
– Mención de Honor del 5º Saló Internacional. D’Artes Plástiques ACEA – Barcelona.
– Seleccionado II Premio Castellana de Pintura – Madrid.
– Seleccionado XXXI Concurso Internacional de Pintura “Rafael Zabaleta” – Quesada, Jaén.
– Seleccionado en el XVIII Premio Ciudad de Alcalá de Pintura.
– Seleccionado LVIII Premio Centelles – Barcelona.
– Seleccionado XVI Premi de pintura “Antoni Mir”. Cercle Belels Arts de Lleida.
– Seleccionado en el Premio de Pintura Remo Brindizi, Europ Arts Groups – (Italia).
– Seleccionado en el IV Premio Villa de Coslada.
– Seleccionado en el XVII Premio Internacional de pintura Eugenio Hermoso – Fregenal de la Sierra, Badajoz.
– Seleccionado LIX Premi Centelles – Barcelona.
– Seleccionado IV Concurso Escultura Ciudad de Leganés – Leganés, Madrid.
– Parque Escultórico del Rincón de Ademuz.
– Seleccionado XXIII Concurso de Pintura Rafael Zabaleta – Quesada, Jaén.
– Seleccionado X Premio Ibérico de Escultura Ciudad de Punta Umbría – Punta Umbría, Huelva.
– Seleccionado en la IV Bienal de pintura Antogonza – Alicante.
– Seleccionado en el I concurso de Pintura de Torrejón de Ardoz – Torrejón de Ardoz, Madrid.
– Seleccionado en el LXII de Centelles – Barcelona.
– Seleccionado en el XI Premio Ibérico de Escultura – Punta Umbría, Huelva.
– Seleccionado en el XIV, Certamen de Villa de Rota.
– Seleccionado en el XX, Premio de Pintura Maria Vilaltella Roure – Lleida.
– Seleccionado en el concurso de Escultura del IV Centenario del Quijote – Leganés, Madrid.
– Seleccionado en XX, Premio de Pintura de Centelles, Bacerlona.
– Seleccionado en el concurso de Escultura – Sabiñanigo, Huesca.
– Seleccionado en el XIII Premio Internacional de escultura Ángel Orensanz – Huesca.

 

OBRA EN GALERIAS (OBRA EN PERMANENCIA)


– Maika Sánchez. Valencia
– Catarsis. Madrid
– Anagma Copenhaguen. Valencia
– Perforart. Barcelona.
(Obras en museos de España, Europa y Estados Unidos).

 

 

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Sergio Gotti

Setdart Sergio Gotti

Exposición en Art Fusion BCN
17 Sept – 04 Oct 2013

Frente a las esculturas de Sergio Gotti, sorprendido por el modo que tiene de explicar el movimiento, aquello en que primero pienso es en el maquinismo, y celebro la manera audaz que el artista tiene de resolver y explicitar hasta las últimas consecuencias los postulados de este ismo artístico. Tanto ha avanzado dentro del mismo, que por sí solo crea una original y futurista forma de expresar aquello que Marinetti resumió en su afirmación de que era más bello un tren que corría a gran velocidad – la de su época, muy poca cosa en relación con la de ahora- que la Victoria de Samotracia, pues establece unas sólidas bases en relación con el futuro que quizá nos aguarda y que ya van preparando los avances de la ciencia – que recuperan la movilidad para los órganos dañados- y los sueños de la cinética cinematográfica – que consiguen seres humanos pensantes dotados de facultades y fuerzas extraordinarias merced a implantes robóticos que se adivinan para un tiempo más o menos cercano.

 

Setdart Sergio Gotti

Al advertir como una máquina con cierta apariencia de minerva impresora – también participa de las características de un proyector cinematográfico- produce al hombre del mañana, sentimos como si Sergio Gotti fuera el mago Merlín del futuro que, muy probablemente, no llegaremos a ver en lo personal, pero que avanza hacia nosotros como lo hicieron para nuestros antepasados las novelas de Julio Verne, y con sus ruedas dentadas, bielas, palancas y demás elementos de un maquinismo formado por engranajes que han conformado hasta hace muy poco nuestro presente, nos sitúa ante una nueva realidad por lo que hace a la vida. Y no rompe con ello con los orígenes de la existencia, sino que halla la manera de que los organismos vitales den el salto cualitativo para el que están dispuestos desde el principio de la creación, pero que el lento caminar de la mente humana no ha conseguido todavía estimular de la manera más eficaz posible.

 

Setdart Sergio Gotti

El artista Sergio Gotti junto a los socios de Setdart

Veo en la obra de Sergio Gotti un anuncio, hecho desde la estética, mucho más visible en la escultura que en la pintura, de aquello a lo que estamos abocados. Y sus premoniciones artísticas tienen verdadera fuerza, motivo por el cual no caen en aleccionamientos catastrofistas ni son expresiones de gozo sin más ante el devenir que nos predicen. Cuentan, exactamente, una realidad que avanza hacia las generaciones futuras, las cuales habrán de saber administrarla, aportarle todo lo bueno que nos ha dejado la historia y aprovechar sus nuevas posibilidades.

El arte, que es fruto de la mente, siempre se avanza respecto al tiempo en que se manifiesta. En este sentido, Sergio Gotti es un profeta, que con su obra nos enseña el provernir.

Josep M. Cadena

 

 

NOTAS BIOGRÁFICAS

Sergio Gotti, nacido en Cisterna di Latina en 1951, se graduó en el Instituto
de Arte J. Romani de Velletri (Roma), donde vive y trabaja actualmente.

