Pedro Cabrita forma parte del grupo de artistas que durante los años 80 protagonizó la revalorización de las artes plásticas en Portugal convirtiéndose en el mayor referente internacional junto a Juliao Sarmento de la escena artística portuguesa. En los últimos años su proyección se encuentra en uno de sus momentos más álgidos gracias a la creciente presencia que su obra ha experimentado en multitud de galerías y Ferias. Su trabajo, representado en más de una treintena de instituciones entre las que destacan la Tate Modern o el Museo Reino Sofía, ha sido merecedor de diversos premios y reconocimientos que lo   sitúan a la cabeza de la creación lusa contemporánea.

Su obra iniciada en el ámbito puramente pictórico pronto evoluciona hacia un concepto más global y complejo caracterizado por un idiosincrático discurso filosófico y poético, que incluye una gran variedad de medios en el que se dan encuentro pintura, fotografía, dibujo, escultura e instalaciones .

El próximo día 3 de noviembre Setdart presenta por primera vez en subasta una de sus creaciones en las que se materializa el nuevo paradigma escultórico que le caracterizó. Su obra, en consonancia a la tendencia europea, nace de una concepción filosófica y poética de la practica escultórica donde la subjetividad, la complejidad y la ambigüedad cobrarán papeles importantes. La hibridación de técnicas y materiales relativos al ámbito arquitectónico, conforman una obra cercana a los planteamientos formales del constructivismo y el minimalismo.

A partir de un lenguaje plástico centrado tanto en la universalidad y poder de asociación de la forma geométrica, como en el uso de materiales reutilizados y cotidianos , Cabrita aborda cuestiones relacionadas con la memoria, el tiempo y el espacio. De este modo sus construcciones se erigen como espacios metafóricos donde el ser humano en su condición sensible construye   su capacidad de entender e interpretar la realidad. Sin embargo, esta realidad nada tiene que ver con el mundo tangible, sino que se desarrolla en un plano sensible que trasciende a lo meramente visual para interpelar directamente al espectador.   Las energías vitales que afloran de la interacción entre el objeto observado y el observador nos hablan de la vida más allá de lo visible, donde no importa tanto lo que vemos sino como lo vemos. El críptico y hermético lenguaje de sus creaciones se mueve en terrenos inestables donde la incertidumbre que experimentamos nos conduce a cuestionarnos cualquier verdad absoluta preestablecida.