Written by Andrea Domenech

Piezas icónicas de Diseño

Piezas icónicas de Diseño:

 

Setdart, en su próxima subasta de diseño programada para el 17 de abril, promete mostrar una exquisita variedad de piezas de renombrados diseñadores procedentes de diferentes rincones del mundo. Desde los países nórdicos hasta Francia, Alemania, Inglaterra, Estados Unidos, Italia o España, esta subasta está destinada a cautivar a los entusiastas del diseño con sus diversas ofertas.

Arne Jacobsen, Charles y Ray Eames y Verner Panton entre otros

El movimiento de diseño escandinavo, celebrado a nivel mundial por su elegancia atemporal y funcionalidad, será uno de los protagonistas. Iconos de esta tradición, como Arne Jacobsen, Charles y Ray Eames, Verner Panton y Eero Saarinen, estarán representados con sus modelos vanguardistas. El diseño escandinavo, caracterizado por su simplicidad, honestidad y artesanía, resuena a los seguidores y coleccionistas de todo el mundo por su elegancia sobria y su enfoque en elementos esenciales, desprovistos de ornamentación innecesaria.

Entre los objetos destacados de la subasta se encuentra la icónica ‘Silla Swan’ de Arne Jacobsen, una edición especial creada para el 50 aniversario de Fritz Hansen. Esta pieza exclusiva con base giratoria de bronce fundido y pulido a mano,  tiene un asiento ergonómico totalmente tapizado, el interior de cuero marrón chocolate y el exterior, de ante del mismo tono, detalles que acentúan su elegancia.

Lote 35253880. Arne Jacobsen. Swan Chair 50º Aniversario para Fritz Hansen

Otra pieza destacada es la Chaise Longue “Grasshopper”, Modelo FK-87, diseñada en 1967 por Preben Fabricius y Jørgen Kastholm. Este diseño elegante personifica la esencia del estilo escandinavo con sus líneas puras y su comodidad incomparable.

Lote 35286523. Preben Fabricius y Jørgen Kastholm

Desde Francia, nos llega la ‘Banquette’ de Charlotte Perriand, diseñada entre 1959 y 1967. Esta pieza, parte de una serie creada para los ejecutivos y el personal de la empresa minera “Miferma” en Mauritania, muestra el enfoque innovador de Perriand en el diseño de muebles funcionales.

Lote 35301986. Charlotte Perriand. Este lote está expuesto en Setdart Barcelona

Nombrando más diseños franceses, la divertida Silla ‘Ribbon’ de Pierre Paulin para Artifort añade un toque de fantasía a cualquier espacio y es una de las piezas preciadas, por ejemplo, en la colección de la Galería Nacional de Victoria en Melbourne. Así mismo, esta pieza icónica tuvo su lugar estelar en la pequeña pantalla al formar parte del attrezzo de Star Trek. Concretamente, apareció por primera vez en el episodio “The Cloud Minders”, donde esta silla se utiliza para indicar el alto estatus de la clase más acomodada e influyente.

Ribbon chair en la serie Star Trek
Lote 35346387.

Pasando a los diseños italianos de vanguardia, presentamos la Butaca ‘Elda’ de Joe Colombo. La versión ofrecida en nuestra subasta es una primera edición bellamente restaurada en terciopelo verde vibrante. Esta pieza icónica, sinónimo de la estética de la era espacial, hizo su debut en la gran pantalla en la película de James Bond “La espía que me amó” (1977) y es famosa por su diseño retro-futurista inspirado en cascos de barcos de fibra de vidrio. El uso innovador de materiales y el diseño ergonómico de Colombo hacen que la Butaca Elda sea tanto visualmente impactante como excepcionalmente cómoda.

Lote 35346362. Joe Colombo
James Bond "La espía que me amó" (1977)

El mobiliario de diseño de la segunda mitad del siglo XX es un éxito en las subastas internacionales ya que se distingue por su creatividad y originalidad. Los diseñadores de esta época desafiaron las convenciones establecidas y experimentaron con formas, materiales y técnicas de fabricación. Sus piezas icónicas se han convertido en símbolos del diseño moderno y son altamente valoradas por su belleza y funcionalidad.

