La belleza eterna de los pendientes, complemento de la indumentaria.
El descubrimiento del llamado Ötzy, el Hombre de Hielo, un cuerpo en los Alpes Italianos de 5000 años de antigüedad, con un pendiente en su oreja ya nos muestra que, al menos, desde la edad de bronce, los pendientes forman parte de las diferentes civilizaciones.
La Biblia es otro de los lugares con diferentes menciones a los pendientes tanto como “complementos” (Oseas 2.13) como símbolo permanente de esclavitud (Éxodo, 21:2-6).
El romano Plinio el Viejo (23-79) criticaba a los romanos por su consumo exagerado y desdeñaba, en su enciclopedia Naturalis Historia, a las romanas por su recientemente descubierto gusto por los pendientes de perlas
Así decía: “…colgando dos o tres de las orejas…y llamándolos “crotalia” o “pendientes de castañuelas” …estando alegres de escuchar el sonido cuando chocan entre ellas…e incluso anunciando (por las calles) la llegada de una mujer adinerada…”
En el Antiguo Egipto hace más de 6.000 años eran unos simples aros que atravesaban las orejas, sirviendo para atraer miradas y provocar el interés de los demás, y por supuesto el faraón, no tenía unos aros, y sí grandes piezas. Ramsés II tuvo miles de pendientes, tan sofisticados y con diseños tan elaborados, que obviamente fueron joyas a medida y de gran valor.
Encontramos también pendientes en Asia, en las tumbas de reyes de la antigua ciudad de Ur (Mesopotamia) donde tenemos ejemplares de hace 5000 años.
Otros pueblos antiguos, además de los babilonios, persas, indios, hebreos, árabes, los usaban también como talismán y protección.
La orfebrería llegó a niveles tan desarrollados en Grecia (donde solo las mujeres usaban los zarcillos), que fue impresionante el despliegue de trabajos en oro y esmaltes de figuras en miniatura: flores, frutas, pájaros o cabezas femeninas, pendientes exquisitos para personas pudientes. Su uso se difundió entre la población femenina, y así podían verse mujeres menos adineradas adornadas con ellos.
La caída del Imperio romano y la asunción de la iglesia cristiana marcaron el comienzo de la Edad Media. No todas, por supuesto, podían encargar joyas a medida, pero fue bastante común que los usaran como parte normal de sus atuendos de fiesta.
Las solteras los usaban como elementos de conquista. Cuánto más llamativos y ostentosos, más decían al joven de qué estrato social provenían. En este sentido, las joyas a medida eran y son la mejor forma de exhibir poder y estatus social.
Hoy día los pendientes siguen formando parte del atuendo de las mujeres. Sus diseños, formas y materiales crean tendencia en la moda, y muchas veces forman conjuntos con collares, brazaletes y anillos. Al estar pegados a la cara posiblemente sea el accesorio que más favorece a la mujer.
Por ello, la elección del pendiente más adecuado a cada momento es una de las elecciones importantes del estilismo de la mujer. Bien sea como compra de complemento o como regalo, el pendiente es y será un elemento esencial con el que la mujer expresará su belleza buscando ese equilibrio en forma, tamaño y color que solo un buen pendiente puede proporcionar.
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Ya desde el Renacimiento con los Medici en Florencia y la familia Sforza en Milano, Italia ha sido cuna de los grandes artistas en Europa.
Grandes creadores han ido marcando las tendencias internacionales hasta nuestros días.
La orfebrería italiana es una de las maravillas del Made in Italy.
Fusión perfecta de tradición y modernidad, sintetiza el amor por lo bello con la experiencia artesanal y la capacidad de custodiar saberes antiguos que han hecho de Italia una de las cabezas mundiales de la producción de joyas y orfebrería.
En Italia existe un floreciente mercado de lujo, de fama internacional, representado por los llamados distretti (literalmente distrito, refiriéndose a zonas importantes de producción) del oro, sobre todo el de Valenza, que es uno de los más conocidos e importantes del sector de la joyería a nivel internacional. El distrito de Valenza incluye ocho municipios vecinos donde se producen y se venden joyas y artículos de orfebrería de alta gama.
La ciudad, que será incluida entre los lugares de particular interés en la Expo de Milano, abrió su Museo del Gioiello (Museo de la Joya) en el año 2015.
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Las creaciones de grandes volúmenes no pueden ser simplemente ideadas y dibujadas, sino que deben ser diseñadas y estudiadas hasta el más mínimo detalle, para poder obtener una joya extremadamente particular, como una arquitectura de muestra, que esté en armonía con las formas del cuerpo que las lleva.
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La combinación de ideas creativas y manos sensibles es lo que realmente hace que una creación sea única.
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