 

EXPOSICIONES:

 1987
Londres, Reino Unido (Centri ICE).
Dusseldorf, Alemania (Centri ICE).

 1992
IX Premio de Pintura “Città di Velletri” – Primer clasificado.
Premio de Pintura “La Scaletta” Velletri – Primer clasificado.
“I Colori di Ottobre” Velletri.

 1993
Premio Internacional de Pintura “Città di Velletri” – Primer clasificado.

 1994
“Omaggio a Chagall” Roma (Accademia di Romania).
“Simposio di Arti Figurative” – Velica Gorica – Zagabria (Croacia).
Galería de Arte “Incontri”,  Cesenatico (Rimini).

 1995
Artisti Indipendenti – Palazzo Sforza Cesarini, Genzano di Roma.

 1996
Porta Napoletana, Velletri (Roma).
Festival dei Due Mondi, Spoleto.
Mostra Internazionale d’Arte, Venturina (Livorno).

 1997
Anthony L. Rhea Galleries – Cherry Creek Denver, Colorado (USA).

 1998
Atelier d’Arte Elios, Roma.
Salone Pompeiano (ex Casino), Anzio.

 2000
“Etnica”, Genzano di Roma – Galería de Arte “L’Etnico”.

 2001
Velletri: presentación de “Labor” – ópera de gran formato para la Camera del Lavoro.
Galleria “Il Mondo dell’Arte” Via Margutta, Roma.

 2002
Galleria d’Arte “Il Narvalo” – Velletri (Roma).
“Dal Nuovo Mondo… appunti di viaggio”, Palazzo Colonna, Lanuvio, Roma.

 2003
Galleria d’Arte “Il Narvalo” Velletri (Roma).
Realización de la ópera-logo para el “Premio Nazionale Teatrale Eduardo De Filippo – 2003” – Roma.
Galleria “Il Mondo dell’Arte” – Via Margutta – Roma.
Escenografía para la obra de teatro “Corruzione a Palazzo di Giustizia” de Ugo Betti.

 2004
“Arte nel Solstizio d’Estate” – Tercer clasificado – Trestina di Città di Castello – Perugina.
“Art & Fashion” – Torre Strozzi, PG.
Escenografía para la obra de teatro “L’aiuola bruciata” de Ugo Betti.

 2005
Escenografía para la ópera teatral “La Buona Novella”  de Fabrizio De André.
“Agrorum Opera” – Latina.
“Arte nel Solstizio d’Estate” – Segundo clasificado, Trestina di Città di Castello – Perugia.
“L’Uomo, il Tempo, le Stelle” – Galleria “Il Mondo dell’Arte”, Salsomaggiore (Parma).
“Artisti per la pace” – Torre Strozzi (PG).
“Artisti per il Natale” – Torre Strozzi (PG).

 2006
“Mille mani per la pace”, Scopoli (Foligno).
Dubai (Emirati Arabi).
“Arte nel Solstizio d’Estate” – Primer clasificado, Trestina di Città di Castello (Perugia).
“Ritorno alle origini” Città di Castello (Perugia).

 2007
8a Biennale d’Arte Contemporanea – Torre Strozzi (Perugia).
Smeraldarte – Prima Mostra d’Arte Contemporanea in Costa Smeralda – Hotel Melià, Poltu Quato – Sardeña.
Escenografía y maquetas para el nuevo Museo di Geopaleontologia e Preistoria dei Colli Albani – Velletri (Roma).
Auditorium della Conciliazione – Roma.

 2008
Visibili armonie – Sala Paolini Angelucci,  Museo Diocesano, Velletri (Roma).
Arte&Arte, l’arte classica incontra l’arte moderna, Museo Civico Archeologico e Museo Diocesano – Velletri (Roma).
La Fabbrica dei Sogni – ritorno a Dedalo” – Città di Castello (PG).

 2009
“Sensorial Realities” – Agora Gallery – New York (USA).
Smeraldarte”, Terza Mostra d’Arte Contemporanea in Costa Smeralda – Hotel L’ea bianca – Sardeña
Escenografía para la comedia teatral “I suggeritori” de Dino Buzzi.
PAF – Presente Arte Futura” – AIPLC Gallery, Velletri (Roma)

 2010
Mostra Mercato – Carrousel du Louvre – París, Francia.
“Arte in Hotel” – Sofitel – Roma
“Premio Solstizio d’Estate”, Città di Castello (PG) – Primer clasificado
“Arte & Musica” – Ferrara
“A pranzo con il Neandertal” – Velletri  – Museo di Geopaleontologia e Preistoria dei Colli Albani
Art Fair Hangzhou – Cina
Palazzo Guicciardini – Sede Provincia – Milán

• 2011
Albo d’Oro di cittadini benemeriti Città di Velletri
“Natura selvaggia” – Primo Piano Living Gallery – Lecce
“Ruggine” – Galleria “PAF Presente Arte Futura”  – Velletri
“Il Mercante di Sogni Show” – Primo Piano Living Gallery – Lecce
“Artisti italiani e cinesi” – Museo delle Scienze – Turín
“Rassegna di Arte Contemporanea” – Ca’ dei Carraresi – Treviso
“Fiera Arte-Padova” – Padua
Galleria Iroko – Milán

• 2012
Seleccionado para la 54ª Bienal de Venecia
Padiglione Italia
 – Palazzo Nervi, Turín
Palazzo Omobono – Tortona
Escenografía 18ª Festa delle Camelie – Velletri
“Labirinti di legno” – Palazzo Zenobio – Venecia
“L’Idea e la Materia” – Palazzo Zenobio – Venecia

 2013
“Lirici congegni scenografici” – Università Pontificia del Seraphicum – Roma
“Contaminazioni” – Porta Napoletana y Spazio Green – Velletri
“Premio Visca” – Latina – Primer clasificado.
“Fiorinoro” – Genzano di Roma – Roma.

 

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