En la obra de Canen García (Colombia 1975) se mezclan evocaciones de infancia en su Colombia natal con las reiteradas visitas que sigue dedicando a esas tierras de donde extrae unas luces, unos colores, unos oficios condenados a desaparecer…, unas personas (pescadores, campesinos, vendedores de mazorca…) cuyos rostros acaban abstrayéndose hasta devenir iconos de un tiempo, de un lugar en la memoria, la suya y la compartida. El resultado son composiciones que simulan vitrales, tracerías, bellos craquelados que descomponen y recomponen la imagen del recuerdo.
En el siguiente link (ACCESO DIRECTO AQUÍ) podréis encontrar datos completos biográficos.
Como todas las semanas Setdart es invitado a entrar del taller de unos de los artistas con más proyección en la actualidad para hablar con él sobre su inspiración e inquietudes.
From black and white to color in the city es el proyecto pictórico y muralista que Jupiterfab viene llevando a cabo en paralelo a sus proyectos sociales, con los que colabora con comunidades marginales de distintos países. Con técnica hiperreal “inmortalizo momentos comunes de la vida en las calles”, “subrayo la expresión, los sentimientos que se ocultan tras las máscaras”, nos dice, y en esos rostros resueltos con trazo severo y honda captación nos reconocemos, nos vemos interpelados por el otro anónimo, por su modo de actuar, como espejo del nuestro propio. De todo ello nos habla en el siguiente video:
En Setdart podemos encontrar en subasta una muestra del proyecto que Jupiterfab esta desarrollando en la acutalidad.
Nicolas Rico (Santiago de Chile, 1979) es un flaneur con costumbres peculiares. Deambula las calles para “auscultar la ciudad”, sobre todo a través de las tapas de alcantarillado. Ha desarrollado una técnica propia de grabado y dibujo con tinta china para extraer diferentes impresiones del tejido urbano, al tiempo que como viajero empedernido propone mestizajes curiosos entre símbolos culturales y legados iconográficos.
Ramon Pons (Sant Vicenç de Torelló, 1967) identifica su trabajo escultórico y su visión del arte con aquella máxima de J.V. Foix, “me encanta lo nuevo y me enamora lo viejo”, según la cual no hay fractura sino continuidad entre el presente y el pasado, un pasado que le sirve de espuela para atender a la buena técnica al tiempo que la justifica con contenidos reactualizados, reflexivos, “introduciendo la queja en la belleza”, como nos explica en la siguiente entrevista.
En el siguiente link podemo encontrar más datos sobre su biografía.
También podemos encontrar en subasta hasta el 28 de Julio esta escultura que forma parte del nuevo proyecto artístico que está desarrollando en la actualidad.
Influenciada por el arte italiano, algo que lleva en la sangre, Karenina Fabrizzi (Italia, 1970) abre las puertas de su taller y nos explica sus proyectos, el trasfondo de sus obras y su manera de trabajar para reflejar la dualidad de la que todos estamos hechos.
Fabrizzi, tras acabar la formación en Bellas Artes en su Italia natal e influenciada por el arte italiano, mayormente del Quatrocentto y del Renacimiento, en general, se inicia en la elaboración de frescos. De Italia viaja a Londres donde trabaja para una importante empresa dedicada a la pintura de murales, después se traslada a Nueva York y allí desarrolla su trabajo en diferentes talleres y acaba como asistente de Jeff Koons.
Una vez instalada en Barcelona decide centrar su obra en la dualidad con imágenes espejadas que reflejan la duplicidad. En su obra puede verse la influencia del arte mural y del Pop Art, vestigio de la época que pasó con Jeff Koons.
Actualmente está desarrollando un nuevo proyecto, una nueva serie en la que el protagonista es el dolor. Fabrizzi pretende expresar la parte poética del desconsuelo. Infinitas capas de pintura se superponen sutilmente, con flores y plantas que se cruzan entre sí como claro reflejo de los pensamiento contradictorios y de nuestro subconsciente más interno: “Mi obra tiene un evidente lado oscuro pero también encarna una sensación de fragilidad y vulnerabilidad que es constante en mi trabajo” El dolor bien entendido y bien expresado puede ser algo muy bello y positivo y contemplando su obra, como la que podemos encontrar en subasta el 21 de Julio, entendemos ese enfoque tan personal que Fabrizzi quiere explicar al observador.