Se trata de piezas que reflejan los cambios sociales, económicos y tecnológicos de la época. Estas piezas capturan la estética y el espíritu de su tiempo, desde la era del optimismo y la innovación de la posguerra hasta la experimentación y el activismo de la década de 1960 y 1970. Como resultado, estas piezas tienen un valor intrínseco como objetos históricos que cuentan cómo era el mundo en el que fueron creadas.

Otro factor importante que contribuye a su éxito es su exclusividad y rareza. Muchas de estas piezas fueron producidas en cantidades limitadas o incluso como prototipos únicos, lo que las hace altamente codiciadas por coleccionistas y entusiastas del diseño. El hecho de que sean difíciles de encontrar aumenta su valor en el mercado de subastas, donde los compradores están dispuestos a pagar precios elevados por la oportunidad de poseer un objeto único y significativo.

En resumen, el éxito del mobiliario de diseño de la segunda mitad del siglo XX en las subastas internacionales se debe a su innovación estética, su relevancia histórica y cultural, y su exclusividad y rareza. Estas piezas no solo son objetos de belleza y funcionalidad, sino también testimonios tangibles de la creatividad y la visión de los diseñadores que las crearon, lo que las convierte en inversiones valiosas y apreciadas por generaciones venideras.

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Prado Museum

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Written by Andrea Domenech

Le Grand Tour: La fascinación del viajero

Le Grand Tour: La fascinación del viajero

Setdart licita una interesante colección de bronces procedentes de las colecciones de los viajeros que recorrieron las principales capitales europeas en el siglo XIX. Más de cincuenta lotes se dan cita para saciar nuestras ansias exploradoras.

Antichità Romane, vol. II
Antichità Romane, vol. II

Si uno hubiera sido aristócrata en los siglos XVIII o XIX habría podido completar su formación con un periodo de viajes (entre ocho meses y ocho años) por el continente europeo. Al cumplir los 21 años, acompañado de un tutor, y con Italia como destino clave, habríamos aprendido sobre política, cultura y, como no, de arte.

A nuestro paso por Francia hubiésemos ido directos a París, donde recibiríamos clases de francés, equitación o esgrima, codeándonos con la sofisticada sociedad parisina, lo que nos ayudaría sobremanera para refinar nuestros modales y hacer gala de nuestras nuevas habilidades de vuelta a casa.

Ni que decir tiene que en Roma habríamos sido víctimas de un síndrome de Stendhal y, una vez recuperados, caídos en el irrefrenable deseo de adquirir para nuestras colecciones modelos en bronce de cuantas maravillas en mármol nos hubieran dejado sin aliento a nuestro paso por la península italiana. Estas soberbias piezas son el fruto de una fascinación por el arte grecorromano y, con el deseo de poseer un trocito de la historia de Occidente, artistas del bronce pusieron toda su destreza en emular la escultura del pasado, cenit de la creación artística.

Lote 35254038. Busto italiano de mármol blanco del Joven Augusto, s. XIX.

De entre las piezas que se licitan en esta subasta destacan algunas que beben directamente de modelos arqueológicos de la antigüedad grecorromana, como pudiera ser el lote 35253998, el cual representa a la Venus Calipigia, cuyo original fue desenterrado en Herculano en el siglo XVIII y, en la actualidad, descansa en el Museo Arqueológico Nacional de Nápoles.  Otro buen ejemplo de estas reproducciones lo encontramos en el lote 35254024, esta vez con Diana Cazadora, cuyo modelo original proviene de un bronce griego del siglo IV a. C. Las parejas de bustos, como el de Diana y Apolo, tuvieran también una muy buena acogida entre los coleccionistas, en ocasiones versionando piezas de mayor tamaño y de sobra conocidas, como el Apolo de Belvedere en un formato menor, lo que bien podemos ver en el lote 35254004.

