El amplio abanico de posibilidades técnicas y estéticas que ofrece la obra gráfica han hecho de ella una práctica artística con una amplia presencia dentro del mercado del arte. Tanto por su naturaleza seriable, como por su implicación en las transformaciones sociales. Este conjunto de técnicas simbolizó el inicio de la democratización del arte, haciéndolo más accesible al gran público y permitiéndonos fantasear con la posibilidad de adquirir un Picasso o Miró sin necesidad de desembolsar grandes cantidades.  Sin embargo, esta misma característica nos ha llevado a menudo y de forma errónea a considerarla un arte menor. Por el contrario, debemos pensar en la obra gráfica como una técnica artística con una serie de particularidades que han permitido descubrir, experimentar y abrir un sinfín de nuevos caminos estéticos. Desde que se popularizara en el siglo XV con la llegada de la imprenta han sido muchos los artistas de renombre (Durero, Rembrandt o Goya) que se han convertido en grandes virtuosos en el arte del grabado. El desarrollo a lo largo de los siglos de estas técnicas, partiendo de las más tradicionales como la xilografía hasta las más modernas como la impresión offset demuestra que la obra gráfica es un espacio de experimentación en el que conviven en armonía la tradición y la innovación.

Por ello desde Setdart queremos reivindicar la obra gráfica como una expresión artística con identidad propia que además representa una magnífica opción para iniciarse en el mundo del coleccionismo o contribuir a enriquecer su trayectoria como coleccionista. A continuación, te mostramos algunas de las obras que podrás adquirir en nuestra próxima subasta de obra gráfica.

ALEX KATZ. Precursor del pop art y pintor clave del nuevo realismo americano. Katz hizo a mediados de los años 60 una importante apuesta por el grabado y la serigrafía. En estas, como en gran parte de su obra, la influencia del cine y la televisión es uno de los rasgos definitorios. Asimismo, y como en el caso que nos ocupa abunden los retratos planos y de líneas simplificadas que ocupan la totalidad de la superficie. Situando el rostro en un primerísimo plano sin perspectiva consigue magnificar a los personajes que nos presenta a la vez que acentúa la sensación de incomunicación a la que están sometidos.

JAUME PLENSA. Uno de los artistas en activo con más proyección internacional es también un gran especialista en las técnicas de grabado. Siendo merecedor en el año 2013 del Premio Nacional de Arte Gráfico. sus numerosas series de grabados permiten comprobarlos paralelismos existentes con su producción escultórica, y que a su vez nos descubren el sentido y coherencia de su corpus creativo. Muestra de ello, es este aguafuerte perteneciente a la serie Song of songs en la que elpolifacético artista nos remite a uno los pilares fundamentales sobre los que Plensa construye su obra: el ser humano tanto en su esencia física y espiritual, como en su consciencia individual, y colectiva,  su pasado su ética y sus  códigos. Asimismo, es habitual la introducción de letras o textos para acentuar la visión poética y también critica de sus impactantes rostros que, en su pluralidad, se convierten en un homenaje a la diversidad.

ANTONI TÀPIES . Reconocido como uno de los grandes referentes de la pintura española en la segunda mitad del siglo XX y principios del XXI, Tàpies, desarrolló a partir de 1947, una intensa actividad en el campo de la obra gráfica. Como el propio artista afirmó, es fruto de una misma concepción entorno a la práctica artística, que explica la correspondencia entre los temas y los conceptos de sus pinturas y de sus grabados. En las numerosas técnicas gráficas que empleó confluyen los atributos más característicos que conformaron el universo creativo de Tàpies: su característico repertorio de signos y sus ambivalentes simbolismos, la sobriedad cromática, la trascendencia de los materiales y sus texturas y efectos.

EQUIPO CRÓNICA.  Apartados del informalismo imperante, Equipo Crónica se inclinó por un arte ligado a la estética pop con un fuerte componente crítico que, a través de la ironía y la denuncia,  ejercía  de“antídoto”contra  la situación de posguerra. Esta obra en concreto es un claro ejemplo del compromiso ético, social y político del grupo. Tanto en su obra pictórica como gráfica, son importantes las referencias a las grandes obras de arte de Velázquez y Picasso entre otros. La serigrafía que presentamos reúne estos dos factores que los caracterizaron. Por un lado, se apropian de elementos iconográficos tomados de “El garrote vil” de Ramón Casas en el que se representa la ejecución de un reo y por otro subrayan con un círculo rojo este cruel acto para evidenciar una clara voluntad de crítica contra el régimen franquista.

MURAKAMI. Considerado como uno de los artistas más influyentes de la generación japonesa de posguerra, su obra hunde sus raíces en la síntesis entre el arte tradicional japonés, las corrientes contemporáneas de su país (anime, manga…) y la cultura americana, fundamentalmente la corriente pop. En cuanto a su obra gráfica principalmente emplea la técnica litográfica y serigráfica en la que podemos identificar algunos de los iconos de su universo visual como las margaritas con caras sonrientes de vistosos colores.

ROMERO BRITTO. El artista brasileño internacionalmente reconocido Romero Britto, hace gala de su inquebrantable creencia en el arte como instrumento de cambio positivo en cada una de sus obras. Su estilo artístico aúna la expresividad cromática del fauvismo con el arte urbano, el Pop-Art y elementos del cubismo estereotipados. Ya sea en sus pinturas, dibujos o serigrafías los colores vibrantes, delimitados por contornos de líneas negras y sus diseños llamativos traducen un lenguaje visual que rebosa esperanza y  felicidad.  Esta estética tan característica es el reflejo de su fe en el mundo que lo rodea y que le ha servido para crear un estilo icónico descrito por el New York Times como un arte que “emana calidez, optimismo y amor.”

Lote: 35189574. ROMERO BRITTO (Brasil, 1963).
“Paradise”, 2018.