Karenina Fabrizzi realizó estudios y talleres de arte en distintas ciudades: School Of Visual Arts New York; City Lit College, Londres; Fine Art & Graphic Design, Escuela superior de Creativos Publicitarios, Buenos Aires; Murals, frescos, Oil paintings and preparation of surfaces and walls, Milán; Fine Art Workshop, Life Drawing and Painting, Boter Santaló, Barcelona. Exposiciones: 2015- 2015 ARTZU Gallery Manchester,UK; Bushwick Open studios Brooklyn, NY: individual en Blair Clark Art consultant, New York; Glasgow Art Fair Arusha gallery; Liverpool Art Fair Arusha gallery; AAF, London Battersea; Villa del ArteAAF Brussels; Villa del arte, Maison & Object Paris, Ici et la. 2014- AAF, Singapore, Villa del arte, Arusha Gallery, Edinburgh Art Fair; Arusha Gallery Edinburgo, UK; “It’s just a quick walk to the future from here” AAF Hamburg, Villa del arte AAF Amsterdam; AAF Stockholm
AAF London; Affordable Art Fair Battersea, Villa del arte Gallerie. 2013-AAF Hamburg, Villa del Arte, Barcelona; AAF Seattle, Villa del Arte, Barcelona, AAF Amsterdam, AAF New York, La Plataforma, AAF London Battersea Park, UK; 2012-“Kaleidoskop oder die Lust an der Kunst”; Connex & Salve Art Gallery Halle, Germany; Swiss Art Space, Lausanne Switzerland; Salve Art Gallery Leipzig, Germany; muestra individual La Plataforma Art Gallery, Barcelona.
¡Podéis pujar por esta obra hasta el 1 de Diciembre!
Joaquín Jara (Sabadell, 1977) es un artista de formación autodidacta, que él mismo se define como artista plástico sumamente interesado en los procesos de creación del retrato. Estos ya sean pictóricos, escultóricos o fílmicos, expresan el proyecto perpetuo que es la construcción – deconstrucción del Yo. La disolución del ego, a partir del trabajo sobre la personalidad del ser humano y su experiencia como Ser individual.
Desde su taller de creación el artista nos cuenta con franqueza su manera de entender su propia obra, el gran papel que juega en ésta el paso del tiempo y su introducción en el mercado artístico a través de Setdart Subastas.
Mayormente trabaja sobre soporte escultórico a partir de cuerpos integrados en la naturaleza, la cuál transforma la obra con el paso del tiempo, finalizándola. Por este motivo el proceso de creación de la obra va desde las manos del artista, que crea el origen de la obra en sí, hasta la transformación de ésta con el paso prolongado del tiempo en manos de la naturaleza. El final del proceso de creación de la pieza es desconocido por el artista, que con esta transformación lo que puede llegar a hacer entender a quien observa su obra es la fragilidad del Yo, a partir de las marcas del paso del tiempo en sus materiales inertes.
Actualmente podemos encontrar en subasta una de sus obras escultóricas en las que podemos apreciar el sentido de su creación.
Algunos ejemplos de producciones propias y de colaboraciones con otros artistas:-En cine “Las ciudades de Silvia” de José Luis Guerin.-Danza contemporánea “Rasa” Compañía Malqueridas en el Museo reina Sofía, Madrid-Director de películas experimentales “retrato 04/ Germana Civera” dentro de “Esplendeur #02” Festival Internacional Montpellier Danse. Francia.-Performance, “Sedere, construcción de una imagen”,“Arts Santa Mónica, Barcelona-Intervenciones escultóricas efímera en entornos naturales y urbanas, como“Pulso” Villefranche sur mer, Francia. 2013 o “Construcción vertical /03” en “L´animal a L´esquena”, Celrà, Gerona. 2012/ 2014. Desde el año 2015 forma parte del proyecto curatorial de Eugenia Garcia Sottile “Cartografías Sensibles” junto a la artista Rosa Rodríguez: -Exposición “Rostre paisatje”. Octubre Centre de Cultura Contemporánea, Valencia.-Acción/Mesa redonda, “La piel del paisaje”. Institut français Valencia.-Exposición “Rastro Materia, apuntes para dos intervenciones”. Jardín Botánico de la Universidad de Valencia. En la actualidad está preparando una intervención escultórica en el Jardín Botánico de la Universidad de Valencia, dentro del marco curatorial de“Cartografías Sensibles”.
Pueden hacer sus pujas hasta el 30 de Junio de 2016. ¡Les esperamos en Setdart.com!