Lote 35253998. Escultura de bronce patinado Grand Tour de Venus Callipigia.
Lote 35254024. Gran escultura de bronce Grand Tour de Diana cazadora, s. XIX
Lote 35254004. Pareja de bustos de bronce patinado Grand Tour de Apolo y Diana, Siglo XIX

Pero no sólo de escultura vivieron los broncistas del XIX, pues las artes decorativas fueron a su vez proveedoras de modelos altamente exitosos. Uno de los más fecundos fue el Vaso Warwick, representado en nuestra subasta por los lotes 35254014 y 35254011.  

Lote 35254014. Jarrón italiano Grand Tour Warwick en bronce patinado y dorado. Finales del s. XIX.
Lote 35254011. Pareja de jarrones de bronce patinado Grand Tour Warwick. Siglo XIX.

Gracias a este tipo de piezas los más distinguidos viajeros pudieron llevar consigo verdaderas obras de arte creadas por los mejores artistas del momento, recuerdo de su inolvidable estancia, una suerte de memorias que, más de un siglo después, cuentan con una entidad propia, pues nos hablan de experiencias que configuraron el pensamiento de las élites europeas de los siglos XVIII y XIX y que, hoy, pueden ser adquiridas por cualquiera de nosotros para seguir escribiendo su propia historia en las colecciones contemporáneas.

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Prado Museum

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Los felices años 20: Colección privada de Art Nouveau y Art Decó

 

Setdart presenta una importante colección privada enfocada en el primer tercio del siglo XX. No es habitual licitar extensas colecciones dedicadas a periodos tan concretos de la historia del arte. En este caso, dentro de ese inicio de siglo, encontramos pintura, escultura, cerámica y vidrio de las más relevantes manufacturas europeas.  

Written by Andrea Domenech

Los felices años 20: Colección privada de Art Nouveau y Art Decó

Los felices años 20: Colección privada de Art Nouveau y Art Decó

Setdart presenta una importante colección privada enfocada en el primer tercio del siglo XX. No es habitual licitar extensas colecciones dedicadas a periodos tan concretos de la historia del arte. En este caso, dentro de ese inicio de siglo, encontramos pintura, escultura, cerámica y vidrio de las más relevantes manufacturas europeas.  

Divida en tres bloques, con más de quinientos lotes en total, esta colección nos permite recorrer las tendencias artísticas que tuvieron lugar a comienzos del siglo pasado, años de notables cambios estilísticos que trajeron de vuelta técnicas y materiales de épocas pasadas, con el vidrio como gran protagonista.

En pintura destaca la figura de Celso Lagar, con un óleo sobre cartón y tres dibujos sobre papel; así como un óleo sobre lienzo atribuido a Eugenio Lucas Velázquez. La obra del salmantino es una vista de puerto, temática recurrente en su producción y que goza de buena acogida entre los coleccionistas, con remates, en los últimos diez años, que suelen oscilar entre los 3.000 y los 9.000 euros.

Celso Lagar. Lote 35309596 expuesto en Setdart Madrid

En cuanto al goyesco Eugenio Lucas, habitual de las subastas españolas, cuenta remates en sus óleos sobre lienzo que suelen ir entre los 2.000 y los 4.000 euros, aunque no es raro ver subidas extraordinarias que quintupliquen las estimaciones mencionadas.

Eugenio Lucas Velázquez. Lote 35315242 expuesto en Setdart Madrid

Ya en el segundo bloque, y dejando atrás la pintura, nos centramos en escultura y cerámica. Extensísima selección de casi doscientos lotes, con figuras clave del modernismo català como pudieran ser Lambert Escaler o Josep Clarà; del Decó alemán, representado por Adolf Jahn Stettin o por Max Hermann Fritz, entre otros; de la vecina Francia, por mencionar a algunos de los artistas, tenemos a los icónicos pelícanos de Max le Verrier  o las máscaras Art Nouveau de Albert Carrier “Belleuse”. Así podríamos seguir casi sin interrupción, pues célebres manufacturas y nombres propios se suceden en esta subasta sin darnos un descanso.

Lambert Escaler i Milà. Lote 35309959
Adolf Jahn Stettin. Lote 35309497
Max le Verrier. Lote 35309520
Josep Clarà. Lote 35309516
Max Hernann Fritz. Lote 35309676
Albert Carrier. Lote 35309868

Sin embargo, se hace oportuno dedicar un pequeño apartado a dos artistas que, creemos, merecen este reconocimiento. El primero no necesita presentación, pues es de sobra conocido en el mercado del arte: Mariano Benlliure. En esta ocasión, son dos las obras del valenciano que escollan sobre el resto y, ¿por qué motivo? Pues se trata de dos bocetos inéditos para sendos monumentos, a Henri de Lacaze-Duthiers y a Pedro Alonso, el primero en Banyuls-sur-Mer, Francia, y el segundo en Noreña, Asturias. Esta catalogación ha sido posible gracias a la ayuda de Doña Lucrecia Enseñat Benlliure, a la que volvemos a agradecer su colaboración.

Mariano Benlliure. Lote 35309536
Mariano Benlliure. Lote 35309848

Finalmente, queremos hablar de una obra que puede darnos una sorpresa. Se trata del lote 35309511, gallo en bronce pavonado de Charles Artur, con sello de la Fundición Valsuani. La obra del francés se encuentra muy bien posicionada en el mercado del arte, con unos remates que oscilan entre los 3.000 y los 30.000 euros. ¿Es posible que la licitada en Setdart dé la sorpresa? El 19 de marzo saldremos de dudas.

Charles Artus. Lote 35309511

El último bloque, el del día 20 de marzo, es el que más lotes concentra, doscientos doce, esta vez centrado exclusivamente en vidrio. Francia, Italia y España son los países que cuentan con una mayor representación, siendo el primero el que desarrolló una mayor y más variada industria vidriera en este primer tercio de siglo. Algunos ejemplos paradigmáticos de la muestra son: lote 35315232, jarrón con escenas invernales de Daum; se trata de uno de los leitmotivs de la fábrica de Nancy, los cuales suelen cosechar buenos remates en el mercado, alrededor de los dos mil euros. De Lalique, otro habitual en las subastas de vidrio, son varias las piezas licitadas, aunque destacaremos el lote 35315219, Coq nain, un car mascot, piezas con una cronología muy concreta, pues vivieron un importante auge desde 1920 hasta comienzos de 1930, cuando dejaron de estar de moda.

Lote 35315232. Jarrón; Daum
Lote 35315219 expuesto en Setdart Madrid

Finalmente, y volviendo al ámbito catalán, lugar donde el vidrio contó con el mayor desarrollo de la península ibérica, cabe mencionar a Josep Maria Gol y a Xavier Nogués & Ricard Crespo, ambos con representación en el Museu Nacional d’Art de Catalunya y ahora también en Setdart. Del primero es el lote 35309789, selección de seis copas características de su estilo, con un denso esmaltado sobre el fondo incoloro; de los segundos, una delicada pieza, lote 35309657, de la serie de borratxets, temática recurrente en el binomio catalán en excelente estado de conservación, y que bien podría encontrar acomodo en museos catalanes.

Josep María Gol. Lote 35309789
Xavier Nogués y Ricard Crespo. Lote 35309657

Son muchas las piezas que dejamos en el tintero, pero es tarea imposible hacer mención a todas las que son relevantes sin extendernos en demasía, por lo que recomendamos echar un vistazo a todo el catálogo y aprovechar la oportunidad para hacernos con algunas de las extraordinarias piezas licitadas por Setdart en los próximos días 18, 19 y 20 de marzo.

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Prado Museum

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Written by Andrea Domenech

La sonrisa eterna, una colección de budas

La sonrisa eterna

una colección de budas

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La intrincada historia de la escultura budista en el Sudeste Asiático se despliega como un fascinante tapiz que se remonta al siglo VI. En ese período una transformación cultural conocida como la esfera cultural india arraigó profundamente, dando origen a un esplendoroso arte religioso al servicio del budismo Theravada. En estas tierras, se alzaron reinos budistas, algunos florecieron majestuosamente durante siglos, mientras que otros sucumbieron ante la invasión de vecinos más poderosos.

Las representaciones de Buda en Tailandia, Birmania, Laos y Camboya se destacan como verdaderas joyas, celebradas a nivel mundial por su artesanía exquisita. Estas imágenes no solo capturan la esencia del budismo Theravada, sino que también poseen rasgos y estilos distintivos que se entrelazan y enriquecen mutuamente a lo largo del tiempo. Aunque algunas reflejan características étnicas específicas, todas ellas fueron meticulosamente creadas bajo estrictos cánones iconográficos, fórmulas y diagramas, en conformidad con las veneradas prácticas de este linaje budista.

Este viaje artístico se convierte en una ventana a un pasado donde la creación de iconos de Buda en templos se erige como una búsqueda ferviente de la máxima potencia espiritual. Buscando emular un prototipo original que, según la creencia, fue moldeado en vida de Buda, los artistas de la época dedicaron su talento a perfeccionar el desarrollo artístico de estos iconos, convirtiéndolo en la máxima expresión de sus habilidades.

Lote 35358648. Monje Upagupta. Chiang Saen, reino de Lan Na. Siglo XVII
Lote 35358648. Buda de pie. Escuela Fang, norte de Tailandia. s. XVI

Así, entre las sombras de la historia, emergen estas imágenes canónicas de Buda, conocidas no solo por su impacto mágico, sino también por ser veneradas como actos de mérito, ya sea que se instalen en majestuosos templos o permanezcan en la penumbra de la historia. Además de estas imponentes representaciones, se generaban en gran cantidad pequeñas imágenes de bronce, plata, piedra, madera y terracota, resguardadas en los misteriosos almacenes de los templos.

En este enigma artístico, las estatuas de Buda, ataviadas con sobrias túnicas de monje y desprovistas de adornos, encarnan la renuncia a los deseos mundanos. La continuidad de esta convención visual no solo simboliza la abdicación de lujos terrenales, sino que también sirve como recordatorio perenne de que Buda, en su renuncia como príncipe heredero, abandonó los placeres mundanos por una vida de sabiduría y compasión.

Estas representaciones trascienden el arte para revelar la esencia serena y pacífica del budismo Theravada, ofreciendo a los espectadores un portal a la espiritualidad atemporal enraizada en las tierras del Sudeste Asiático, libre de cualquier deseo y con una sonrisa eterna.

Lote 35376031. Cabeza de Buda. Reino de Lan Na. Fang, s. XV.

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La figura de Buda en el arte oriental.

La figura de Buda en el arte oriental.

Video introductorio a la subasta de Arte Oriental del próximo 9 de Marzo.

Las figuras antropomórficas de Buda tienen su origen en el norte de la India y los actuales países de Afghanistan y Pakistan en el siglo I d.C. Durante los siglos posteriores, las representaciones de Buda y sus enseñanzas se esparcen en prácticamente cada cultura desde Afganistan hasta Japón y son objetos de contemplación, meditación y veneración en hogares y templos.

Las esculturas de Buda, realizadas en una infinidad de estilos y materiales, están cargadas con símbolos de sus enseñanzas de compasión y sabiduría: desde los pliegues de sus ropajes y el pecho descubierto, hasta los distintos gestos con las manos llamados mudras.

Dentro del ecléctico grupo por ser subastado en Setdart, se ecuentra un importante bronce tailandés de un “Buda caminando”, fechado entre los siglos XIV y XV. La posición representa paz interior y gracia, así como el comienzo del viaje Buda al nirvana o su regreso a la tierra para impartir un sermón. El sutil cincelado de la cara, la gracia del movimiento ondulante simulado por los pliegues de la tela y finalmente el excepcional estado de conservación dotan a esta pieza de una particular elegancia.

Lote: 35220472. Figura de Buda caminando; Tailandia, Periodo Sukhothai, siglos XIV-XV.
Lote: 35220481. Trimurti. Yab-yum. India s.XVIII-XIX.
Lote: 35220481. Trimurti. Yab-yum. India s.XVIII-XIX.
Lote: 35220471. Buda sedente; Tailandia, siglos XVIII-XIX.
Lote: 35220471. Buda sedente; Tailandia, siglos XVIII-XIX.
Lote: 35220487. Buda Amitayus. Tibet, siglo XVII-XVIII.
Lote: 35220487. Buda Amitayus. Tibet, siglo XVII-XVIII.